Crítica do álbum: Bryan Ferry and his Orchestra – Bitter-Sweet

 

Bryan Ferry é mais conhecido e amado como cantor do Roxy Music e como artista solo. Este é seu segundo álbum com sua banda de jazz estilo 1920, a Bryan Ferry Orchestra.

Na primeira, Ferry foi praticamente o maestro, nem se apresentando nem tocando no álbum. Continha treze retrabalhos ou faixas anteriores de Roxy/Ferry em um estilo muito autêntico dos anos 1920. Este segundo conjunto é mais do mesmo, embora agradavelmente Ferry adicione seus vocais a algumas das canções. Levado de volta à ação por seu envolvimento na série de TV alemã 'Babylon Berlin', este é um desenvolvimento adequado e agradável do álbum original lançado em 2012. Como um aparte, tive um relacionamento complicado com a música de Ferry ao longo dos anos. Eu não entrei no Roxy até a reforma do final dos anos 1970, quando criança eu o achava um tanto assustador quando visto no Top of the Pops, mas cresci nos álbuns suaves do Roxy Music posteriores e não muito tempo depois explorei os álbuns anteriores. Ele tem sido um pouco imprevisível para mim solo, algumas coisas ótimas, mas algumas que me deixaram indiferente.

A Bryan Ferry Orchestra é um conjunto de retro-jazz fundado e liderado por Bryan Ferry.

Portanto, este álbum, mesmo antes de ouvi-lo, oferece algo mais para mim do que seu antecessor, por ter essa linha vocal em pelo menos algumas músicas. Abrindo com uma versão vocal de 'Alphaville' (originalmente de 'Olympia' de 2010, ela própria nascida de sessões abortadas do Roxy) e está claro que não é um trabalho apressado. A apresentação musical é autêntica sem ceder a técnicas de reprodução de baixa fidelidade e o vocal fica um pouco mais claro do que o normal acima da música. 'Reason or Rhyme', outra faixa de 'Olympia' segue na mesma veia, com uma bela linha de trompete sustentada decorando o arranjo sob o vocal. 'Sign of the Times' é a primeira faixa totalmente instrumental e é cheia de arranjos da banda, com diferentes instrumentos vindo à tona e recriando as linhas da melodia vocal. 'New Town' tira o clima, uma introdução sombria de viola conduzindo à entrega de Ferry da letra pessimista. Ele aumenta o ritmo conforme a faixa avança, mas a apresentação melancólica dá à música um toque mais contemporâneo do que as músicas anteriores. 'Limbo' tem muito mais uma sensação de trilha sonora em sua introdução discreta, muito mais uma peça de humor. A faixa-título 'Bitter-Sweet' segue, carregada em uma pompa orquestral mais pesada, e é a primeira música do Roxy Music retrabalhada aqui (é de 'Country Life' de 1974). Há uma sensação pesada de cabaré alemão e o álbum está produzindo algumas variações, mantendo o conceito. A faixa-título 'Bitter-Sweet' segue, carregada em uma pompa orquestral mais pesada, e é a primeira música do Roxy Music retrabalhada aqui (é de 'Country Life' de 1974). Há uma sensação pesada de cabaré alemão e o álbum está produzindo algumas variações, mantendo o conceito. A faixa-título 'Bitter-Sweet' segue, carregada em uma pompa orquestral mais pesada, e é a primeira música do Roxy Music retrabalhada aqui (é de 'Country Life' de 1974). Há uma sensação pesada de cabaré alemão e o álbum está produzindo algumas variações, mantendo o conceito.

O ponto médio do álbum é alcançado com uma versão animada do hit pop Roxy 'Dance Away', agradável o suficiente, mas muito parecido com o primeiro álbum. Isso não deve desviar a atenção do que é uma versão forte e espirituosa. 'Zamba' de ' Bête Noire' de 1987' é outra faixa vocal com uma sensação bastante contemporânea, notas de piano pesadas com uma melodia de cordas triste, talvez provando ser mais difícil trazer uma sensação de 1920? Música Roxy clássica com 'Sea Breezes' é a próxima, uma tomada melancólica, muito fílmica, até que uma espécie de Strictly type Charleston passeia pela seção intermediária. para o microfone novamente. Talvez soe um pouco mais pastiche do que o que veio até agora, embora não haja diminuição na qualidade. 'Bitters End' nos leva de volta ao álbum de estreia de Roxy com uma agradável sensação de varanda de uma casa de pradaria à noite e é rapidamente seguido pelo vizinho de seu álbum original 'Chance Meeting', desta vez com o vocal intacto. É um adorável arranjo discreto com algum trompete à distância pontuando o espaço entre os versos vocais e uma passagem de encerramento alegre. E então, de repente, estamos no final do álbum 'Girls & Boys', uma peça melancólica e pitoresca com um vocal clássico de Ferry, a letra de encerramento (além do refrão do título) é 'Death is the friend I've still to meet', e é uma nota sombria adequada para encerrar o set.

Então, devo dizer que prefiro este álbum ao seu antecessor, a adição de vocais a muitas das faixas dá ao trabalho uma demanda maior de atenção. É difícil justificar qualquer uma das gravações como uma melhoria em relação aos originais, mas duvido muito que esse fosse o objetivo. Isso se destaca por si só como um projeto totalmente realizado, que os fãs de Roxy e Ferry podem aproveitar, além de atrair qualquer pessoa com mais do que um interesse passageiro em vários tipos de música.