Resenha exclusiva: «Lotus Unfolding» de Ozric Tentacles, a conexão espiritual e divina. (2023)

 

Quando os deuses da psicodelia e do progressivo retornarem ao plano terreno, teremos que estar presentes. Ozric Tentacles, grupo inglês, está de volta com seu novo material chamado Lotus Unfolding e continua demonstrando o alto nível que possui. Este trabalho levou dois anos de trabalho e, na Nación Progresiva, temos o prazer de compartilhar a análise antes que chegue às lojas e ao seu serviço de streaming favorito.

A banda que nasceu em 1984, no âmbito do Stonehenge Free Festival, e que chamou a atenção de muitos pelos seus sons psicodélicos, electrónicos, dub, ambientes e com uma gestão complexa de tempo e ritmos, tem sido um dos cavalos de batalha no que podemos classificar como música de vanguarda. A alta criatividade que Ozric Tentacles não tem limites.

Em seus trabalhos anteriores é possível sentir muito aquela energia divina que percorre as barras de cada instrumento. Uma viagem pelo interior e exterior da música, assim como de nós.

Porém, há apenas um integrante que se mantém constante desde 1990, é Edd Wyne, que domina a guitarra e os teclados, parte fundamental do que é Ozric Tentacles. Atualmente há Brandi Wynne (sintetizador modular, teclados, baixo), Saskia Maxwell (flauta), Tim Wallander (bateria) e Paul Hankin (percussões).

Nas palavras de Edd Wyne, esta obra “está aberta à interpretação, mas é uma excursão sonoramente ilustrada por alguns dos reinos musicais que encontramos nesta época”. Como diz o nome da obra, Lotus Unfolding, sendo esta a descrição de uma abertura de lótus, muitas vezes podemos sentir como algo em nós realmente se abre ao ouvir esta tremenda obra. A seguir vamos com a revisão.

Tempestade em uma xícara de chá (09:37). Uma palavra: prolixidade. É como navegar no espaço. As notas nos aproximam das estrelas, enquanto, ao fundo, Ozric Tentacles nos conduz por uma trilha bacana em que nenhuma de suas faixas instrumentais passará despercebida. Rock espacial e sons eletrônicos são a raiz de Storm In A Teacup. A bateria e a percussão, de Wallander e Hankin, respectivamente, convergem em ritmos que realçam a pulsação, enquanto a linha de baixo de Brandi é uma montanha-russa que descansa em pouquíssimos momentos. Além disso, a guitarra não fica muito atrás. As notas tocadas por Edd Wynne são cheias de velocidade e uma sonoridade rock que gera uma grande mistura de estilos. A mudança de velocidade por volta do minuto 8 é maravilhosa, uma pausa de tantas subidas e descidas nesta viagem sideral. Esta carta de apresentação sobre o que o álbum se tornará é uma loucura.

Sombra Azul Profundo (05:09) . Uma atmosfera eletrônica começa até o ponto onde a bateria entra acompanhando o ritmo. Por sua vez, o violão começa a tocar sons limpos. É uma música que transmite serenidade, algo que se reflete perfeitamente no conceito original do álbum, podemos apreciar reverbs, phasers ou similares.

Desdobramento do Lótus (08:13) . A música que dá nome ao álbum começa calmamente. Aqui a protagonista principal no início é Saskia Maxwell com sua flauta. Um ambiente que busca nossa própria conexão graças ao sintetizador tocando ao fundo. A bateria entra com um ritmo groovie, nada complexo, mas o produto é de alto nível sem desconsiderar seu estilo de pura psicodelia. É um trabalho que nos convida a nos conectar tanto física quanto espiritualmente. Ouvir e não perder tempo prestando atenção aos detalhes é difícil.

Crumplepenny (09:54) . Uma fase de transição começou. As bases eletrônicas junto com as percussões convergem muito bem por um minuto e meio. A guitarra entra com um grande passeio pelas cordas com sons limpos, mas depois de um tempo a distorção entra para entregar um solo cheio de rock e psicodelia. Um baixo que soa requintado junto com o sintetizador que lhe confere presença e hierarquia. Durante a ponte a intensidade cai. Recarregamos nossas energias. As mudanças de tempo na bateria entregam muito virtuosismo, mas não podemos ignorar todas as peças que resultam em uma das músicas mais sólidas e poderosas do álbum.

Encantamento Verde (07:37) . A percussão nesta obra é um encanto total. Do menos para o mais, o eixo central desta faixa assenta tanto na bateria como nas restantes percussões que as acompanham. Numa viagem que passa por diferentes momentos, com diferentes sonoridades, o que permanece firme e sólido, como um carvalho. Os sons dos sintetizadores levam-nos numa viagem sonora que não para. Porém, sentimos uma mudança quando entra a guitarra mais distorcida, onde permite que a bateria descanse um pouco, mas ainda é essa que rouba a atenção dos ouvidos. O baixo também aparece com um som limpo e polido. É uma música trabalhada que denota todo o virtuosismo que caracteriza a banda.

Espaçoporto do Burundi (05:08). Esta última música entra pelas cordas, com acordes e arpejos com delay. Isso nos mantém na expectativa, mas o ritmo não para. A batida da bateria concentra-se no chimbal, entre as cordas e o chocalhar das baquetas no prato para dar lugar a um baixo que une as diferentes faixas. 5 minutos de intensidade. 5 minutos de viagem espacial. 5 minutos de talento que condensam a essência do que tem sido este álbum do Ozric Tentacles.

Lotus Unfolding é uma obra mais mística que rock. É um trabalho que reúne tudo o que Ozric Tentacles fez ao longo dos anos para nos proporcionar uma viagem, uma experiência, uma ligação connosco próprios. Uma obra que não deixa ninguém indiferente. A criatividade da banda é um dos pontos mais fortes que demonstraram em sua carreira. Já os vimos em épocas que podem desencantar-se com certos aspectos, mas hoje, numa época tão crítica, rápida e em mudança, é um prazer poder ouvi-los e dar-nos tempo para nos reconectarmos com a música.