O Veil of Maya, atualmente formado por Lukas Magyar nos vocais, Marc Okubo na guitarra, Danny Hauser no baixo e Sam Applebaum na bateria, é uma daquelas bandas que mais do que progressiva [metal], é na verdade de outro subgênero ao qual elementos que caracterizam o progressivo são incorporados. Eles são metal, são progressivos, mas na sua base sonora são uma banda de metalcore, ocasionalmente deathcore – Entendendo [metalcore] como um gênero que já é uma mistura em si ao combinar metal extremo e punk hardcore. Embora, neste momento, não pense que haja uma banda ou artista que não funda diferentes [sub]géneros/estilos musicais, até aos mais ínfimos detalhes.
Em “[m]other” encontramos elementos que a banda já vinha fazendo em seus 6 álbuns anteriores, como a mistura progressiva [death – metal]core; mas desta vez incorporando e dando mais destaque a elementos típicos do djent, música eletrônico-industrial, synthwave e pop; fazendo-me pensar em [outras] bandas como Bad Omens ou Spiritbox , ou, em seus rótulos mais extremos, Slaughter to Prevail ou Lorna Shore .
“[m]other”, produzido por Zack Jones através da Sumerian Records, foi lançado em 12 de maio de 2023, seis anos após seu álbum anterior, “False Idol” (2017).
“[m]other” é um álbum composto por 10 músicas e duração de 35 minutos:
“Tokyo Chainsaw”, como uma música comum do Meshuggah, é a faixa que apresenta o álbum e já são 3 minutos de socos constantes na cara, sem parar de entregar batidas “djenty” e riffs típicos do death-metal técnico em diálogo com uma distorção de guitarra que me lembra de músicas como “Demons with Ryu” de Emmure e 100% [death] rosna os vocais.
“ Artificial Dose” continua com aquele cunho djent mas agora enfatizando sonoridades mais típicas do metalcore dos últimos dez anos, combinando rosnados e vozes limpas que entregam nuances próximas tanto do Bring Me The Horizon em seus trabalhos mais recentes quanto até do pop alternativo atual. , em seus aspectos gerais.
“ Godhead ” surge como uma faixa que, por vezes conversando com melodias de sintetizador que insinuam influências do metal industrial, é puramente rosnada e *djentcore: para se referir à fusão de djent, metalcore e deathcore.
“ [re]connect ” é, no máximo, uma saída imaginária, mas ótima, colaborativa entre Jinjer em sua era “Wallflowers” e Spiritbox em sua era “Eternal Blue”, considerando os selos extremos que essa música e as duas bandas mencionadas possuem.
" Red Fur " tem alguns teclados iniciais numa tonalidade industrial que surgem como um prelúdio para o que logo se torna "aquele" pop alternativo [blend] - metalcore atual, combinando rosnados e vozes limpas que particularmente me remetem ao último álbum Bad Omens . , imediatamente apreciando um colapso semi-instrumental com características de djent mas como se fosse remixado por Skrillex .
“ Disco Kill Party ” é bastante semelhante a “Red Fur” em termos de estética e nuances sonoras, embora a forma como a banda lida com elementos da música eletrónica em diálogo com os riffs “djenty” me faz pensar no mais recente trabalho dos ERRA como um possível influência.
Ambos “ Mãe pt. 4 ” como “ Synthwave Vegan ” são músicas que trazem sutilmente os elementos da música eletrônica que já temos ouvido para uma roupagem mais alinhada com synthwave e darkwave, ironicamente sendo “Mother pt. 4” mais fiel ao synthwave do que a música “Synthwave Vegan”. “ Mãe pt. 4 ” por sua vez, faz uma mistura entre death-metal técnico, pop alternativo e eletro-industrial, mergulhando-nos também em melodias hipnóticas de sintetizador que nos acompanham ao longo da faixa numa espécie de loop. Por outro lado, em “ Synthwave Vegan”,apesar de incorporar basicamente as mesmas características sonoras da faixa anterior, alguns momentos técnicos instrumentais ganham destaque que fazem você parar de fazer o que poderia estar fazendo para ficar atento e focado nessas mudanças e andamentos melódicos.
“ Lost Creator ” é uma música com características que no início são muito fiéis ao death metal brutal, mas depois como se te dissessem “não!, não é o que pensas”, tornam-se o clássico [djentcore] do álbum, adicionando a isso algumas batidas de bateria no código técnico do death metal que fazem seus ouvidos sangrarem.
“ Death Runner ”, embora com uma interferência melódica e até ambiental que divide a faixa em duas, declara o quão pesado e brutal Veil of Maya pode ser , piscando para o metalcore de quinze anos atrás como se fosse um reencontro com o próprio passado da banda. A faixa culmina desaparecendo como se alguém abaixasse o volume para 0, encerrando tanto ela quanto “[m]outro em sua totalidade.
“[m]other” é um álbum de 35 minutos, mas 35 minutos que nunca param de socar sua cara, mantendo você energizado enquanto ouve, mas exausto no final. É, por outro lado, um álbum que aliado ao seu belo tecnicismo mantém você atento a tudo o que está acontecendo. É um álbum que, como disse Anneke van Giersbergen em entrevista ao FaceCulture referindo-se ao seu projeto Vuur , é completamente pesado, [enérgico], (e) puro heavy s*****.-
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário