Deep Purple - Deep Purple 1969

 

Este é um álbum que mesmo aqueles que não são fãs do Deep Purple podem ouvir duas ou três vezes de uma só vez - mas, então, este não era muito parecido com qualquer outro álbum que o grupo já lançou. Na verdade, o Deep Purple foi muito valorizado por muitos anos pelos fãs de rock progressivo, e por boas razões. O grupo estava passando por uma transição - o vocalista original  Rod Evans  e o baixista  Nick Simper  seriam eliminados da formação logo após o término do álbum (embora eles não tenham sido informados sobre isso até três meses depois), o organista  Jon Lord  e o guitarrista  Ritchie Blackmore  tendo percebido limitações em seu trabalho em termos de onde cada um queria levar a banda. E entre  SenhorCom as ambições cada vez maiores de fundir clássico e rock e  o ataque de guitarra cada vez mais ousado de Blackmore, ambos os quais começaram a se fundir com a sessão de Deep Purple no início de 1969, o grupo conseguiu criar um LP que combinava o heavy metal antigo , emoção crua, intensidade e ousadia com a complexidade do rock progressivo e escopo intelectual e virtuosismo em ambos os níveis. Em "The Painter", "Why Didn't Rosemary?" e, especialmente, "Bird Has Flown", eles atingem um equilíbrio fascinante entre todos esses elementos, e o trabalho  de Evans no último é uma das performances vocais marcantes. no rock progressivo. "April", uma suíte de três partes com acompanhamento orquestral,  como a "Suíte das Cinco Pontes" e ganha pontos extras por creditar ao público a paciência por uma seção de desenvolvimento relativamente longa e melancólica e por incluir um interlúdio orquestral sério que faz mais do que apresentar uma melodia bonita, explorando o timbre de vários instrumentos como bem como as características do conjunto completo. Além disso, a banda apresenta uma versão despojada de hard rock de muito sucesso de  "Lalena" de Donovan , com uma quebra de órgão que mostra  LordA dívida da empresa com o jazz moderno, bem como com o treinamento clássico. Ao todo, em meio a todos esses elementos - o acompanhamento orquestral, os enfeites de cravo, o órgão retrógrado e as faixas de bateria - o Deep Purple se mantém surpreendentemente bem como um grande corpo musical. Este é um dos álbuns de rock progressivo mais estimulantes de todos os tempos e uma visão bem-sucedida de um caminho musical que o grupo poderia ter seguido, mas não o fez. Ironicamente, o selo americano do grupo, Tetragrammaton Records, que estava rapidamente se aproximando da falência, lançou este álbum muito antes da EMI na Inglaterra, mas teve problemas com o uso da pintura de Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights" na capa. ; embora tenha estado em exibição no Vaticano, a obra foi erroneamente percebida como contendo imagens profanas e nunca foi tão amplamente estocada nas lojas quanto poderia ter sido.

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