.jpg){kind=spacer}
The Lion and the Cobra (1987)
Sinead O'Connor tinha 21 anos quando lançou seu primeiro álbum. Fiona Apple, PJ Harvey, Tori Amos, Cat Power, Björk, Beth Gibbons, todos esses cantores podem agradecê-la por fazer um álbum tão poderoso liberando sua voz, mais profunda do que nunca, aquele tipo de canto que antes era incorporado por poucos cantores, talvez Billie Holiday, Bobbie Gentry e Patty Waters. Logo na primeira música, Jackie, Sinead O'Connor começa a cantar de uma forma mais clássica, saindo lentamente das sombras. Ainda não sabemos o que está por vir. Mas depois de 50 segundos da música, sua voz muda. O tom é sobrenatural, cru, absolutamente cru. Com uma abordagem de rock minimalista, uma guitarra quebrando repetidamente as mesmas notas ao fundo, O'Connor está fazendo toda a música sozinha, elaborando as melodias, as nuances, tudo dependendo de sua voz.
Este é o começo de uma odisseia. Logo após esse começo sedutor, Mandinka acerta. Diferentemente. Este não é o álbum que esperávamos ao ouvir Jackie. Sinead O'Connor parece tão livre no que faz que não podemos prever a próxima linha que ela cantará. Ela vai onde quer. Aqui, ela abraça o ritmo pop dos anos 80 com temas mais espirituais, Mandinka centrando sua história em torno do ritual de amadurecimento de uma tribo africana. Com Jerusalem e Just Like U Said It Would B, O'Connor explora temas religiosos e compartilha histórias complexas que não podem ser compreendidas imediatamente. Suas letras não transmitem suas histórias por conta própria. É toda a associação entre as palavras e a forma como são cantadas que cria o impacto emocional. Mesmo que ela pudesse simplesmente continuar gritando o tempo todo, O'Connor sabe exatamente como usar suas diferentes vozes.
Just Like U Said It Would B é um exemplo perfeito disso, começando com um clima bem tranquilo, até chegar ao final com uma produção bem desconstruída, cantando naquele tom especial que descobrimos na Jackie, como se ela estivesse construindo ciclos, cantar com crueza e depois afastar-se disso, até que inexoravelmente volte a isso, porque é a única forma dela expressar o que quer, para além das palavras que usa. Em Never Get Old, O'Connor volta às suas raízes irlandesas, com um trecho da Bíblia lido por Enya em irlandês antigo. Esta peça musical atmosférica começa ao contrário de canções como Mandinka, a melodia é bem mais discreta, e entramos numa cerimónia calma mas edificante. E aqui está, o maior destaque deste álbum, a música mais audaciosa, a cidade de Tróia em chamas.
Mas como eu disse antes, Sinead O'Connor não é uma simples contadora de histórias. E não espere ouvir falar de Aquiles ou Agammemnon aqui, e procure por Yeats. Tanto o poeta quanto a cantora se dirigem ao amante por meio da metáfora de Tróia, uma cidade que foi queimada em sua maior parte por causa do sequestro de Helene por Pâris. Mas o amante de Sinead é alguém de sua própria família, é sua mãe. O'Connor afirmou repetidamente como ela era abusiva, embora seus irmãos negassem isso. A cantora irlandesa usa essa história para construir sua própria mitologia e se erguer das chamas que sua mãe cuspia em seu rosto. Neste tour-de-force de seis minutos, Sinead O'Connor percorre todo o terreno de uma relação tóxica, como é complexa, pelo amor que sente pela mãe, pela toxicidade que lhe transmitiu. Mas, no final, ela consegue reconhecer essa toxicidade,
Um livro de segredos, um mito, um exercício de estilo inovador, todas essas palavras podem definir O leão e a cobra de Sinead O'Connor (um título vindo da Bíblia). E logo após a ansiosa Troy, O'Connor nos permite respirar um pouco com I Want Your (Hands on Me), com aqueles teclados psicodélicos ao fundo que vão ficar quietos durante a penúltima música, Drink Before the War. Esta não é a música que O'Connor prefere, dizendo que se sentiu envergonhada por ela porque parecia "quando você lê seu diário, quando tem 15 anos, pensa que está sendo realmente profundo e significativo e, na verdade, está apenas falando um muitos bois”. Mas é exatamente por isso que a música é perfeita e por que você deve tê-la ouvido em Euphoria. A música encapsula um mundo adolescente de sonhos ingênuos e esperanças perdidas, uma fase pela qual todos nós passamos.
A catarse ainda está aqui. Você não precisa entender a profundidade de uma música como Troy para desfrutar de uma fuga pura. É disso que trata Drink Before the War, tentando permanecer em um estado de espírito sonhador, sem se importar com mais nada ao seu redor, longe de olhos julgadores e ilusório livre. O tema principal explorado por Sinead'Connor aqui, liberdade, como você a alcança, como você luta por ela, como é uma busca que leva uma vida inteira. Então tudo desaparece na última música, Just Call Me Joe, uma música mais enigmática que termina em uma feroz parede de som de palavras faladas que nos leva a um reino sombrio. Aqui está a voz de alguém que conseguiu salvar sua mente através das muitas dificuldades de sua infância e da indústria musical. Inesperadamente, O'Connor enfrentará mais tarde muitos adversários que se sentem ameaçados por seu legado eterno de luxúria, raiva e liberdade.
Este é o começo de uma odisseia. Logo após esse começo sedutor, Mandinka acerta. Diferentemente. Este não é o álbum que esperávamos ao ouvir Jackie. Sinead O'Connor parece tão livre no que faz que não podemos prever a próxima linha que ela cantará. Ela vai onde quer. Aqui, ela abraça o ritmo pop dos anos 80 com temas mais espirituais, Mandinka centrando sua história em torno do ritual de amadurecimento de uma tribo africana. Com Jerusalem e Just Like U Said It Would B, O'Connor explora temas religiosos e compartilha histórias complexas que não podem ser compreendidas imediatamente. Suas letras não transmitem suas histórias por conta própria. É toda a associação entre as palavras e a forma como são cantadas que cria o impacto emocional. Mesmo que ela pudesse simplesmente continuar gritando o tempo todo, O'Connor sabe exatamente como usar suas diferentes vozes.
Just Like U Said It Would B é um exemplo perfeito disso, começando com um clima bem tranquilo, até chegar ao final com uma produção bem desconstruída, cantando naquele tom especial que descobrimos na Jackie, como se ela estivesse construindo ciclos, cantar com crueza e depois afastar-se disso, até que inexoravelmente volte a isso, porque é a única forma dela expressar o que quer, para além das palavras que usa. Em Never Get Old, O'Connor volta às suas raízes irlandesas, com um trecho da Bíblia lido por Enya em irlandês antigo. Esta peça musical atmosférica começa ao contrário de canções como Mandinka, a melodia é bem mais discreta, e entramos numa cerimónia calma mas edificante. E aqui está, o maior destaque deste álbum, a música mais audaciosa, a cidade de Tróia em chamas.
Mas como eu disse antes, Sinead O'Connor não é uma simples contadora de histórias. E não espere ouvir falar de Aquiles ou Agammemnon aqui, e procure por Yeats. Tanto o poeta quanto a cantora se dirigem ao amante por meio da metáfora de Tróia, uma cidade que foi queimada em sua maior parte por causa do sequestro de Helene por Pâris. Mas o amante de Sinead é alguém de sua própria família, é sua mãe. O'Connor afirmou repetidamente como ela era abusiva, embora seus irmãos negassem isso. A cantora irlandesa usa essa história para construir sua própria mitologia e se erguer das chamas que sua mãe cuspia em seu rosto. Neste tour-de-force de seis minutos, Sinead O'Connor percorre todo o terreno de uma relação tóxica, como é complexa, pelo amor que sente pela mãe, pela toxicidade que lhe transmitiu. Mas, no final, ela consegue reconhecer essa toxicidade,
Um livro de segredos, um mito, um exercício de estilo inovador, todas essas palavras podem definir O leão e a cobra de Sinead O'Connor (um título vindo da Bíblia). E logo após a ansiosa Troy, O'Connor nos permite respirar um pouco com I Want Your (Hands on Me), com aqueles teclados psicodélicos ao fundo que vão ficar quietos durante a penúltima música, Drink Before the War. Esta não é a música que O'Connor prefere, dizendo que se sentiu envergonhada por ela porque parecia "quando você lê seu diário, quando tem 15 anos, pensa que está sendo realmente profundo e significativo e, na verdade, está apenas falando um muitos bois”. Mas é exatamente por isso que a música é perfeita e por que você deve tê-la ouvido em Euphoria. A música encapsula um mundo adolescente de sonhos ingênuos e esperanças perdidas, uma fase pela qual todos nós passamos.
A catarse ainda está aqui. Você não precisa entender a profundidade de uma música como Troy para desfrutar de uma fuga pura. É disso que trata Drink Before the War, tentando permanecer em um estado de espírito sonhador, sem se importar com mais nada ao seu redor, longe de olhos julgadores e ilusório livre. O tema principal explorado por Sinead'Connor aqui, liberdade, como você a alcança, como você luta por ela, como é uma busca que leva uma vida inteira. Então tudo desaparece na última música, Just Call Me Joe, uma música mais enigmática que termina em uma feroz parede de som de palavras faladas que nos leva a um reino sombrio. Aqui está a voz de alguém que conseguiu salvar sua mente através das muitas dificuldades de sua infância e da indústria musical. Inesperadamente, O'Connor enfrentará mais tarde muitos adversários que se sentem ameaçados por seu legado eterno de luxúria, raiva e liberdade.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário