Depression Cherry (2015)
Depression Cherry é um escapismo vívido desde o início, uma odisséia transparente em balão de ar quente de um álbum pop dos sonhos que é Beach House no auge de seus poderes. Você deveria ver / Há um lugar onde eu quero te levar, canta Victoria Legrande perto do início da abertura do álbum Levitation, flutuando sobre arpejos de guitarra ondulantes, acordes suaves de órgão, percussão sintética paciente. É tão bonito quanto qualquer coisa com a qual o Beach House já abriu seus álbuns antes. Mas a música simplesmente cresce e cresce, drones de guitarra distorcidos sendo adicionados à mixagem, harmonias vocais entrelaçadas, um baixo pesado, uma mudança harmônica dramática para um território menor tempestuoso. Na próxima vez que Legrande canta “há um lugar que eu quero levar você”, parece que já estamos no caminho certo para chegar ao reino mágico que ela tem em mente: a textura é expansiva e pesada, os acentos do teclado escapando. camadas grossas e rodopiantes de sintetizador e guitarra, mais próximas do shoegaze do que qualquer coisa que a dupla já tenha feito antes, mas a anos-luz de distância de um simples pastiche de Loveless. Bem-vindo à Depressão Cereja,
O universo sonoro de Depression Cherry é inebriante, brilhante e arrebatadoramente vívido. Days of Candy é um madrigal quixotesco, uma explosão ricamente harmonizada de memória, amor, transcendência cósmica, etc. a música galopa para o espaço sideral em uma explosão fluorescente de melancolia. Sparks começa com loops vocais sem palavras rodopiantes, combina acordes de órgão levemente dissonantes com uma melodia de guitarra distorcida e circular e adiciona um toque suave de baixo distorcido para criar um hino pop de sonho crescente de todos os tempos, os vocais de Victoria em todos os tons e breves imagens impressionistas como um aluno diligente de Liz Fraser. A música é profundamente romântica e paciente, simultaneamente densa e expansiva, trilhas radiantes de reverberação coexistindo em cima de baterias eletrônicas imaculadas e arpejos de guitarra hipnóticos. Os pratos de bateria eletrônica de Bluebird evocam tagarelice, uma espécie de atmosfera de floresta luxuosa que converte a promessa lírica de Victoria de “nunca tentar capturar você” em um prisma de significados impressionantemente intenso, pastoral, naturalista, romântico, sexual, o que quer que seja. Tudo é um na Depressão Cherry.
Com um álbum pop dos sonhos tão exuberantemente verdejante quanto Depression Cherry, as comparações de Cocteau Twins são inevitáveis – eu já verifiquei o nome de Elizabeth Fraser e, de fato, de Loveless. Definitivamente não se pode negar que essas músicas pop borradas, porém agitadas, não poderiam existir sem Heaven ou Las Vegas, mas este álbum supera facilmente suas influências. O 6/8 de valsa do PPP é muito mais surreal e genuinamente onírico (nesse sentido febril e irreal) do que seus antepassados dos anos 90 - Depression Cherry é em geral muito mais psicodélico do que a maioria dos outros álbuns clássicos de dream pop, com slides serpenteantes guitarra, backing vocals ricamente empilhados e elementos sintéticos proeminentes adicionando múltiplas dimensões ao clássico modelo de rock sonhador que a banda já havia aperfeiçoado cinco anos antes em Teen Dream. Não, isso é mais do que o pop dos sonhos padrão, ou pop de sonho com pedaços de shoegaze, ou algo assim. Depression Cherry é um pop de sonho saltando para o grande desconhecido, camadas sobre camadas de pontilhismo aveludado, uma grande fusão de sintetizador, guitarra, baixo, voz e percussão que é muito, muito mais do que a soma de suas partes.
O universo sonoro de Depression Cherry é inebriante, brilhante e arrebatadoramente vívido. Days of Candy é um madrigal quixotesco, uma explosão ricamente harmonizada de memória, amor, transcendência cósmica, etc. a música galopa para o espaço sideral em uma explosão fluorescente de melancolia. Sparks começa com loops vocais sem palavras rodopiantes, combina acordes de órgão levemente dissonantes com uma melodia de guitarra distorcida e circular e adiciona um toque suave de baixo distorcido para criar um hino pop de sonho crescente de todos os tempos, os vocais de Victoria em todos os tons e breves imagens impressionistas como um aluno diligente de Liz Fraser. A música é profundamente romântica e paciente, simultaneamente densa e expansiva, trilhas radiantes de reverberação coexistindo em cima de baterias eletrônicas imaculadas e arpejos de guitarra hipnóticos. Os pratos de bateria eletrônica de Bluebird evocam tagarelice, uma espécie de atmosfera de floresta luxuosa que converte a promessa lírica de Victoria de “nunca tentar capturar você” em um prisma de significados impressionantemente intenso, pastoral, naturalista, romântico, sexual, o que quer que seja. Tudo é um na Depressão Cherry.
Com um álbum pop dos sonhos tão exuberantemente verdejante quanto Depression Cherry, as comparações de Cocteau Twins são inevitáveis – eu já verifiquei o nome de Elizabeth Fraser e, de fato, de Loveless. Definitivamente não se pode negar que essas músicas pop borradas, porém agitadas, não poderiam existir sem Heaven ou Las Vegas, mas este álbum supera facilmente suas influências. O 6/8 de valsa do PPP é muito mais surreal e genuinamente onírico (nesse sentido febril e irreal) do que seus antepassados dos anos 90 - Depression Cherry é em geral muito mais psicodélico do que a maioria dos outros álbuns clássicos de dream pop, com slides serpenteantes guitarra, backing vocals ricamente empilhados e elementos sintéticos proeminentes adicionando múltiplas dimensões ao clássico modelo de rock sonhador que a banda já havia aperfeiçoado cinco anos antes em Teen Dream. Não, isso é mais do que o pop dos sonhos padrão, ou pop de sonho com pedaços de shoegaze, ou algo assim. Depression Cherry é um pop de sonho saltando para o grande desconhecido, camadas sobre camadas de pontilhismo aveludado, uma grande fusão de sintetizador, guitarra, baixo, voz e percussão que é muito, muito mais do que a soma de suas partes.
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