Crítica: “Dance You Monster To My Soft Song!” por Vitória sobre o sol. (2023)

 

Existem títulos que realmente podem ser interpretados das formas mais imaginativas que possam existir, sendo este o caso mais tolo, um nome para um álbum totalmente oposto ao que você pode imaginar, uma variação interpretativa misturada com uma infinidade de nuances caóticas para alguns mas relaxante para os outros., VOTS chega com sua 4ª e ensurdecedora entrega para pegar seu estômago e dar um giro de 560 graus e apertá-lo de novo e de novo e de novo. A dança é tão emocionalmente macabra que vai plantar em seu cérebro a ideia perfeita de que você será o monstro que estará dançando nesta criação de 49 minutos, então prepare-se. 

Muitos de nós podemos concordar que 16 minutos talvez seja até exagerado, mas vamos concordar em algo que  Thorn Woos The Wound  está praticamente dando tudo de si, mostrando em traços gerais o que é essa “banda”, uma experimentação do black metal levada para outros tipos de música. campos, você encontrará fusões de jazz, black metal sórdido, instrumentação muito tênue, vozes rasgadas, uma onda de humores, que pode te manter no mais intenso até o mais sereno, acho que os minutos dessa música são aproveitados desde começando a acabar.

Um contraste totalmente oposto é  WHEEL Com um tipo de fabricação musical horrível baseado exponencialmente na voz de Vivian, a música foca muito nos gritos rasgados acompanhados na íntegra pelo violão distorcido onde podemos apreciar ao longo da música que há uma conversa ou será uma briga entre eles ? onde o ponto “calmo” é a bateria com uma profundidade que te mantém enterrado no lugar que você está, é uma percussão industrial incrível, uma criação sombriamente romântica como dizem. 

Agora, mas você pode continuar dando voltas totalmente desconcertantes e essa sessão de 7 minutos de jazz fusion progressivo com gritos pequenos e distantes realmente acontece em The  Gold of Taking Nothing.  Tem uma bateria verdadeiramente notável que se mistura perfeitamente com um toque suave de Preto, uma instrumentação que torce o cérebro, o tema é perfeitamente constituído, é deboche total com um final que pode arrepiar a pele.  

Madeline Becoming Judy  está totalmente focada na composição musical de seus sintetizadores, acho e muitos vão notar que isso dá uma personalidade especial à música, ela se desenrola a cada segundo nesse vai e vem de tempos que realmente não passam no tempo, é muito estranho ter uma ideia clara. As quebras das guitarras no centro da música dão uma espécie de escuridão ou maldade, antes, que penetra até os ossos.Muitas vezes você pode notar a dedicação que Vivian gosta de dar a quem a ouve. 

Por fim há  Black Heralds  com uma espécie de transe que te mantém num jogo de alterações musicais explicitamente cerebrais, vozes aterrorizantes, guitarras que são praticamente tocadas na ponta de facas, um acompanhamento de bateria de tonalidade absurdamente baixa e uma atmosfera experimental que cativa , enquanto ouvia fui transportado em muitos momentos por trechos de filmes que me vieram à mente, muitos deles verdadeiramente de terror, dando um toque nos últimos momentos de black metal e alguns gritos que vêm do fundo da alma. É realmente um final que se destaca porque te confunde novamente até o último minuto do álbum.

É legal conhecer um artista de black metal que ao mesmo tempo deixa de ser black metal, muda os padrões que vêm acontecendo no meio musical há tantos anos. Já falei, não sou um ouvinte frequente de black mas este tipo de gêneros Eles levam você a passagens onde há realmente muito para continuar descobrindo. Se você está procurando o típico black metal ensurdecedor de antigamente, recomendo que você nem olhe por essas partes, pois Vivian faz você sentir algo 1000 % diferente em cada área e ainda mais sabendo o nível de preparação de uma multi-instrumentista como ela. Há tanta dinâmica no álbum e a sensação de como ele consegue um som tão complexo e equilibrado em cada uma das passagens, que faz você pensar muito no trabalho duro e na preparação.