Revisão: “Sight To Sound” por Stellar Circuits. (2023)

Tendo tido a oportunidade de ouvir o primeiro álbum da banda pode-se perceber em traços muito amplos o progresso musical e artístico de cada peça que compõe seu lançamento neste 2023 os meninos da Carolina do Norte chegam a sair do bar em uma posição de prestígio e muito em alta no mundo progressivo, com tanta tecnologia hoje é difícil às vezes perceber o digital para o humano e a Stellar Circuits destaca esse tema em uma categoria absurda e fascinante, as linhas de baixo e bateria são a prova de que a qualidade humana para tocar sempre pode seja superado em muito, se você procura qualidade pura você veio ao álbum certo, mergulhe nessa jornada ambiciosa e dinâmica de estilos musicais que eles têm para te entregar do começo ao fim.

Catch Your Death te pega imediatamente com o pé esquerdo em uma introdução rap acompanhada por um baixo metálico de qualidade excepcional, talvez alguns não esperem encontrar uma música nesta estrutura mas é importante ressaltar que eles têm um gerenciamento de composição de alto nível , encontramos imediatamente o significado que querem dar ao nome do álbum, Catch é uma daquelas músicas onde você espera uma coisa e acaba vivenciando algo totalmente diferente. 

Gritos de partir o coração, histeria e libertinagem recaem sobre Witch House , a banda vai visivelmente de um lugar para outro, buscando um equilíbrio dentro de toda essa loucura e Beddick por sua vez gera momentos de calma expressos em melodias vocais que te fisgam, muito parecido com O que acontece com Pleasure Cruise que segue o mesmo caminho é que há uma ligação particular nestas músicas, a genialidade com que executam as sequências clinicamente progressivas são colocadas na perfeição, a atmosfera atmosférica colocada nas melodias de guitarra criam um todo incrível.

Skull Beneath The Smile tem muitos sistemas para digerir, por um lado está a guitarra e sua aspereza contrastada pelas vozes melódicas ou pela suavidade que Tyler gera na bateria, fazem com que pareça uma música com identidade própria para cada um de seus mas apesar de todos esses padrões existentes existe uma conexão entre seus músicos, a mistura dos sintetizadores também é um ponto forte porque o transforma de um progressivo para um meio-espaço.  

Eles nos dão algo mais melódico e cativante em Sight To Sound que dá nome ao álbum, letras que abordam temas profundos, bateria que toca com batidas progressivas que se encaixam perfeitamente nos momentos mais suaves da música, você pode muito bem apreciar a facilidade que os músicos demonstram misturar elementos de Djent, metal e melódicos. 

De forma bem parecida com Sight to Sound surge Truthseeker , uma balada comovente com uma mistura de vozes melódicas e metal que no meu gosto são perfeitas, os refrões são bem presentes e dá aquela sensação de ficar girando na cabeça por um tempo quando você os ouve., o baixo tem um equilíbrio perfeito com a bateria em todos os momentos, fazendo um acompanhamento que não passa despercebido (Isso pode ser notado em todas as músicas).

A alquimia é praticamente o que venho enfatizando, é quase como um cometa solto no espaço, viaja por momentos eufóricos, momentos melódicos, está em um constante ir e vir de estilos que te mantém concentrado para poder se adaptar e assim perceber cada uma das partes que querem destacar em suas músicas, o toque pessoal que dão à sua música é praticamente conceitual. 

Embora possa ou não acontecer com todos, mas este tema em particular me fez gostar de um clique, essa exploração do progressivo misturado com o experimental é abordada em todo o seu esplendor aqui, onde a cidade mostra o seu lado mais sombrio e sombrio, ou seja, A vida noturna , uma amostra da complexidade musical e dos andamentos que a música contém, a combinação da voz com os coros te absorve, os andamentos de acompanhamento do baixo e da bateria que vão em uma direção totalmente diferente da guitarra são cativantes. Longe você pode ouvi-lo algumas vezes e não vai te cansar. 

Muito pelo contrário, For The Birds explora uma amostra clara sem grandes complexidades musicais mas com uma característica constante da banda, é extremamente agradável que possam passar de uma explosão experimental a um rock passivo de calma absoluta. 

No final, descansamos em Aprendendo a dormir e Onde você estava? onde estamos naquela fase em que a banda vai facilitar a digestão de alguns ouvintes se a vermos de alguma forma a nível auditivo, mesmo assim continuam a mostrar a sua faceta musical clínica mas agora num tom muito mais final, sem tanto tear, sem cordas pesadas ou aquela bateria com o baixo que te prendeu na cadeira desde o início, esses caras sabem mesmo o que é criar e mixar música, e isso transparece nas 11 músicas que nos apresentaram. 

Stellar Circuits nos encanta com uma abordagem progressiva que você deve dar mais de um giro, tem tantas variantes que você deve se adaptar muitas vezes ao que eles estão tentando transmitir a você em cada um de seus temas, é uma jornada que poucos estão dispostos a aceitar, mas no final das contas isso pode trazer uma amostra de criação e complexidade que irá surpreendê-lo. É uma fusão progressiva que irá cativar muitos seguidores e atrair outros, lembre-se que não é apenas um grupo de virtuosos que nos dá aulas de como fazer música mas é um grupo que vem demonstrar em potencial e potência como é crescer com o tempo.