Crítica: “The Songs & Tales of Airoea” de The Chronicles of Father Robin, supergrupo progressivo da Noruega composto por membros de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø

 

As Crônicas do Padre Robin e “As Canções e Contos de Airoea” estão em processo criativo há décadas. A evolução responde a uma contemplação profunda de certos elementos que estão enraizados numa fusão de rock progressivo e folclore norueguês (com sons ambientes) formando uma trilogia de 18 canções divididas em 3 obras. O primeiro livro é o mais terreno de todos e é composto por 6 canções. A proposta vem acompanhada de uma proposta visual e narrativa muito bem elaborada e é repleta de suspiros de Yes e Jethro Tull em suas múltiplas encarnações.

O Livro Um começa com o Prólogo – uma introdução pacífica e muito curta à água e à natureza. Este mergulho num mundo de aventura dá imediatamente início a The Tale of Father Robin , outra canção curta que anuncia explicitamente o nascimento da primavera e fornece contexto relacionado com a luz do dia, a noite e as árvores.

Eleision Forest abre com muita força e é um ponto muito alto dentro do álbum. É cheio de recursos e em seus 12 minutos de duração você pode ouvir o muro que algumas bandas como Genesis e Emerson, Lake e Palmer conseguiram construir. Você curte muito o clima da floresta e das árvores que trazem mística junto com aquelas pausas que permitem sentir a maravilhosa combinação dos instrumentos, com destaque para a flauta e os teclados. A música embarca numa viagem muito forte e em constante transformação, algo como se estivéssemos a ver o fogo dançar com as suas formas irregulares, mas sobre uma base de madeira muito sólida.

The Death of the Fair Maiden começa com a percussão que depois se adapta ao formato do baixo e da guitarra. A fórmula da primeira parte desta música é muito notável, pois proporciona uma atmosfera que depois se decompõe e ganha outra face. O que chama a atenção está na dinâmica que se adapta à narração da história como uma história de 8 minutos. Os minutos finais mostram a intensidade e precisão da banda.

Twilight Fields dura 15 minutos e abre com uma força mais imponente e transmite com firmeza que a noite se aproxima. Esse toque noturno é repleto de viagens diversas que vão desde a explosão da guitarra elétrica até aquela base que reafirma o poder da flauta no livro um. O mistério não oferece trechos intermediários e a narrativa encontra um lugar de sonho que continua fortalecendo a escuta ativa. A importância da parte lírica nas obras progressivas é um coringa que empurra a imaginação com mais forma naqueles vazios instrumentais que depois aparecem. Essa música é o ponto alto do álbum pelas tonalidades sombrias e saturadas que abrem os portais para novas experiências sensoriais. 

Unicórnio fecha o álbum e dá início aos demais livros seguintes da trilogia. A história se desenrola com novas reviravoltas que proporcionam paisagens mais visuais e cheias de nostalgia pelas coisas progressistas de muitos anos atrás. A música tem detalhes intensos que podem facilmente capturar você em várias audições. A verdade é que o disco fecha com muito carácter e reafirma a força da parte lírica numa obra.

O álbum vem acompanhado de um mapa, é uma viagem ao passado que proporciona ambientes que podem ser visitados quantas vezes forem necessárias. É uma aventura na floresta que evolui com o tempo e o misticismo necessário para nos manter firmes. Os detalhes do domínio lírico e instrumental dão-nos um tesouro que nos convida a acreditar que, tal como a vida, cada processo criativo tem o seu tempo e que nunca é tarde para trazer à luz aquelas histórias, aqueles pequenos momentos de vida que ainda permanecem. queremos contar.