MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Haken

Haken - 'Vetor'

(26 de outubro de 2018, Century Media)

Nesta ocasião é a vez de ouvir, comentar e comemorar o novo álbum do HAKEN, uma das bandas mais admiradas da leva progressiva europeia da década atual: estamos nos referindo ao álbum intitulado “Vector”. Apresentando a formação de Ray Hearne [bateria], Charles Griffiths [guitarras], Richard “Hen” Henshall [guitarras e teclados], Diego Tejeida [teclados], Ross Jennings [cantando] e Conner Green [baixo], HAKEN lançou este álbum em 26 de outubro pelo selo InsideOut Music, sendo o quinto álbum de sua carreira. Existe uma edição regular em CD e também uma edição em vinil (neste último caso, respetivas edições limitadas em cor clara e verde petróleo). Este é um álbum conceitual que começa com o ponto de vista de um Médico que tem um plano intrigante, provavelmente sinistro, ao investigar um determinado paciente; a metade do caminho, O conceito do álbum é colocado a partir do ponto de vista deste paciente, que parece estar em estado catatônico, mas cujo cérebro emana radiação, que podem ser lembranças de acontecimentos passados ou alucinações de acontecimentos irreais, produtos do tratamento que ele realiza. está recebendo do médico. Qual das duas opções narrativas? Griffiths prefere que cada ouvinte escolha a opção de sua preferência. Para já, nota-se que o conjunto tem colocado um enfoque rigoroso e prioritário no factor metal-progressivo dentro de uma ideologia musical que sempre se moveu numa encruzilhada entre o referido factor e outros como o neo-prog e o retro-prog sinfónico. Podemos ver neste movimento uma tentativa de estabelecer uma renovação a partir de dentro da essência progressista em busca de uma nova energia expressiva, uma tentativa que já descrevemos como bem-sucedida porque estamos bastante satisfeitos com o que nela encontramos. Mas de qualquer forma, vamos agora aos detalhes do “Vetor”.

A abertura 'Clear' estabelece uma atmosfera gótica marcada por uma envolvente auréola cerimoniosa da qual o motivo muito simples adquire o seu brilho impressionante de subtileza escura. Assim, o surgimento iminente de 'The Good Doctor' é inserido com força no coração do primeiro esquema melódico ambiciosamente desenvolvido do álbum. É uma música que insere ares industriais interessantes em um dinamismo do prog-metal que se move com confiança através de grooves sofisticados e musculosos: é como estar a meio caminho entre o que o THRESHOLD fez durante a fase 2001-07 e o que atualmente fazem bandas como HAGO e MÃE TARTARUGA. Segue-se então 'The Puzzle Box', uma canção concebida para capitalizar a ferocidade majestosa da canção anterior e levá-la a níveis mais intensos de acuidade preciosa. Neste sentido, A gente do HAKEN estabelece laços de parentesco estilístico com o DREAM THEATER pós-Portnoy, bem como com a vitalidade contemporânea do djent dentro das propostas mais robustas do prog-metal do momento. Claro que sempre há espaço para alguma passagem predominantemente eletrônica onde o grupo explora climas industriais, algo muito sintonizado com a temática futurista e tecnocêntrica do conceito do álbum. Por sua vez, os refrões estabelecem um lirismo com claros acentos épicos, principalmente em relação aos arranjos vocais. Temos aqui um primeiro zénite do álbum, e preparamo-nos imediatamente para receber o próximo zénite, que é o quarto item do álbum; É também o mais longo com 12 minutos e meio de duração, respondendo ao título de 'Véu'. Após um breve e sereno prólogo baseado no piano, o corpo central estabelece vitalidade. Logo após o sétimo minuto, a música muda para uma atmosfera de balada com leves ares angustiados que ficam a meio caminho entre o paradigma pós-rock e o modelo PORCUPINE TREE de seus três últimos álbuns. Perto do final, há uma interessante sucessão de solos de guitarra e sintetizador que servem para explorar plenamente o potencial majestoso desta segunda metade da música baseada em uma complexa métrica mid-tempo. Nos últimos momentos, o grupo ocupa parte do corpo central, recolhendo toda a suntuosidade precedente e sintetizando-a num veemente grito de batalha. A música caminha para uma atmosfera de balada com leves ares de angústia que se situam a meio caminho entre o paradigma pós-rock e o modelo PORCUPINE TREE de seus três últimos álbuns. Perto do final, há uma interessante sucessão de solos de guitarra e sintetizador que servem para explorar plenamente o potencial majestoso desta segunda metade da música baseada em uma complexa métrica mid-tempo. Nos últimos momentos, o grupo ocupa parte do corpo central, recolhendo toda a suntuosidade precedente e sintetizando-a num veemente grito de batalha. A música caminha para uma atmosfera de balada com leves ares de angústia que se situam a meio caminho entre o paradigma pós-rock e o modelo PORCUPINE TREE de seus três últimos álbuns. Perto do final, há uma interessante sucessão de solos de guitarra e sintetizador que servem para explorar plenamente o potencial majestoso desta segunda metade da música baseada em uma complexa métrica mid-tempo. Nos últimos momentos, o grupo ocupa parte do corpo central, recolhendo toda a suntuosidade precedente e sintetizando-a num veemente grito de batalha.

A instrumental 'Nil By Mouth' é um item onde os músicos se esforçam particularmente para polir e delinear os limites mais absorventes da visão do metal dominante desenvolvida no álbum. Na verdade, a partir dos estilhaços cortantes dos riffs iniciais e das maquinações agitadas da dupla rítmica, é perceptível que o grupo acionou todos os cilindros de sua maquinaria rock numa tonalidade de turbulência máxima: os níveis de tenacidade no desenvolvimento O vigor do rock e a tenacidade nas estruturas de síncope que impulsionam a maior parte da engenharia rítmica são verdadeiramente estratosféricos. Nota-se um trabalho muito equilibrado entre a dupla de violões e o tecladista na instalação e tecelagem dos diversos motivos em curso enquanto a dupla rítmica constrói uma arquitetura robusta e exigente com uma precisão prodigiosa. A sucessão de 'Host' e 'A Cell Divides' ocupa os últimos 11 minutos e meio do repertório oficial de “Vector”. 'Host' é uma canção lenta que centra o seu desenvolvimento temático num drama melancólico que se situa a meio caminho entre a vulnerabilidade nua e a inquietação distante. A seção onde o sintetizador cria um solo flutuante baseado em alguns arpejos lentos de violões evoca uma espiritualidade reflexiva volátil. Quando chega a vez de 'A Cell Divides', o grupo tem inicialmente uma síntese dos climas e esquemas sonoros previamente desenvolvidos nas músicas #2 e #3, enquadrando os recursos patenteados de ganchos melódicos que aqui operam dentro de uma gestão ágil de esquemas rítmicos complexos. A metade do caminho, o teclado abre caminho para um interlúdio cerimonioso onde as sensações dramáticas da música se estendem enquanto prepara o caminho para o breve e explosivo epílogo: o aperto muscular dos instrumentos neste conclave conclusivo é simplesmente brutal, contundente, voraz... Um final bombástico para uma música que faz o álbum, como um todo, terminar em grande estilo. O CD “Vector” tem a edição alternativa deluxe que contém as versões instrumentais de todas as sete músicas do álbum (fator redundante para 'Nil By Mouth', verdade seja dita) em um segundo volume. Um grande final para uma música que faz o álbum, como um todo, terminar em grande estilo. O CD “Vector” tem a edição alternativa deluxe que contém as versões instrumentais de todas as sete músicas do álbum (fator redundante para 'Nil By Mouth', verdade seja dita) em um segundo volume. Um grande final para uma música que faz o álbum, como um todo, terminar em grande estilo. O CD “Vector” tem a edição alternativa deluxe que contém as versões instrumentais de todas as sete músicas do álbum (fator redundante para 'Nil By Mouth', verdade seja dita) em um segundo volume.

Bom, isso é tudo o que “Vector” nos mostra, um álbum poderosamente marcante onde o vigor do rock e o gancho se unem dentro de uma engenharia progressiva muito poderosa. Como dissemos no parágrafo inicial, o pessoal do HAKEN escolheu este momento para se aprofundar na prioridade do fator metal-progressivo dentro de sua proposta musical, que nunca foi encapsulada exclusivamente nesta modalidade específica. Podemos sentir falta dos samples de ecletismo vitalista que nos deram em discos anteriores como “Affinity” e “The Mountain”, é uma noção válida, mas a verdade é que, como balanço final, “Vector” destaca-se bem no seu aproveite o tempo para projetar uma brisa refrescante nas forças naturais que se reúnem no cosmos musical de HAKEN.

- Amostras de Vector:

The Good Doctor: