Zango (2023)
Havia algumas coisas infalíveis que eu provavelmente poderia ter previsto chegando em 2023. King Gizzard & The Lizard Wizard provavelmente lançariam dezessete álbuns em um mês, Kyrie Irving continuaria sem saber quando parar de falar, e eu ainda não teria uma namorada. O que eu nunca poderia ter previsto foi que Witch, a agora lendária banda de rock africana que, junto com muitos outros grupos novos no rescaldo da descolonização, combinou o wah-wah difuso do garage psicodélico dos anos 60 com o groove aberto e o funkiness para esculpir um lugar único para a Zâmbia na história do rock, lançaria um novo álbum após anos de turnês. Zamrock está de volta senhoras e senhores, e ainda soa bem 50 anos depois.
Witch e Zamrock como um todo podem estar ligados à recém-conquistada independência da Zâmbia nos anos 60, quando a nação incipiente assumiu o controle não apenas de sua própria terra, mas também de suas próprias minas. O controle total da Zâmbia sobre seus recursos de cobre levou a uma era de ouro econômica imediata, permitindo que a juventude zambiana encomendasse discos importados dos Estados Unidos, especialmente as obras de um certo Jimi Hendrix . A juventude da nação combinou essas influências ocidentais com os complexos polirritmos e vocais de grupo da música centro-africana para criar um som distintamente nacional, refletindo a nova identidade e modernidade da Zâmbia. O Witch foi um passo além dos outros grupos na cena, entregando uma versão fuzzed-out forte de Zamrock que emprestou do heavy psych proto-metálico.
Infelizmente, a fortuna inicial do país iria se dissipar e a Zâmbia entrou em uma crise econômica prolongada, levando a turbulência política, violência e inquietação. À medida que a música dos jovens se tornava mais anti-establishment, mais o governo agora de partido único reprimia os mesmos músicos que ajudaram a forjar a identidade musical da Zâmbia. Os músicos pararam de fazer shows por medo de sua segurança, e a verdadeira sentença de morte veio logo depois com a epidemia de AIDS, que devastou a Zâmbia - a banda Witch não foi excluída, com todos menos um de seus membros originais morrendo de AIDS. O único membro sobrevivente Jagari Chanda teria que retornar às minas que abençoaram e amaldiçoaram a nação e o povo da Zâmbia.
Apesar da rica história, Zamrock não teve impacto no mundo fora da Zâmbia - pelo menos até a década de 2010, quando compilações como Welcome to Zamrock! Vol. 1: Como a libertação da Zâmbia levou a uma revolução do rock (1972-1977) e artigos retrospectivos da Internet desenterraram o gênero da obscuridade, levando a um interesse renovado neste capítulo fascinante, mas trágico, da história musical. Na esteira desse interesse, suponho que não deveria estar tão surpreso que uma dessas bandas originais tentasse sua sorte na música mais uma vez.
Jagari declara na faixa final: "Como a história da Fênix, o pássaro das cinzas / Zamrock ressuscitou de suas décadas de sono." Após essa declaração está o tipo de esquerdismo otimista e sincero que colocou os Zamrockers em maus lençóis com a liderança autoritária todos aqueles anos atrás, com elogios quase espirituais pelo poder de união e cura da música e do amor. A banda (e o gênero) retorna com o funk mais aberto que eles tiveram para sustentar essas declarações, com grooves afrobeat e linhas de baixo constantes ancorando as estruturas musicais fluidas e quase sem forma. "Waile" é o destaque, abrindo com percussão de madeira estrondosa antes de explodir com a recorrente linha de guitarra ácida.
Enquanto a maioria das faixas aqui dançam, observe a discreta "These Eyes of Mine", que fornece uma beleza suave com seu pop-folk espacial. As letras e vocais melancólicos combinados com a instrumentação ingênua fizeram meus olhos ficarem um pouco úmidos. O espaço de "Eyes" não é exclusivo dele - o design de som em todo o álbum pode ser descrito como espacial e afrofuturista, revisando o som de garagem corajoso do clássico Zamrock com uma reforma da era da Internet. Embora isso signifique que o álbum perde o toque lo-fi, o swing recém-descoberto é geralmente inigualável. Os grooves alegres do disco e os vocais trêmulos em êxtase revivem o otimismo nostálgico da cena original, enquanto os novos membros do grupo fazem o seu próprio som de Zamrock. Normalmente, esses cantos autoconfiantes de paz e amor e sempre olhando para frente soariam vazios,
Em um artigo do New York Times, Jagari diz melancolicamente: "Eu gostaria que esse grupo estivesse aqui", sobre seus ex-companheiros de banda, mas ele rapidamente acrescenta: "É Deus. Sua graça permitiu que eu vivesse novamente." Jagari encontrou paz na fé, positividade e graciosidade - a capacidade de ter uma segunda chance, muito menos ter uma tão boa quanto esta. E você sabe? Não posso deixar de me sentir grato por poder testemunhar uma ressurreição como esta.
Witch e Zamrock como um todo podem estar ligados à recém-conquistada independência da Zâmbia nos anos 60, quando a nação incipiente assumiu o controle não apenas de sua própria terra, mas também de suas próprias minas. O controle total da Zâmbia sobre seus recursos de cobre levou a uma era de ouro econômica imediata, permitindo que a juventude zambiana encomendasse discos importados dos Estados Unidos, especialmente as obras de um certo Jimi Hendrix . A juventude da nação combinou essas influências ocidentais com os complexos polirritmos e vocais de grupo da música centro-africana para criar um som distintamente nacional, refletindo a nova identidade e modernidade da Zâmbia. O Witch foi um passo além dos outros grupos na cena, entregando uma versão fuzzed-out forte de Zamrock que emprestou do heavy psych proto-metálico.
Infelizmente, a fortuna inicial do país iria se dissipar e a Zâmbia entrou em uma crise econômica prolongada, levando a turbulência política, violência e inquietação. À medida que a música dos jovens se tornava mais anti-establishment, mais o governo agora de partido único reprimia os mesmos músicos que ajudaram a forjar a identidade musical da Zâmbia. Os músicos pararam de fazer shows por medo de sua segurança, e a verdadeira sentença de morte veio logo depois com a epidemia de AIDS, que devastou a Zâmbia - a banda Witch não foi excluída, com todos menos um de seus membros originais morrendo de AIDS. O único membro sobrevivente Jagari Chanda teria que retornar às minas que abençoaram e amaldiçoaram a nação e o povo da Zâmbia.
Apesar da rica história, Zamrock não teve impacto no mundo fora da Zâmbia - pelo menos até a década de 2010, quando compilações como Welcome to Zamrock! Vol. 1: Como a libertação da Zâmbia levou a uma revolução do rock (1972-1977) e artigos retrospectivos da Internet desenterraram o gênero da obscuridade, levando a um interesse renovado neste capítulo fascinante, mas trágico, da história musical. Na esteira desse interesse, suponho que não deveria estar tão surpreso que uma dessas bandas originais tentasse sua sorte na música mais uma vez.
Jagari declara na faixa final: "Como a história da Fênix, o pássaro das cinzas / Zamrock ressuscitou de suas décadas de sono." Após essa declaração está o tipo de esquerdismo otimista e sincero que colocou os Zamrockers em maus lençóis com a liderança autoritária todos aqueles anos atrás, com elogios quase espirituais pelo poder de união e cura da música e do amor. A banda (e o gênero) retorna com o funk mais aberto que eles tiveram para sustentar essas declarações, com grooves afrobeat e linhas de baixo constantes ancorando as estruturas musicais fluidas e quase sem forma. "Waile" é o destaque, abrindo com percussão de madeira estrondosa antes de explodir com a recorrente linha de guitarra ácida.
Enquanto a maioria das faixas aqui dançam, observe a discreta "These Eyes of Mine", que fornece uma beleza suave com seu pop-folk espacial. As letras e vocais melancólicos combinados com a instrumentação ingênua fizeram meus olhos ficarem um pouco úmidos. O espaço de "Eyes" não é exclusivo dele - o design de som em todo o álbum pode ser descrito como espacial e afrofuturista, revisando o som de garagem corajoso do clássico Zamrock com uma reforma da era da Internet. Embora isso signifique que o álbum perde o toque lo-fi, o swing recém-descoberto é geralmente inigualável. Os grooves alegres do disco e os vocais trêmulos em êxtase revivem o otimismo nostálgico da cena original, enquanto os novos membros do grupo fazem o seu próprio som de Zamrock. Normalmente, esses cantos autoconfiantes de paz e amor e sempre olhando para frente soariam vazios,
Em um artigo do New York Times, Jagari diz melancolicamente: "Eu gostaria que esse grupo estivesse aqui", sobre seus ex-companheiros de banda, mas ele rapidamente acrescenta: "É Deus. Sua graça permitiu que eu vivesse novamente." Jagari encontrou paz na fé, positividade e graciosidade - a capacidade de ter uma segunda chance, muito menos ter uma tão boa quanto esta. E você sabe? Não posso deixar de me sentir grato por poder testemunhar uma ressurreição como esta.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário