Crítica: Swans' "The Beggar," Is There Really a Mind?, Two-Hour Experimental Journey (2023)

 

The Beggar é uma experiência visceral cheia de emoções do confinamento. Uma proposta hipnótica com sons pop-sinfônicos-sintetizados-espaciais-experimentais bem Brian Eno formam o espaço onde agora será hora de se perder. Michael Gira liderando Swans tem uma discografia tão sólida que desde seu retorno em 2010 eles também lançaram álbuns de tamanho industrial como The Seer (2012) e To Be Kind (2014) , por exemplo.

O álbum começa com The Parasite , uma canção de oito minutos que se vale do silêncio e do violão para se aproximar de um final cru e macabro. O empenho em abrir o álbum dessa forma mostra partes do clima de calma e inquietação nas quase duas horas que restam no disco.

Paradise is Mine é um despertar, nos leva a uma maior profundidade de contemplação.   

– A mente realmente existe? – Estou pronto para morrer? São a repetição intensa que Michael Gira enfatiza durante uma parte da música. É uma canção que suscita a ideia de concebermos a nossa própria morte. Impossível.

Los Angeles: City of Death, dá-nos uma sonoridade mais aveludada , é menos envolvente em termos de duração, mas tem sobreposições sonoras e resistências que agradam. A estrutura avassaladora do seu final empurra-nos para fora da janela para que Michael is Done nos devolva ao espaço, à cena perdida, mas cheia de beleza, com momentos muito emocionantes, muito construídos nessa tensão do riso-choro. É uma música que te convida a fazer uma pausa e abraçar o presente. Unforming , acompanha-o com essa mesma essência, um espaço calmo e seguro, uma das canções mais bonitas de todo o álbum, é mais um convite ao desapego, ao saber desapegar-se e sentir, sentir, sentir a liberdade de nossa alma para viajar na vida.

The Beggar ocupa um cenário mais sombrio e a voz ocupa o centro do palco com uma pergunta perturbadora. Quando finalmente poderei viver? – Você tem que ouvir. Nada mais a dizer, nada mais pode ser dito sobre isso.

No More of This surge com muito mais calma, não abandona a dinâmica do álbum. É uma despedida explícita com um tom angelical que espera que o céu realmente exista. É a confissão de Michael Gira, cheio de empatia pelas marcas que 2019 nos deixou. Depois disso, Ebbing sutilmente lhe faz companhia. A música tem uma progressão que se dissolve, esquecendo de pensar, de ver, de respirar e nos oferece uma das transições instrumentais mais purificadoras do universo Swans. É poderoso e desfruta plenamente da vida. Sem dúvida, aqueles momentos de riso-choro voltam para reafirmar que o melhor dos nossos sonhos ainda está por vir. 

Por que não posso ter o que quiser na hora que quiser? Nos tira da nuvem, nos traz de volta àquele cenário sombrio e desafiador para nos amarrar à pergunta: Por que devo desistir? A questão é dirigida à morte, ou mortes. Quem sabe? É terminando a música que decisões importantes são tomadas para continuar. Aparece The Beggar Lover (Three) , uma canção de 44 minutos que teria seu próprio apreço como seu próprio álbum, no estilo de uma única obra como Om de Coltrane, sem filtros, nem correntes que captam a experiência de audição ácida. A experiência orquestral e a transformação constante, com sinos, sintetizadores e até órgãos bíblicos são por vezes perturbadores pela sua repetição. Nos minutos finais, a percussão e o peso industrial ocupam o centro do palco até que há uma pausa que tem traços identificáveis ​​da incrível banda de Robert Smith - The Cure .

Algumas vozes femininas fecham essa transição e depois caem em um momento tenso de sons de violino rasgado junto com vozes dissolvidas, vozes fragmentadas. Outro momento aproveitável se aproxima quando um espírito de jazz invade a música, para dar outro tipo de forma até que Michael Gira apareça com sua voz até os minutos finais. A música tem um peso sensorial e conceitual bem definido.

The Memorious fecha o álbum no mais clássico estilo Swans . Com estouros e repetições bruscas que acompanham os acordes, gerando aquela inquietação que encerra toda a experiência.

Ao contrário de outros álbuns do Swans que pegam sem muita dificuldade, a princípio o disco pode parecer liricamente fundamentado, parecendo lento e excessivamente melancólico. Porém, ele trilha novos caminhos e se entrega ao campo do sensorial para entregar um álbum maravilhoso e cheio de questionamentos sobre a própria essência da vida. Embora ninguém saiba ao certo, uma das principais respostas está na capa.