Crítica ao disco de Galahad - 'Seas of Change' (2018)

 Galahad - 'Seas of Change'

(22 de janeiro de 2018, MIS Records)

Hoje temos o prazer de ter a oportunidade de curtir o álbum dos veteranos GALAHAD, heróis do movimento neoprogressivo de segunda geração (desde o início dos anos 90) e que há muitos anos se orgulham de ter uma produção musical extensa e versátil, sempre sob diretrizes reconhecíveis como a essência do grupo. O novo álbum responde ao título “Seas Of Change”, tendo sido publicado na última semana de janeiro deste ano de 2018, que já nos passa ao lado. É um álbum conceptual cujo tema é uma visão crítica e cínica da infeliz situação social e política na Grã-Bretanha (incluindo o Brexit, o chauvinismo e a instabilidade laboral das gerações mais jovens). E a intenção inicial era fazer uma música com cerca de 7 minutos para começar a compor material novo... mas as ideias musicais e as letras se expandiram a tal ponto que o grupo logo entendeu que queria fazer uma suíte inteira onde todas essas ideias se encaixassem em uma arquitetura integral. O álbum foi lançado ao público em formato CD e vinil através do trabalho conjunto das gravadoras Avalon Records (de propriedade da própria GALAHAD) e Oskar (uma gravadora polonesa). Os encarregados de criá-lo foram o vocalista permanente Stu Nicholson [vocal], Lee Abraham [guitarra elétrica e acústica], Dean Baker [teclados, orquestrações e programação], Tim Ashton [baixo e pedais graves] e Spencer Luckman [bateria e percussão ]. Com este álbum, Abraham retorna às fileiras do GALAHAD enquanto o baixista Ashton se encaixa perfeitamente neste, seu segundo álbum como membro do quinteto.

E o que encontramos em “Seas Of Change”? Pois bem, verifica-se que se trata de uma obra conceptual contida numa única suite de 42 ¾ minutos, que reúne uma série de 11 secções com títulos autónomos: 'Storms Are A Comin', 'Lords, Ladies And Gentlemen', 'The Great Desconhecido', 'Mar de Incerteza', 'Up In Smoke', 'A Sense Of Revolution', 'Poeira', 'Tis But A Dream', 'As Time Fades', Mare's Nest', The Greater Unknown e 'Storms' Estão chegando (Reprise)'. Tudo começa com uma narração lançada sobre camadas de teclado ornamentadas com graciosos floreios de flauta e, a partir daí, abre-se para uma deliciosa passagem de piano adornada com orquestrações intensas (embora breves)... e segue imediatamente um barulho de pessoas em um bar bem como as palavras de um mestre de cerimônias. Mais exibições suntuosas de sinfonismo padronizado continuam até ultrapassarmos a barreira do sexto minuto, momento em que o canto de Nicholson vem à tona pela primeira vez. Após um breve solo de guitarra ao estilo Dave Gilmour deparamo-nos com um interlúdio instrumental determinado e enérgico que nos leva a um ponto intermédio entre ARENA e THRESHOLD. Como esta seção é bastante impressionante, uma vez concluída ela deixa uma marca de interesse na mente do ouvinte empático. Uma seção cantada estabelecida sobre um simples balanço e uma almofada de sintetizador eletrônico abre caminho para um exercício de lirismo gracioso, que termina com uma breve retomada do referido interlúdio. Para a próxima seção o grupo cria uma atmosfera de balada sinfônica com claros contornos geneticistas centrado em um arranjo simples de violão e camadas abundantes de teclados. A coisa não dura muito por causa das introduções rock eficazes dos instrumentistas, que dão consistência e gancho vibrante ao assunto. A seção 'A Sense Of Revolution' é baseada em um groove bastante entusiasmado que tem leves flertes com a eletrônica enquanto preserva um feitiço de rock ácido: algo como um híbrido entre FROST e PORCUPINE TREE dos últimos três álbuns com algumas alusões ao padrão do NO -HOMEM.

A sequência das duas seções seguintes caminha para uma vitalidade melódica mais claramente orientada para o paradigma neo-progressivo: aliás, temos aqui o solo de guitarra mais surpreendente de todo o álbum porque, sendo bastante extenso, não satura em nenhum momento enquanto ele continuamente reforça sua coragem diante da pomposidade patente dos arranjos de teclado. As orquestrações de teclado fornecem um recurso adequado de sofisticação melódica enquanto alguns loops ostentam uma aura modernista. Como dissemos, há um recurso de bombástico musculoso e envolvente no extenso solo de guitarra que, sem dúvida de nossa parte, deve ser considerado o momento mais notável de Abraham em toda a suíte. Pouco depois de chegar à fronteira dos 35 minutos, O grupo cria mais uma corajosa passagem sinfônica com tendência neoprogressiva enquanto aumenta um pouco a dose de rock grit e se delicia com o groove divertido escolhido para a ocasião. Com boa pulsação e polenta habilidosa por parte dos instrumentistas, cria-se um reforço da diversão e uma consolidação do pródigo: aliás, voltamos integralmente ao território híbrido de ARENA e THRESHOLD com alguns relatos dos legados que GALAHAD eles próprios coletam de álbuns anteriores, como “Battle Scars” e “Empires Never Last”. Nos últimos dois ¾ minutos temos uma virada definitiva para climas serenos e reflexivos onde as camadas de sintetizador e os fraseados semi-bluesy da guitarra (algo bem PINK FLOYD da era “Wish You Were Here”) abrem caminho para Última intervenção vocal de Nicholson. Com boa pulsação e polenta habilidosa por parte dos instrumentistas, cria-se um reforço da marcha e uma consolidação do pródigo: aliás, voltamos plenamente ao território híbrido de ARENA e THRESHOLD com algumas releituras dos legados que GALAHAD eles próprios coletam de álbuns anteriores, como “Battle Scars” e “Empires Never Last”. Nos últimos dois ¾ minutos temos uma virada definitiva para climas serenos e reflexivos onde as camadas de sintetizador e fraseado de guitarra semi-bluesy (algo muito PINK FLOYD da era “Wish You Were Here”) abrem caminho para o último vocal de Nicholson intervenção. Com boa pulsação e polenta habilidosa por parte dos instrumentistas, cria-se um reforço da marcha e uma consolidação do pródigo: aliás, voltamos plenamente ao território híbrido de ARENA e THRESHOLD com algumas releituras dos legados que GALAHAD eles próprios coletam de álbuns anteriores, como “Battle Scars” e “Empires Never Last”. Nos últimos dois ¾ minutos temos uma virada definitiva para climas serenos e reflexivos onde as camadas de sintetizador e fraseado de guitarra semi-bluesy (algo muito PINK FLOYD da era “Wish You Were Here”) abrem caminho para o último vocal de Nicholson intervenção. voltamos totalmente ao território híbrido de ARENA e THRESHOLD com algumas releituras dos legados que os próprios GALAHAD coletam de álbuns anteriores como “Battle Scars” e “Empires Never Last”. Nos últimos dois ¾ minutos temos uma virada definitiva para climas serenos e reflexivos onde as camadas de sintetizador e fraseado de guitarra semi-bluesy (algo muito PINK FLOYD da era “Wish You Were Here”) abrem caminho para o último vocal de Nicholson intervenção. Voltamos totalmente ao território híbrido de ARENA e THRESHOLD com alguns relatos dos legados que os próprios GALAHAD coletam de álbuns anteriores como “Battle Scars” e “Empires Never Last”. Nos últimos dois ¾ minutos temos uma virada definitiva para climas serenos e reflexivos onde as camadas de sintetizador e os fraseados semi-bluesy da guitarra (algo bem PINK FLOYD da era “Wish You Were Here”) abrem caminho para Última intervenção vocal de Nicholson.
O caráter crepuscular do desenvolvimento temático que ocupa o último minuto tem um caráter elegíaco e sinistro revelador, como um canto de cisne disfarçado de canto de sereia. As faixas bônus de “Seas Of Change” em sua versão CD são as versões autônomas de ‘Dust’ (que dura quase 6 minutos) e ‘Smoke’ (que dura quase 7 ¼ minutos), versões que mostram que ambos os itens se sustentam sozinhos como músicas com focos muito bem definidos. 'Dust' mostra seu refrão fundamental com sua boa dose de standards Genesianos nos arranjos de teclado; Por seu lado, 'Smoke' enfatiza a solenidade inerente ao seu núcleo melódico, estabelecendo assim um cruzamento entre PINK FLOYD e GENESIS de forma bastante eficaz. O gancho também está presente aqui quando a solenidade dá lugar à graciosidade, o que traz consigo um campo aberto para a generosa soltura do violão de Abraham. Quem sabe… talvez esses arranjos específicos – que até adicionam segundos de duração às versões originais – tivessem funcionado tão bem dentro do bloco completo da suíte.

Este álbum foi pensado como uma obra-prima para a banda e é assim que funciona, o que mostra que a missão artística que o quinteto se propôs ao planear, criar e concretizar o conceito de “Seas Of Change” foi um triunfo. artístico. GALAHAD é um grupo veterano que gere o seu ofício como entidade musical de forma muito clara em cada álbum que publica, embora os níveis de criatividade ao longo da sua discografia (iniciada este ano) sejam irregulares. É claro que quando fazem brilhar os aspectos mais ambiciosos da sua ideologia estética, os GALAHAD sabem brilhar em grande e este é certamente o caso deste álbum-conceito que temos nas mãos. Agradeçamos aos Srs. Nicholson, Abraham, Baker, Ashter e Luckman por esta magnífica suíte que demonstra que o progressivo sinfônico moderno ainda é um ideal vivo.

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- Amostras de 'Seas of Change':