Crítica: «Galería 1930 (Ao vivo)» de Marco Montero, a obra ao vivo deste excelente compositor progressivo costarriquenho

 

Marco Montero é um músico, compositor e produtor de origem costarriquenha que, desde 2021, se dedica ativamente à composição e lançamento de obras musicais caracterizadas pela profundidade conceitual e diversidade de influências, que vão desde o minimalismo, Trap, Lofi Hip Hop, Psicodélico Rock, matemática e pós-rock.

Na companhia de sua banda de músicos ao vivo chamada Terciopelo, ele assumiu a tarefa de percorrer a Costa Rica para executar ao vivo as canções mais destacadas de seus 3 materiais de estúdio, resultando em Galería 1930, um álbum ao vivo gravado no Museu Regional de San Ramón, um lugar de importância cultural, arquitetônica e histórica para sua nação.

Tension tem um início suave e calmo em que as notas da guitarra conduzem a um desenvolvimento instrumental compacto em que cada elemento contribui com algo especial para alcançar um som melancólico que encontra sua forma em arpejos e linhas melódicas sustentadas por uma sólida base rítmica. O tema abrange um espectro expressivo e até certo ponto melancólico que abre o recital em grande estilo.

Inconsistências segue o mesmo caminho mostrando um trabalho de bateria minimalista, mas complexo ao mesmo tempo. É precisamente a execução deste instrumento que rouba a atenção desde o primeiro momento, sustentando fortemente as melodias distorcidas que nascem da guitarra como veículo comunicativo. A sensação oscila entre o nostálgico e o noturno, criando uma atmosfera de serenidade e contemplação.

O coral começa com arpejos suaves dos quais nasce aos poucos uma linha rítmica lenta que se desenrola sutilmente comandada pelo baixo. O violão apresenta um trabalho primoroso em modular a distorção com que os solos são tocados, conferindo-lhes uma sonoridade distinta que aos poucos vai tomando conta da composição até se desvanecer gradativamente, deixando escapar aplausos entusiásticos.

Still é a primeira peça que inclui vozes dentro da composição com um foco vocal tênue e sombrio que complementa muito bem a linha traçada pelo fluxo instrumental. A presença do solo fecha uma performance técnica de alto nível no alto.

San Diego arranca com um conjunto de guitarras distorcidas acompanhadas por uma batida ritmada e algumas linhas vocais que servem como uma pequena transição antes

Pistacha tem uma aura diferente do que era apresentado nas primeiras músicas, sendo entusiástico, alegre e até certo ponto feliz. Essa emoção calorosa se deve principalmente à brilhante linha melódica e aos solos emocionantes criados pela guitarra principal, que prova ser o esteio.

Jumpin funciona como uma espécie de clímax do que foi construído Pistacha, sentindo-se como um complemento a ele. Mostra um trabalho memorável de ambas as guitarras, que deixa entrever uma química conjunta. A faixa culmina conectando-se diretamente com

Pacífico que através de quebras, acentuações e silêncios tece uma elegante e reconfortante camada de cordas que ambas as guitarras sabem manter e enfatizar. A precisão da bateria e seus múltiplos recursos para tecer o ritmo fazem com que pareça uma pulsação que dá vida a tudo o que acontece.

O gangster apresenta um conjunto de melodias e riffs primorosamente trabalhados que mostram o lado mais técnico de cada músico, conectando-se para formar uma estrutura sonora emocional na qual a guitarra comanda o poleiro, regulando as mudanças e traçando a linha.

A meditação é um lembrete de como é dinâmica e marcante a atuação da bateria, além da dupla que compõe as guitarras, ilustrando neste caso uma complementação responsável por carregar o peso de toda a música.

Rebirth explode com um riff de guitarra pesado que cria uma sensação épica de pós-rock à medida que se reproduz. Aqui fica clara a intenção de construir uma atmosfera de texturas e camadas criadas por ambas as guitarras, algo que é conseguido com sucesso não só pelos riffs e arpejos, mas também pelos solos propositais que surgem com técnica brilhante e ganham vida própria. .

Tudo culmina com Transmutación , tema que decora tudo o que é apresentado no recital, preparando o palco para um encerramento memorável. A bateria mostra uma última vez sua ampla gama de recursos enquanto o solo central destaca a gama expressiva que as cordas e a distorção podem desempenhar em busca de uma composição sóbria e elegante que se dispara em meio ao alvoroço dos privilegiados participantes.

Galería 1930 é um grande vestígio do som que Marco Montero e seu conjunto de músicos podem alcançar ao vivo. A demonstração de destreza técnica em cada instrumento e a sinergia criada pela comunhão na execução de cada nota conferem a este recital uma aura de elegância e presença que permeia as peças apresentadas.

Guitarras envolventes, bateria intrépida e uma intenção serena e contemplativa dão o tom para uma performance ao vivo que é curtida do começo ao fim, criando uma sensação de melancolia e nostalgia que, através da técnica e de uma ampla gama de recursos composicionais, mostra a melhor face de um jovem músico querendo devorar o mundo inteiro.

Alinhar:

Guitarra solo: Marco Montero

Guitarra Base: Jose Pablo Umaña Baixo: Kevin Phillips

Bateria: Orlando Retana