Verdadeiros clássicos da modernidade; Os brilhantes brummies do IO Earth não param de nos encantar com discos e discos de extrema originalidade e carácter. O seu sétimo álbum de estúdio “Sanctuary” não é exceção, pois apresentam um trabalho profundamente atmosférico, mutável e melódico. Destaca-se a maravilhosa exibição vocal de Linda Odinsen , criando um rico contraste com as guitarras voluptuosas de Cureton. É uma banda que tanto estética como sonoramente nos lembra Evanescence (não há elogio maior), The Gathering ou Galahad. Bem como outros grupos neoprogressistas clássicos (IQ, Arena).
“Outside” consolida a vibração geral do álbum com uma introdução profunda e sombria sobre uma almofada de percussão eletrônica e moduladores. Um violão clássico aparece demonstrando a versatilidade e os contrastes da banda; Pouco depois, as melodias começam a ser construídas em vozes de duas oitavas. A bipolaridade do grupo se intensifica à medida que a distorção aparece nos riffs da guitarra sobre as cordas limpas e os pads brilhantes. Passamos da potência harmônica total para um conjunto silencioso de melodias árabes e vice-versa; tudo em questão de segundos. Uma ótima música que pode ser difícil de assimilar devido à forte presença da eletrônica em confronto com a organicidade dos demais instrumentos (essa particularidade é exposta diversas vezes ao longo do álbum).
Após o solo abrasador que encerra a música anterior, começa “Running”, com as melodias suaves oferecidas por Odinsen, cuja voz celestial de alguma forma evoca o canto de Anneke van Giersbergen do The Gathering. Uma bateria Trance estabelece um ritmo poderoso e marcado durante os versos para trazer à tona um refrão épico e emocional; transitório. A música termina com uma pausa instrumental caótica cheia de sintetizadores e dinamismo.
“Sanctuary”, a faixa título é um perfil musical da banda e todos os contrastes que ela tem a oferecer. Um baixo cortante e vários componentes eletrônicos guiam as melodias complicadas através de diferentes paisagens desoladas até o refrão detonar. Escuro, mas bonito, sombrio e pesado. Outra composição que usa a atmosfera e o cenário como contrapeso àquelas seções explosivas e arrepiantes. Tensões agudas aumentam em direção a um final decoroso; sintetizadores e guitarras virtuosos encerram a música em um gesto de poder, lembrando-nos que estamos ouvindo um progressivo de alta classe.
Em seus quase nove minutos, “The Child” nos captura em um belo mundo habitado por teclados de todos os tipos, a voz incessante de Linda e melodias estrondosas de guitarra que se apresentam em madeira e metal, através das passagens virtuosísticas e do acúmulo progressivo de complexidade. Um tom de guitarra profuso é respondido pelo baixo gerando temas instrumentais memoráveis e majestosos; A epopeia é sublime e oceânica, conseguindo elevar estas composições ousadas e arrojadas a um pedestal divino.
O clímax final de “The Child” pode sobrecarregar completamente o ouvinte e é por isso que “Close By” segue logo depois; uma peça muito mais reservada e intimista, melancólica e de intensidade limitada. A voz de Linda se funde com o piano clássico e preenche sozinha as frequências baixas e altas; proporcionando-nos uma magnífica demonstração do poder do romantismo e da solidão.
“Airborne” é uma fera melódica, com riffs pesados e pads de cordas no mais puro estilo Dream Theater. O violão clássico complementa maravilhosamente as melodias dissonantes que às vezes aparecem. São mostrados momentos maravilhosos de deboche instrumental: Estamos diante de um tema muito épico e pesado que vai dos tons menores aos maiores sem nenhum esforço, adotando uma gama emocional muito ampla.
“Changes” segue o caminho que “Airborne” marcou, e você ouve, como o título indica, mudanças bruscas, travamentos e impulsos. Mudanças de tonalidade e dinâmica fazem dessa música uma surpresa atrás da outra; Passamos do ambiente mais puro ao neo-prog visceral mais violento. Por vezes o baixo ocupa o centro do palco e guia-nos por um labirinto vocal decorado por outros instrumentos que se juntam a ele. A guitarra pesada é dúctil; indica mudança e também manutenção; hipnose. Que maravilhoso encontrar entre a frieza deste álbum seções tão abrasivas, melódicas e até esperançosas onde parecia não haver mais esperança. A música mais progressiva de todo o álbum, cheia de loucura harmônica.
“Sunshine” começa com um riff contra o sol; É hipnótico e sombrio; Como a Lua. Num ritmo incontrolável, a voz de Lídia está ligada e revela uma luz fraca refratada através de um vidro pesado. Uma música com uma produção estranhamente mais leve que as demais, talvez mais reservada e de menor profundidade; gera um efeito artístico interessante. No meio da música, um sax aperta nossas almas e rompe em um solo emocionante e inesperado. No final a guitarra volta ao centro do palco em um trecho mais rock progressivo para retornar ao riff inicial após tal deslocamento.
O álbum encerra com “Won't Be Afraid”, um trabalho acústico suave que sabe intercalar a eletrônica para gerar tensão. Lindas cordas se fundem com a voz de Odinsen para capturar as melodias que se despedem do mundo de “Sanctuary”. A bateria mais digitalizada explode no meio da música, mas a guitarra solo a acompanha em uma seção contrastante e explosiva. O álbum termina neste tom; mas com a voz feminina calorosa e as cordas assumindo a liderança em uma batida que se desenvolve continuamente.
Esta é uma obra que desde a sua capa denota uma dualidade bem marcada entre a beleza e o que nela se esconde; um tema principal que dá emoção à obra e a ilustra com uma sonoridade multicolorida, quebrando os padrões do gênero das formas mais inesperadas.
A ação de certas duplas de alto desempenho gera contrastes marcantes que caracterizam harmoniosamente o álbum: o masculino e o feminino, o tecnológico e o analógico, o ambiente e o melódico. Estar atento a estes detalhes reforça a experiência e profundidade intrínsecas a este trabalho; feito para todos e para ninguém.
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