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Blast the Human Flower (1990)
Em primeiro lugar, embora eu normalmente não goste de começar uma crítica com uma nota negativa, devo dizer que fiquei surpreso ao saber que uma minoria de fãs de Danielle Dax considerou isso uma “venda esgotada” e “muito comercial”; era como se eles tivessem algo contra a Sra. Dax assinar com uma grande gravadora (como ela ousa). Para ser franco, sinto que a minoria está falando mal: isso dificilmente é manufaturado, pop açucarado e fofo! Embora um pouco mais suave em som e textura em comparação com 'Inky Bloaters' (1987) e, musicalmente, a quilômetros de distância de 'Pop Eyes' e 'Jesus Egg That Wept' (1984), 'Blast The Human Flower' (1990) permanece como algo extraordinariamente único e bem trabalhado,
Como tantos outros, eu estava convencido de que este seria um grande vendedor, especialmente depois de receber ampla aclamação da crítica, inclusive de nomes como a revista NME, geralmente difícil de agradar. Apenas meus próprios pensamentos, e posso estar errado, mas acredito que muito disso se deveu à percepção da mídia e a uma clara falta de imaginação; era como se, como a própria Danielle disse uma vez, eles tivessem medo de novas ideias, e o fato de ser um trabalho tão radical e diferente deixava alguns inseguros sobre como reagir ou o que fazer com 'Blast The Human Flower'. Isso, é claro, significava que nomes como a Radio One, que poderiam realmente fazer ou quebrar um recorde em termos de sucesso comercial, muitas vezes (vergonhosamente) a ignoravam - não por todos, pois havia alguns na Radio One que a apoiavam, mas não o suficiente para proporcionar a exibição saturada que artistas muito menos credíveis tinham. Uma grande injustiça, de fato - as pessoas que não estavam familiarizadas com o trabalho dela só precisavam da CHANCE de ouvi-lo e deixá-lo crescer neles, como é o caso de muitos discos. Ao dizer isso, nem tudo estava perdido; a reputação deste álbum cresceu nos anos seguintes desde seu lançamento e foi muito procurado para uma reedição pelos leitores da Collector's Choice, reafirmando que Dax ainda mantém um grande e fiel número de seguidores de seus fãs por aí (o que muitos das maravilhas de um só sucesso dos anos 80 e 90 só poderia sonhar!). Outra coisa de que estou convencido, que foi notado por um crítico do Guardian que escreveu um artigo adorável sobre Dax, é que se ela estivesse começando agora, ela automaticamente chamaria a atenção e, sem dúvida, seria a grande estrela que merece ser. Concordo com a cabeça quando ele concluiu que talvez ela estivesse muito à frente de seu tempo - daí o motivo pelo qual tantos de nós ainda falamos e amamos sua música todos esses anos depois.
De qualquer forma, no álbum: Iniciando o processo com um estrondo está o roqueiro 'The ID Parade', um número que ecoa 'Cat House' no som, embora completamente diferente no conteúdo lírico. Uma declaração contundente e ainda relevante sobre a guerra e a hipocrisia política, a música é a abertura perfeita. O tratamento trance-beat, indie/pop/dance de "Tomorrow Never Knows" dos Beatles (recentemente anunciado por uma revista de música como uma das trinta versões cover essenciais dos Beatles) permanece fiel ao original, mas se destaca como único; Danielle coloca seu próprio toque mágico nessa reformulação e, no processo, ela é a PROPRIETÁRIA. Como uma homenagem ao seu trabalho experimental anterior, onde ela frequentemente entrelaçava sabores do Oriente Médio em suas gravações, sons indianos-Bhangra são tecidos na produção, contra uma vibração psicodélica e turbulenta, que funciona impecavelmente. À medida que os versos avançam, ruídos de gaivotas são incorporados, enquanto Dax canta em um registro leve e agudo que é virtualmente hipnótico.
Outro roqueiro cativante segue com o desesperado 'Big Blue' 82', um número que tenho certeza que gente como Blondie teria orgulho de colocar seu nome. Como em todas as faixas aqui, o espírito inimitável, o fogo e a paixão de Dax acendem o arranjo contagiante. O fato de possuir ganchos tão cativantes e um arranjo musical contagiante e propulsivo tornou-o um candidato ideal para o Top 40 das rádios. Embora não soe nada parecido, 'Bayou' é como 'Tomorrow Never Knows' em suas paisagens musicais ricas e oníricas, que mantém uma qualidade mística e sobrenatural, considerando-a uma audição totalmente atraente. Verdadeiramente uma obra de arte, completa com sintetizadores estonteantes e eletrônicos semelhantes a insetos. A ameaçadora 'King Crack' fala sobre um traficante de drogas implacável, com Dax carrancudo na letra,
O toque sombrio e astuto de 'Daisy' é mascarado em um belo e misterioso arranjo folk, com uma injeção de ganchos de papoula marcantes que fazem com que pareça perfeito para a trilha sonora de um filme. Você pode imaginar como esse vídeo teria sido bom. Estou convencido de que este deveria ter sido um single.
O clima fica ainda mais sombrio na soberba 'Dead Man's Chill', com Dax tocando no arranjo atmosférico e acelerado, que também inclui outro de seus amigos de longa data e colaboradores musicais frequentes, David Knight, que toca teclado, baixo e guitarra ( como ele faz na maioria das faixas). A rodopiante 'The Living And Their Stillborn' é uma das minhas favoritas e considero uma das gravações definitivas de Dax. Uma declaração social melancólica sobre os sem-teto, a música é intrigantemente desconexa, mas flui perfeitamente, culminando em um impressionante interlúdio semelhante ao jazz.
'Jehovah's Precious Stone' fala da religião organizada e de todas as suas hipocrisias, e ostenta um ritmo house compacto que lhe confere amplo potencial comercial. Isto leva ao grande final - '16 Velas'. Carregando uma melodia forte, é ainda complementada por exaltantes interlúdios de violino que se misturam perfeitamente em sua orquestração de marcha gótica.
Ao todo, 'Blast The Human Flower' continua sendo um trabalho sólido, sombrio, ousado e emocionante. . Realmente não é exagero declarar esta uma obra-prima negligenciada! Ousada, ousada, aventureira, inventiva e alucinante, Danielle Dax pode ser uma heroína desconhecida, mas o seu trabalho permanece firmemente inovador e merece ser reconhecido como uma das grandes mulheres da música rock.
Como tantos outros, eu estava convencido de que este seria um grande vendedor, especialmente depois de receber ampla aclamação da crítica, inclusive de nomes como a revista NME, geralmente difícil de agradar. Apenas meus próprios pensamentos, e posso estar errado, mas acredito que muito disso se deveu à percepção da mídia e a uma clara falta de imaginação; era como se, como a própria Danielle disse uma vez, eles tivessem medo de novas ideias, e o fato de ser um trabalho tão radical e diferente deixava alguns inseguros sobre como reagir ou o que fazer com 'Blast The Human Flower'. Isso, é claro, significava que nomes como a Radio One, que poderiam realmente fazer ou quebrar um recorde em termos de sucesso comercial, muitas vezes (vergonhosamente) a ignoravam - não por todos, pois havia alguns na Radio One que a apoiavam, mas não o suficiente para proporcionar a exibição saturada que artistas muito menos credíveis tinham. Uma grande injustiça, de fato - as pessoas que não estavam familiarizadas com o trabalho dela só precisavam da CHANCE de ouvi-lo e deixá-lo crescer neles, como é o caso de muitos discos. Ao dizer isso, nem tudo estava perdido; a reputação deste álbum cresceu nos anos seguintes desde seu lançamento e foi muito procurado para uma reedição pelos leitores da Collector's Choice, reafirmando que Dax ainda mantém um grande e fiel número de seguidores de seus fãs por aí (o que muitos das maravilhas de um só sucesso dos anos 80 e 90 só poderia sonhar!). Outra coisa de que estou convencido, que foi notado por um crítico do Guardian que escreveu um artigo adorável sobre Dax, é que se ela estivesse começando agora, ela automaticamente chamaria a atenção e, sem dúvida, seria a grande estrela que merece ser. Concordo com a cabeça quando ele concluiu que talvez ela estivesse muito à frente de seu tempo - daí o motivo pelo qual tantos de nós ainda falamos e amamos sua música todos esses anos depois.
De qualquer forma, no álbum: Iniciando o processo com um estrondo está o roqueiro 'The ID Parade', um número que ecoa 'Cat House' no som, embora completamente diferente no conteúdo lírico. Uma declaração contundente e ainda relevante sobre a guerra e a hipocrisia política, a música é a abertura perfeita. O tratamento trance-beat, indie/pop/dance de "Tomorrow Never Knows" dos Beatles (recentemente anunciado por uma revista de música como uma das trinta versões cover essenciais dos Beatles) permanece fiel ao original, mas se destaca como único; Danielle coloca seu próprio toque mágico nessa reformulação e, no processo, ela é a PROPRIETÁRIA. Como uma homenagem ao seu trabalho experimental anterior, onde ela frequentemente entrelaçava sabores do Oriente Médio em suas gravações, sons indianos-Bhangra são tecidos na produção, contra uma vibração psicodélica e turbulenta, que funciona impecavelmente. À medida que os versos avançam, ruídos de gaivotas são incorporados, enquanto Dax canta em um registro leve e agudo que é virtualmente hipnótico.
Outro roqueiro cativante segue com o desesperado 'Big Blue' 82', um número que tenho certeza que gente como Blondie teria orgulho de colocar seu nome. Como em todas as faixas aqui, o espírito inimitável, o fogo e a paixão de Dax acendem o arranjo contagiante. O fato de possuir ganchos tão cativantes e um arranjo musical contagiante e propulsivo tornou-o um candidato ideal para o Top 40 das rádios. Embora não soe nada parecido, 'Bayou' é como 'Tomorrow Never Knows' em suas paisagens musicais ricas e oníricas, que mantém uma qualidade mística e sobrenatural, considerando-a uma audição totalmente atraente. Verdadeiramente uma obra de arte, completa com sintetizadores estonteantes e eletrônicos semelhantes a insetos. A ameaçadora 'King Crack' fala sobre um traficante de drogas implacável, com Dax carrancudo na letra,
O toque sombrio e astuto de 'Daisy' é mascarado em um belo e misterioso arranjo folk, com uma injeção de ganchos de papoula marcantes que fazem com que pareça perfeito para a trilha sonora de um filme. Você pode imaginar como esse vídeo teria sido bom. Estou convencido de que este deveria ter sido um single.
O clima fica ainda mais sombrio na soberba 'Dead Man's Chill', com Dax tocando no arranjo atmosférico e acelerado, que também inclui outro de seus amigos de longa data e colaboradores musicais frequentes, David Knight, que toca teclado, baixo e guitarra ( como ele faz na maioria das faixas). A rodopiante 'The Living And Their Stillborn' é uma das minhas favoritas e considero uma das gravações definitivas de Dax. Uma declaração social melancólica sobre os sem-teto, a música é intrigantemente desconexa, mas flui perfeitamente, culminando em um impressionante interlúdio semelhante ao jazz.
'Jehovah's Precious Stone' fala da religião organizada e de todas as suas hipocrisias, e ostenta um ritmo house compacto que lhe confere amplo potencial comercial. Isto leva ao grande final - '16 Velas'. Carregando uma melodia forte, é ainda complementada por exaltantes interlúdios de violino que se misturam perfeitamente em sua orquestração de marcha gótica.
Ao todo, 'Blast The Human Flower' continua sendo um trabalho sólido, sombrio, ousado e emocionante. . Realmente não é exagero declarar esta uma obra-prima negligenciada! Ousada, ousada, aventureira, inventiva e alucinante, Danielle Dax pode ser uma heroína desconhecida, mas o seu trabalho permanece firmemente inovador e merece ser reconhecido como uma das grandes mulheres da música rock.
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