quarta-feira, 16 de agosto de 2023

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Janis Joplin

 Janis Joplin

Em 1967, uma banda pouco conhecida chamada Big Brother and the Holding Company subiu ao palco no Monterey Pop Festival e surpreendeu o mundo. Ou melhor, sua cantora, Janis Joplin , sim. Com sua presença de palco eletrizante e voz rouca poderosa, Joplin era como nenhuma outra cantora por perto. Ao longo de quatro álbuns de estúdio (dois com a Holding Company e dois como artista solo), ela provou ser uma das artistas mais distintas a emergir dos anos 60, tão capaz de lidar com baladas suaves quanto hard rockers. Em 1970, Joplin morreu com apenas 27 anos de idade devido a uma overdose de heroína. Ninguém sabe que direção sua música teria tomado se ela tivesse vivido, mas com base no que aconteceu antes, teria sido extraordinário. Veja como classificamos todos os álbuns de Janis Joplin do pior para o melhor.

4. I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama!


O primeiro álbum solo de Joplin (e o único álbum solo a ser lançado durante sua vida) é I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Livre do Big Brother e da Holding Company, Joplin recrutou a Kozmic Blues Band junto com o guitarrista Sam Andrew da Holding Company para fornecer a instrumentação, adicionou uma seção de sopros e metais e abandonou o hard rock psicodélico de suas gravações anteriores para mais soul e Material dirigido por R&B. Embora corajosa, a mudança de direção não foi totalmente bem-sucedida. Os vocais de Joplin são tão fortes e corajosos como sempre, mas a banda de apoio desempenha um papel muito importante, às vezes ao custo da própria performance de Joplin. Como todas as notas musicais, a escassez de composições originais de qualidade também não ajuda, principalmente devido à natureza errática das seleções de capa. O álbum tem seus méritos, no entanto, com Try e Little Girl Blue se destacando como duas de suas melhores peças solo. Lançado em 11 de setembro de 1969, o álbum foi certificado como ouro dois meses após seu lançamento. Desde então, foi certificado como platina após atingir vendas de mais de 1 milhão de unidades.

3. Big Brother e a Holding Company


Big Brother & the Holding Company foi gravado em apenas três dias em dezembro de 1966. Foi lançado no verão seguinte, pouco tempo depois que a apresentação eletrizante de Joplin no Monterey Pop Festival colocou a banda no centro das atenções. Quando a banda assinou com a Columbia em 1968, a gravadora relançou o LP com duas faixas extras (Coo Coo e The Last Time) e o nome de Joplin na capa. Comercialmente, se saiu razoavelmente bem para uma estreia, alcançando a posição 60 na parada de álbuns. Criticamente, era um saco misturado. As performances são respeitáveis ​​o suficiente, e os vocais de Joplin estão mais ardentes do que nunca. Mas as canções são prejudicadas pela produção pouco inspirada e apressada. Coo Coo e The Last Time do relançamento da Columbia são espetaculares, com uma intensidade corajosa que as faixas mais descontraídas do álbum estão sentindo muita falta.

2. Cheap Thrills


O último álbum do Big Brother and the Holding Company com Joplin como vocalista é Cheap Thrills. A banda originalmente pretendia chamá-lo de Sex, Dope and Cheap Thrills, mas, compreensivelmente, o título não caiu bem com a Columbia. O que fez foi a decisão do produtor John Simon de incorporar gravações de barulho da multidão, uma adição que dá ao álbum a sensação de uma gravação ao vivo, aumentando a qualidade já eletrizante da tracklist. O álbum se tornou um grande sucesso: lançado no verão de 1968, alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e permaneceu lá por oito semanas. No final de 1968, vendeu quase um milhão de cópias para se tornar o álbum mais vendido do ano. Na época, a recepção da crítica foi mista, com a Rolling Stone dizendo que fez jus ao título com a crítica contundente: “O que este álbum não é é 1) uma boa gravação de rock and roll bem produzida; 2) Janis Joplin em seus momentos mais altos e intensos; e 3) melhor que o disco Mainstream lançado no ano passado.” Nos anos que se seguiram, as críticas tornaram-se muito mais gentis, comO Rolling Stone Album Guide o elogiou por resumir o acid rock "em toda a sua glória confusa e pseudo-psicodélica" e a revista Rolling Stone o incluiu em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2013, foi adicionado ao National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso por sua importância cultural e histórica. De todos os seus álbuns, poucos mostram os vocais poderosos de Joplin de forma tão magnífica. Mesmo nos momentos mais calmos, como a bela interpretação de Summertime, de George Gershwin, seu controle e alcance emocional são surpreendentes. Joplin deixou a Holding Company enquanto o álbum ainda estava no topo das paradas, seu status como uma das vozes mais distintas do rock já totalmente estabelecido.

1. Pearl


Joplin morreu em 1970 com apenas 27 anos. Na época de sua morte, ela havia lançado apenas três álbuns de estúdio, dois com o Big Brother and the Holding Company e um como artista solo . Seu segundo álbum solo, Pearl, foi lançado postumamente três meses após sua morte em janeiro de 1971. Foi gravado ao lado da Full Tilt Boogie Band, a unidade de turnê que a acompanhou no Festival Express no verão anterior, com Paul A. Rothchild, que naquele momento era mais conhecido por seu trabalho com The Doors, atuando como produtor. Rothchild eliminou os arranjos exagerados que atrapalharam suas gravações anteriores, dando à assinatura de Joplin a chance de brilhar. A lista de músicas é excelente e certamente uma das mais consistentes de todos os seus álbuns, alternando entre rock funky e baladas suaves com facilidade. De todas as faixas do álbum, Buried Alive in the Blues - que ela estava programada para terminar no dia seguinte à sua morte - é a única a não apresentar seus vocais. Seu escritor, Nick Gravenites, foi convidado para cantá-la como uma homenagem a Joplin, mas quando ele recusou a oferta, a música foi adicionada em sua forma original como instrumental, convidando à questão do que Joplin poderia ter alcançado se ela estivesse viva. O álbum alcançou a posição número um na Billboard 200 e número 20 no Reino Unido,



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