Crítica ao disco de VAK - 'Budo' (2018)

 VAK - 'Budo'

(22 de junho de 2018, Century Media)

Hoje é a vez da banda francesa e seu álbum "Budo", lançado no início de setembro do ano passado 2018 pela gravadora Soleil Zeuhl. Escalação do VAKatualmente concentra-se no quarteto da cantora Aurélie Saintecroix, do tecladista Alexandre Michaan, do guitarrista-baixista Joël Crouzet e do baterista Vladimir Mejstelman. Este é o segundo trabalho completo deste grupo cujo álbum de estreia, intitulado “Aedividea” e editado em 2015, teve o grupo a operar com o formato sexteto. Agora Crouzet amplia suas funções acrescentando a função de guitarrista à que já exercia como baixista; Além disso, abrindo mão do flautista permanente que o grupo tinha na época, agora o quarteto nuclear é ocasionalmente acompanhado pela flautista Nora Froger (na faixa #3) e pelo saxofonista Michaël Havard (na faixa #1). O último item do álbum conta com a participação do guitarrista Hyder Aga. A concisão da conformação atual do VAK torna seu som um pouco menos cheio do que o exposto em suas gravações anteriores, mas também é um impulso apropriado para desenvolver novos recursos de exuberância sonora e atmosferas envolventes dentro de seu jeito particular de revitalizar a rua. Zeuhl. De facto, nota-se, em linhas gerais, que o canto se destaca mais nos enquadramentos melódicos desenhados para cada peça, assim como um renovado vigor no trabalho do duo rítmico e uma presença mais acabada na presença dos teclados. . A palavra que dá título ao álbum refere-se ao conhecimento técnico das artes marciais japonesas contemporâneas, bem como ao conjunto de padrões éticos para seus praticantes. Michaan assumiu o design gráfico do álbum enquanto o engenheiro de som Udi Koomran cuidava da masterização do material recém-gravado. Bom, agora vamos ver os detalhes do repertório contido no “Budo”, ok?

Com quase 27 minutos e meio de duração e composta por três partes (a terceira ainda leva o título autônomo de 'Un Grand Sommeil Noir'), a peça de mesmo nome se expande em primeira instância através de um groove marcante cuja graça essencial é perfeitamente exibida pelo pulso imaculado da bateria e as cores fornecidas pelo baixo. O piano elétrico é o elemento cúmplice da bateria enquanto o canto feminino acrescenta um colorido especial ao desenvolvimento temático, não tanto para projetar uma luminosidade mas sim para enfatizar a combinação de feitiçaria e mistério que se projeta para a peça em questão. Pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto, o bloco instrumental dá uma guinada para uma atmosfera de expectativa sustentada por uma complexa parcimônia rítmica. é como se os músicos estivessem repensando as coisas e, com certeza, quando eles recuperam um ritmo chamativo, você percebe um aumento nas vibrações neuróticas, bem como um humor um pouco mais obscurantista. Brilha ainda mais o papel que os teclados têm agora, encarregando-se de dar vazão e expandir todos os espaços potenciais de turbulência neurótica em que a nova energia sonora do conjunto semeia suas sementes expressionistas; as contribuições dos saxofones alto e sopranino também são de grande apoio, e o grupo tem motivação suficiente para motivar uma sólida reconstrução do paradigma ESKATON e do padrão dos primeiros discos ZAO. Em torno da fronteira de 17 minutos e meio, tudo se detém para um interlúdio sereno de piano elétrico e vocais onde o reflexivo substitui o neurótico. O que se faz aqui é preparar, a um ritmo razoavelmente lento, o terreno para a abertura da terceira e última parte de 'Budo', cuja atmosfera é centrada num drama lento que parece típico de um destino trágico que se assume com integridade e caráter calmo. Os acordes esparsos do piano elétrico direcionam a arquitetura harmônica desta seção com seu pulso de ferro conciso, de forma que em algum momento a bateria realiza um breve solo no estilo free-jazz antes de aterrissar em uma saída final. O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! a um ritmo razoavelmente lento, o terreno para a abertura da terceira e última parte de 'Budo', cuja atmosfera é centrada num drama lento que parece típico de um destino trágico que se assume com integridade e caráter sereno. Os acordes esparsos do piano elétrico direcionam a arquitetura harmônica desta seção com seu pulso de ferro conciso, de forma que em algum momento a bateria realiza um breve solo no estilo free-jazz antes de aterrissar em uma saída final. O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! a um ritmo razoavelmente lento, o terreno para a abertura da terceira e última parte de 'Budo', cuja atmosfera é centrada num drama lento que parece típico de um destino trágico que se assume com integridade e serenidade. Os acordes esparsos do piano elétrico direcionam a arquitetura harmônica desta seção com seu pulso de ferro conciso, de forma que em algum momento a bateria executa um breve solo no estilo free-jazz antes de aterrissar em uma saída final. O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! cuja atmosfera é centrada num drama parcimonioso que parece típico de um destino trágico que se assume com integridade e caráter sereno. Os acordes esparsos do piano elétrico direcionam a arquitetura harmônica desta seção com seu pulso de ferro conciso, de forma que em algum momento a bateria executa um breve solo no estilo free-jazz antes de aterrissar em uma saída final. O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! cuja atmosfera é centrada num drama parcimonioso que parece típico de um destino trágico que se assume com integridade e caráter sereno. Os acordes esparsos do piano elétrico direcionam a arquitetura harmônica desta seção com seu pulso de ferro conciso, de forma que em algum momento a bateria executa um breve solo no estilo free-jazz antes de aterrissar em uma saída final. O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum! O piano segue, deixando que o sopro crepuscular deixe os últimos vestígios de seus afluentes passarem rumo ao mar do nada. Que grande peça de abertura para o álbum!

'Hquark' também é uma música prolixo com seus 23 minutos e segundos de duração: também é explicitamente dividida em várias partes, desta vez, quatro. A primeira parte revela-se como uma confusão sombria onde a imponente atmosfera acinzentada exibe abertamente os seus ares de inquietação e ansiedade. O caráter desconexo das interações instrumentais reforça essa aura fantasmagórica. Já para a segunda parte, o grupo muda drasticamente de estratégia para oferecer uma série de jogos estruturados com diversos grooves jazz-progressivos que se sucedem; Do jeito que está, agora o aterrorizante deixou de ser objeto de contemplação para se tornar o impulso para uma majestosa celebração organizada por um coven de visionários do lado negro do Universo. Quando a folia sinistra se desmembra, prepara-se a chegada da terceira e mais curta parte da peça. Este refugia-se durante a maior parte do seu desenvolvimento temático sob um nimbo contemplativo mas nos seus últimos momentos dirige-se para um crescendo que retoma os ares extrovertidos da parte anterior, conduzindo-os finalmente a um clímax psicodélico avassalador. A quarta e última parte volta à estratégia de começar as coisas com um teor descontraído e sóbrio, enquanto o sombrio deixa de ser aterrador para se tornar sugestivo. Eis um novo momento para a elaboração de grooves e cadências de inspiração jazzística (refere-nos não só aos primeiros discos do ZAO como também ao primeiro disco do POTEMKINE), e isso significa que o grupo está pronto para criar mais um fabuloso crescendo.

Os últimos 8 minutos do repertório são ocupados por 'Au Fond Des Creuses' (IV: Mejstelman)'. Esta música recebe muitos dos momentos mais joviais das duas monumentais peças anteriores em seu próprio espírito particular, o que a torna o item menos sombrio do álbum. As contribuições da flauta e do próprio canto feminino realçam o clima predominantemente lírico que emana das molduras do teclado; o mais denso propriamente dito está nas mãos da dupla rítmica, tanto no tom distorcido do baixo quanto nas variações de groove desenvolvidas pela bateria. Para o último minuto, o dueto etéreo de piano elétrico e voz nos dá um retrato sonoro da melancolia. Bem, isso é tudo o que ele nos oferece em "Budo", um álbum que reafirma o VAK como uma entidade importante para a preservação do que há de mais vanguardista no rock progressivo da atualidade. Este grupo faz parte do destacamento da linha da frente para a nova geração do Zeuhl francês e este álbum deixou-nos a desejar: esperemos que o grupo não demore a publicar os seus próximos trabalhos, entretanto, declaramos "Budo" como um dos as obras progressistas mais notáveis ​​que a Europa deu ao mundo no último ano de 2018.

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- Amostras de 'Budo':