JETHRO TULL - AQUALUNG (1971)

 

JETHRO TULL
''AQUALUNG''
MARCH 19 1971
43:21      MUSICA&SOM
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01 - Aqualung 06:34 (Ian Anderson, Jennie Anderson)
02 - Cross Eyed Mary 04:08
03 - Cheap Day Return 01:22
04 - Mother Goose 03:53
05 - Wond'ring Aloud 01:53
06 - Up To Me 03:14
07 - My God 07:10
08 - Hymn 43 03:18
09 - Slipstream 01:11
10 - Locomotive Breath 04:26
11 - Wind Up 06:07
Tracks By Ian Anderson, Except 01
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Ian Anderson - vocals, acoustic guitar, flute, producer
Clive Bunker - drums, percussion
Martin Barre - electric guitar, descant recorder
John Evan - piano, organ, mellotron
Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond") - bass guitar, alto recorder and odd voices (and backing vocals on "Mother Goose")
Glenn Cornick - bass guitar (played with the band at rehearsals for the album in June 1970, some of which may also have been recording sessions - especially in the early
versions of "My God" and "Wondring Again/Wondring Aloud" - although he is not credited on the album)
Additional personnel:
David Palmer - orchestral arrangements and conduction

O salto do Benefit de 1970 para o Aqualung do ano seguinte é uma das progressões mais surpreendentes da história do rock. No espaço de um álbum, Tull passou de um folk-rock eletrificado relativamente despretensioso para um rock conceitual maior do que a vida, cheio de composições sofisticadas e construções líricas complexas e intelectuais. Embora o salto para o rock progressivo completo não fosse dado até um ano depois em Thick as a Brick, o grau em que Tull aumentou a aposta aqui é notável.

O conceito lírico - a hipocrisia do cristianismo na Inglaterra - é mais forte do que na maioria dos outros esforços conceituais dos anos 70, mas é a música que o torna digno de elogios. O jeito vitorioso de Tull com um riff nunca foi tão cativante como em "Locomotive Breath" ou nos estudos de personagem "Cross Eyed Mary" e "Aqualung", que retratam participantes crivelmente decadentes na história de Ian Anderson. As imagens da fábula de "Mother Goose" e os sentimentos anti-autoritários vitriólicos de "Wind Up" servem de alerta para a iconoclastia obstinada de Anderson e sua desilusão com as tradições espirituais nas quais ele nasceu. Variado, mas coeso, Aqualung é amplamente considerado como o melhor momento de Tull.