Que “boa música é sempre boa música” está começando a ser um termo relativo. Questionável. Se for produzida como resultado de IA (Inteligência Artificial), é música enganosa. Música de trapaça. Feito a partir de dados HUMANOS anteriores, manipulados por algoritmos. Fraude. Tudo isso me vem à mente quando falo sobre o Analógico Sunshine norte-americano.
Para começar, praticamente nenhuma informação. Que um certo Tom Bolton fez isso sozinho após a convalescença devido a um grave acidente. Dizem que há um baterista que o ajuda, Glenn Welman. Isto pode reduzir as suspeitas, se for verdade. As dúvidas mais fortes surgem quando se garante que cada tema é acompanhado por um trabalho visual feito por Inteligência Artificial.
E quem não me conta essa música também? Esse tipo de dúvida já me assalta há algum tempo. A tal ponto que, se não tenho plena certeza de que se trata de música humana, feita pelo homem, me dedicarei a falar de obras de décadas anteriores. Ou colocarei um limite temporário em mim mesmo antes da invenção dessa maldita coisa. Observe que a arte gráfica desses vídeos é linda, mas facilmente discernível. Ou pelo menos eu distingo imediatamente, quando é feito pela IA. Possui uma estética particular para prazer estético imediato, todas muito semelhantes. Imagino que isso irá evoluir. Mas na música as coisas ficam complicadas. Vamos dar uma dúvida razoável neste caso ao Analog Sunshine e ao seu debut (até onde eu sei), “The Mountain”.
Produção privada dos EUA com claras conotações e aspirações Floydianas.
"As the Miles Pass" (6'23) coloca-nos no Floyd de meados dos anos 70, bem como estudantes alemães de destaque como Eloy , Jane , Solar Project, Swiss Schizophonia ou RPWL. Languidez vocal, órgão flutuante, firmeza e gancho rítmico e guitarra bluesy fina. Gostaria que Tom Bolton e companhia pudessem fazer isso por ele. "Crimson Plains" (5'16) continua através daqueles lugares desolados de devaneios surreais projetados pela Inteligência Natural de Hipgnosis. A voz tratada com filtros estranhos dá uma aparência perturbadora, quase psicofônica. Os finais têm um fader abrupto e desconcertante que eu não conheço, Nick...
Essa atmosfera de funeral cósmico persiste em "Broken" (5'27), com adereços kosmische em sintetizadores e guitarra, próximo a Ash Ra Tempel . Rock espacial do século 21 com herança total do século 20 e o que pessoas como Krel, Mooch, Spacehead e Lands End fizeram nos anos 90.
"Between Two Worlds" (7'02) permanece naquele limbo apedrejado de leveza magnética e guitarra Gilmouriana. Muito bem respondida por melodias sintetizadas do selo Rick Wright. Parece típico, mas se encaixa muito bem. Talvez demais. Vai-se ao Eloy desde " Oceano"Esta sessão escondida e lunática termina com “A Montanha” (6’38) em mais um expoente “atribuído” que soa como sempre, muito bom ao ouvido. Demais. Esta será a primeira e última vez que analiso um novo álbum sem nenhuma garantia de que seja feito por músicos reais. Você vai me desculpar, mas sou um defensor da sinceridade e da honestidade. E na arte, ainda mais.
Não tenho vontade de me tornar um paciente paranóico.
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