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ÁTTA (2023)
Eu não estava esperando, a carreira de Sigur Rós já estava perfeita. No dia anterior, o mundo estava inalterado, no dia seguinte, 56 minutos de música foram lançados. O mundo ainda estava inalterado, mas havia um novo som. Não parece 10 anos, parece que uma vida inteira se passou. Houve esse milagre. Sigur Rós optou por voltar. Para nós. Para eles mesmos. Para a música. Simples assim, Átta veio, « oito », seu oitavo álbum, simples assim. Não fez muito barulho, o anúncio, o single, o marketing, tudo aconteceu num sussurro, se desenrolando aos poucos. Eu não estava esperando. Eu estava aqui há pouco, e Átta também. Deste encontro repentino surgiu a sombra de um anjo, uma sombra que logo tomou uma forma distinta, um som distinto. a voz de Jonsi. Eterno. É maravilhoso ouvir como o tempo tornou sua voz ainda mais clara, mais pura, uma voz acenando como flocos de neve cristalinos. Eu não estava esperando, mas no dia seguinte ao seu lançamento meu mundo mudou. Kveikur nunca pareceu um final. E Átta também não. Mas há algo que Átta capta, a sensação majestosa de ouvir 10 anos encapsulados em algumas canções. 10 anos de maturidade, 10 anos olhando para o nosso mundo evanescente crescer e desaparecer. E, no meio de tudo isso, o que aconteceu com a nossa esperança?
Logo após a introdução minimalista e brilhante Glóð, Blóðberg está aqui para nos dizer que vamos experimentar o tempo de forma diferente. Já tínhamos Valtari, flertando com o ambiente, mas suas texturas melodramáticas soavam como uma bela tentativa de entender como você pode ir do movimento à quietude, enquanto Átta está tentando entender como você pode ir da quietude ao movimento. No magnífico Skel, a voz de Jonsi eleva-se no céu, cercada por todas as cores do arco-íris e por uma orquestra de cordas destinada a elevar os corações mais frios da Terra. Abandonando as camadas ambientais, essa revolta repentina e emocional sacode nossas mentes como um grito de ação em movimento, lembrando-nos o quão frágil é nosso mundo hoje. Na arte da capa, o fogo súbito nos lembra a potencial natureza efêmera da normalmente resplandecente bandeira do arco-íris, como um aviso de que, se nos estabelecermos neste mundo instável, poderemos um dia dizer a nós mesmos como lamentamos que nossos brilhantes diamantes loucos tenham desaparecido. O que acontece em Átta é a revelação renovada do poder de Hopelandic. Mais do que nunca, a linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade. A linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade. A linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade.
Se a banda disse em uma entrevista que nunca tentou transformar suas músicas em declarações políticas, sua carreira sempre esteve ligada a questões de ecologia e direitos sociais, seja por seus videoclipes, pela vida pessoal dos integrantes ou simplesmente por suas público. Mas o que muda com Átta é o quão profundamente enraizado no mundo de hoje este álbum está. Klettur soa como uma luta constante entre uma marcha implacável e uma melodia muito mais estranha, uma luta entre ordem artificial e padrões de respiração livres. À medida que o álbum avança, é impressionante ouvir como Sigur Rós e a London Contemporary Orchestra lidam bem com o espaço. Silêncio, vazio, em Mór, Andrá, Gold e Ylur, as melodias minimalistas se entrelaçam com desenvoltura enquanto Jonsi afina com as cordas para fazer parte desse grande conjunto. Nunca repetitivo, sempre progredindo, seu legado pós-rock agora assume a forma de uma textura muito mais pensativa e preocupada, abraçando o espaço como um amigo, não como algo que precisa ser concluído. Esta é a principal força de Átta. Há uma sensação de incompletude que nos permite sentir e amar o vazio de que é feito o nosso mundo.
E quando 8 acabou, 8 a música, 8 o álbum, quando as texturas do ambiente desaparecem após um grande gesto final, parece um final. Mas um final com um epílogo. Viajando por esta peça musical requintada e repousante mas por vezes tensa, acabamos por olhar para cima, para longe. Desenvolvemos uma sensação de espaço que nos permite finalmente contemplar o vazio e as distâncias que presidem nossas vidas. Podemos não entender Hopelandic, mas é tudo muito claro. Quando o 8 acabou, nosso fogo interior foi desligado. E como é bom estar em paz. Então eu vou levantar minha taça,
Para os horizontes que nunca alcançaremos
Para os espaços vazios que nunca preencheremos
Para a beleza da distância
Para a serenidade do desconhecido.
Há um lugar onde as bandeiras queimam, mas voltam a crescer.
Há um lugar onde o tempo morre, mas estamos bem.
E se hoje esse lugar é a melodia de outra pessoa
Amanhã pode ser a sua.
Logo após a introdução minimalista e brilhante Glóð, Blóðberg está aqui para nos dizer que vamos experimentar o tempo de forma diferente. Já tínhamos Valtari, flertando com o ambiente, mas suas texturas melodramáticas soavam como uma bela tentativa de entender como você pode ir do movimento à quietude, enquanto Átta está tentando entender como você pode ir da quietude ao movimento. No magnífico Skel, a voz de Jonsi eleva-se no céu, cercada por todas as cores do arco-íris e por uma orquestra de cordas destinada a elevar os corações mais frios da Terra. Abandonando as camadas ambientais, essa revolta repentina e emocional sacode nossas mentes como um grito de ação em movimento, lembrando-nos o quão frágil é nosso mundo hoje. Na arte da capa, o fogo súbito nos lembra a potencial natureza efêmera da normalmente resplandecente bandeira do arco-íris, como um aviso de que, se nos estabelecermos neste mundo instável, poderemos um dia dizer a nós mesmos como lamentamos que nossos brilhantes diamantes loucos tenham desaparecido. O que acontece em Átta é a revelação renovada do poder de Hopelandic. Mais do que nunca, a linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade. A linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade. A linguagem inventada de Jonsi carrega todas as ansiedades e sofrimentos de nossos corpos e os transforma em raios de sol imaculados. Átta é devastadora em seus detalhes, mas Sigur Rós não voltou para nos envolver em desespero, eles voltaram para elevar seu novo impulso de criatividade.
Se a banda disse em uma entrevista que nunca tentou transformar suas músicas em declarações políticas, sua carreira sempre esteve ligada a questões de ecologia e direitos sociais, seja por seus videoclipes, pela vida pessoal dos integrantes ou simplesmente por suas público. Mas o que muda com Átta é o quão profundamente enraizado no mundo de hoje este álbum está. Klettur soa como uma luta constante entre uma marcha implacável e uma melodia muito mais estranha, uma luta entre ordem artificial e padrões de respiração livres. À medida que o álbum avança, é impressionante ouvir como Sigur Rós e a London Contemporary Orchestra lidam bem com o espaço. Silêncio, vazio, em Mór, Andrá, Gold e Ylur, as melodias minimalistas se entrelaçam com desenvoltura enquanto Jonsi afina com as cordas para fazer parte desse grande conjunto. Nunca repetitivo, sempre progredindo, seu legado pós-rock agora assume a forma de uma textura muito mais pensativa e preocupada, abraçando o espaço como um amigo, não como algo que precisa ser concluído. Esta é a principal força de Átta. Há uma sensação de incompletude que nos permite sentir e amar o vazio de que é feito o nosso mundo.
E quando 8 acabou, 8 a música, 8 o álbum, quando as texturas do ambiente desaparecem após um grande gesto final, parece um final. Mas um final com um epílogo. Viajando por esta peça musical requintada e repousante mas por vezes tensa, acabamos por olhar para cima, para longe. Desenvolvemos uma sensação de espaço que nos permite finalmente contemplar o vazio e as distâncias que presidem nossas vidas. Podemos não entender Hopelandic, mas é tudo muito claro. Quando o 8 acabou, nosso fogo interior foi desligado. E como é bom estar em paz. Então eu vou levantar minha taça,
Para os horizontes que nunca alcançaremos
Para os espaços vazios que nunca preencheremos
Para a beleza da distância
Para a serenidade do desconhecido.
Há um lugar onde as bandeiras queimam, mas voltam a crescer.
Há um lugar onde o tempo morre, mas estamos bem.
E se hoje esse lugar é a melodia de outra pessoa
Amanhã pode ser a sua.
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