Riders of the Canyon – Riders of the Canyon (2023)

Embora à primeira vista possa parecer um projeto paralelo de Joana Serrat , ela canta apenas três das dez faixas, as outras sendo tocadas pelo cantor e compositor norte-irlandês Matthew McDaid junto com os colegas catalães de Serrat, Roger Usart e Victor Partido, que compõem a banda do título.
É um número de Serrat que faz a bola rolar com sua auto-escrita uptempo 'Master of My Lonely Time' ("Estou preso em meu próprio quadro/Mestre do meu tempo solitário/Você nos fará brilhar?") com um empolgante solo de guitarra de Joey McClellan. Suas duas outras contribuições estão espalhadas pela ordem de execução, sendo a próxima a valsa lenta Riders of the Canyon em si, com sua introdução alta e solitária, violão dedilhado e trompete, uma co-escrita com David Gimenez que, inspirada por…

MUSICA&SOM

…um passeio pelo deserto, lembra que outros que, simbolizados pelos cavaleiros, vieram antes também conheceram perdas e mágoas. A terceira é a uptempo mais country-pop 'Some Kinda Addiction', outra colaboração com Gimenez junto com McDaid, que se enquadra na categoria 'amor é uma droga' ("Estive muito perto do poço/Estive pairando sobre a dor… há uma rachadura na parede/Fazemos parte de algum tipo de vício/Presos nas correntes do amor”) sobre o qual inventam o adjetivo “Caloroso”.

No entanto, embora ela possa não ser vocalmente direta em outros lugares, Serrat fornece guitarra e dois outros co-compositores. Everything Blooms In Spring é outra colaboração com Gimenez, Serrat no delicado dedilhado enquanto Usart fornece os tristes vocais Cohenesque (“É primavera tudo floresce/Por que não renasci dentro de você?/Na primavera todos comemoram/Mas o inverno em mim é o que resta ”) e as cores do pedal steel de BJ Cole nas entrelinhas. A outra, cantada por McDaid, é Dirty Water, uma guitarra de 12 cordas tocando Byrds ecoando enquanto a bateria aumenta a batida enquanto a letra de McDaid atinge uma nota de relacionamento quase masoquista (“Eu tenho bebido água suja/Do rio na palma da sua mão /e eu, estive ajoelhado na ponta afiada/Outro prego na cruz”).

Co-escrito com Gimenez, Partido recebe a primeira balada do álbum com a melancólica dedilhada e suavemente galopante Here In My Dreams, uma reflexão que insinua Orbison sobre o amor perdido (“Encontrei sua última carta distorcida de longe/Permaneceu por anos fechada em minha escrivaninha empoeirada de adolescente/E dizia “claro, nunca mais voltaremos a esse ponto com que sonhamos”/Hoje em dia, a cena e os personagens parecem borrados/E as ilusões perdidas congelantes me mantêm enjaulado e entorpecido”). Eles também compartilham os créditos pela condução ritmicamente forte e rock de Sunrising, uma música sobre, enquanto “It ́s so hard for me now/To see the pictures of all of your stuff”, sentindo-se prontos para seguir em frente (“Take the steps I sempre quis tomar/Logo poderei respirar o ar/Fazer a escolha que quis fazer/E seguir o sol”).

Ele também é o único autor do estridente Downtown, conduzido pela guitarra e sombreado por Dylan, o número político mais direto do álbum (“A liga imunda já está à frente/Eles estão enlouquecendo como bebês/Contando histórias no porão…eu os vi chegando no centro/Eu senti-os sofrendo no centro da cidade/E eu os vi sangrando”), completo com um final de guitarra elétrico empolgante.

dedilhado e piano lentamente construindo floreios orquestrais com uma visão apocalíptica pessimista de como “As senhoras insultam, mas tudo o que elas realmente querem/É deitar com uma fera/O amor que elas escolheram usar e expor/É o amor que elas menos amam” e a marcha inexorável do tempo e a perda que ele traz (“As crianças brincaram e depois fugiram/ Envelhecendo nos campos/ Será que algum dia nos lembraremos delas/ Traga flores para onde se ajoelham”). Se isso continua como um projeto colaborativo ou simplesmente serve como uma plataforma de lançamento para a banda, ainda não se sabe, mas de qualquer forma, vale a pena se preparar para isso.