As trajetórias das bandas na indústria da música são diversas e muitas vezes imprevisíveis. Alguns experimentam uma decolagem inicial que pode desaparecer com o tempo, enquanto outros cultivam gradualmente seu auge. Neste contexto, a TRYO traçou um caminho particular na sua evolução. Com “Suramérica”, seu mais novo trabalho, o grupo chega a um ponto alto em seus 35 anos de carreira musical, um álbum que não só consagra sua presença na cena, mas também os coloca em um momento de brilhantismo criativo. Diferente daquelas bandas que podem passar por altos e baixos, o TRYO tem alcançado um crescimento constante que agora brilha com um brilho especial.
O TRYO é formado por membros que contribuem com uma variedade de instrumentos, criando uma mistura única de sons. Ismael Cortez, uma das vozes do grupo que também se encarrega das guitarras elétricas e acústicas, enquanto Francisco Cortez acrescenta nas vozes, o baixo elétrico e o violoncelo acústico e elétrico, além de instrumentos nativos como o trompe e a trutruca . Felix Carbone se destaca na bateria, no Mallet Kat (vibrafone elétrico) e na percussão, adicionando texturas adicionais. Pablo Martínez contribui com teclados e sintetizadores, enquanto Felipe Baldrich contribui com Mallet Kat, percussão e vocais. Além dos integrantes da banda, "Suramérica" conta com a participação de diversos artistas convidados que enriquecem sua sonoridade. Ernesto Holman traz seu distinto baixo elétrico sem trastes, Cecilia Cortez acrescenta seus talentos no piano, Gonzalo Cortés acrescenta quena e charango, e a colaboração vocal especial vem de Ignacio Carvajal. Essa combinação diversificada de talentos e instrumentos cria a rica paleta sonora que caracteriza a "América do Sul".
“Suramérica”, primeira faixa do álbum homônimo, surge com uma profunda conexão com a terra e a história da América do Sul. Dividida em duas partes, a música tece uma história sob o ponto de vista do herói, levantando suas preocupações. Ao som dos ventos, a banda explode em força, proporcionando uma fusão de elementos que refletem tanto a essência ancestral quanto a contemporânea, marcando um início poderoso para o álbum.
Com “Canoeros Celestes”, TRYO estabelece sua intenção sonora desde as primeiras notas. Com uma entrada enérgica que funde guitarra e percussão, logo se junta um teclado que envolve os fãs progressivos num ambiente familiar e amigável. A narrativa continua com a antiga mensagem ao herói, que enfrenta suas dúvidas enquanto a canção se torna uma viagem musical e lírica.
"Nómades", a terceira faixa do álbum, desdobra-se em três partes interligadas: "Spiritual Connection", "Shamanic Ritual (Invocation)" e "Crossing the Threshold". A música assume o papel principal, transmitindo emoções e narrativas enquanto instrumentos autóctones e elétricos se fundem. A colaboração de Gonzalo Cortes com quena e charango acrescenta uma distinção única, criando uma experiência musical que transcende as palavras e imerge o ouvinte numa viagem espiritual e ancestral.
“Orillas”, a quarta faixa do álbum, segue a evolução conceitual explorada no álbum, passando da revelação do essencial à ausência do sagrado e do choque. A letra começa pintando um quadro pacífico da vida na praia, mas rapidamente escurece com o aparecimento do medo da perda. A canção atinge seu clímax ao apresentar uma situação de invasão e devastação, gerando um grito de choque e dor. Este tema encapsula uma transformação emocional que reflete a fragilidade da existência e a vulnerabilidade às circunstâncias externas, apoiada pela musicalidade que acompanha cada mudança na narrativa.
Em “La Huida”, a narrativa é inteiramente tecida através da música, desdobrando-se em três episódios distintos. A primeira, “Clash of Two Worlds”, capta a colisão de realidades com momentos dinâmicos que se entrelaçam, gerando uma sensação de conflito e tensão. Segue-se “Refugio en la Caverna Interna”, onde a música se torna reflexiva, criando um espaço de introspecção e calma que evoca um refúgio emocional. A música culmina em “Transformación”, com uma transição marcada para momentos dinâmicos novamente, simbolizando mudança interna e crescimento.
“Danza Rebelde”, a sexta faixa do álbum, nos leva a um clímax no conflito narrativo. Através de três episódios distintos, a música constrói uma tensão crescente: “Facing Fate” dá o tom, enquanto “La Lucha” surge como um conflito repleto de resiliência e determinação. Finalmente, “The Victorious Ending” traz consigo um vislumbre de esperança e triunfo, encapsulando assim uma intensa narrativa emocional ao longo da peça musical.
“La Unión”, onde a convidada Cecilia Cortez toma as rédeas, é uma breve transição onde o piano se apresenta como único protagonista, oferecendo um ponto de reflexão após o conflito emocional de “Danza Rebelde”. A peça surge como um momento de calma e prepara o palco para a reta final do álbum, conduzindo o ouvinte para a conclusão da jornada narrativa.
Os "Elementos" energéticos representam o aprendizado, o equilíbrio e a evolução do herói. As letras se repetem em uma sequência hipnótica, destacando a persistência e a conexão com a essência da vida. O trabalho vocal é destacado nesta declaração poderosa, encapsulando a vitalidade e a presença que perduram ao longo do tempo.
"Transcend", o encerramento do álbum, culmina a narrativa com um sentido de homenagem, novos começos e a ideia do infinito. As nuances dos instrumentos nativos e a ressonância terrena convergem em uma composição que homenageia as raízes culturais e a expansão para o desconhecido. A presença de Ernesto Holman, que contribui com seu baixo fretless, dá profundidade à peça. Os elementos iniciais retornam, fechando assim o círculo e marcando um novo começo.
“Suramérica” não apenas exemplifica sua abordagem progressista, mas também levanta a bandeira do progressismo latino-americano, uma poderosa fusão que ilustra a profunda conexão entre a música e a rica herança cultural da região. Neste disco, os TRYO posicionam-se não só como músicos talentosos, mas também como contadores de uma história cultural através de notas e ritmos. Sua evolução, materializada no “Suramérica”, destaca a importância de persistir, adaptar e aproveitar as oportunidades para consolidar momentos estelares no cenário musical.
No contexto do progressivo na América Latina, os registros de consagração são muitas vezes orientados a explorar nossas raízes culturais e as questões sociais que definem nossa identidade. Nesta tradição, "Suramérica" se torna uma referência no legado de bandas icônicas como Wara e Los Jaivas. Como seus antecessores, TRYO teceu uma tela sonora que captura as essências profundas de nosso continente, fundindo elementos indígenas com experimentação progressiva. A “Suramérica” faz parte desse legado, firmando-se como fonte de inspiração e referência para os futuros exploradores progressistas da região.
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