ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Dialeto - Bartók In Rock (2017)

Voltamos com um dos mais respeitados grupos do underground progressivo brasileiro, que ao comemorar seus 30 anos comemorou em grande estilo: interpretando um dos maiores expoentes musicais que a humanidade deu... que responsabilidade! Este foi um dos álbuns mais ambiciosos de 2017, e onde não falta David Cross acompanhando o grande power trio brasileiro. O álbum dispensa maiores explicações: “muitas composições de Béla Bartók adaptadas ao rock”, o resultado final é um álbum instrumental altamente satisfatório onde provavelmente você nem notaria a origem clássica das músicas, a menos que já esteja familiarizado com as obras. do grande compositor. Este é um álbum excelente e tremendamente interessante no qual recomendo que você mergulhe, mas vá primeiro!

Artista: Dialeto

Álbum: Bartók In Rock
Ano: 2017
Gênero: Rock progressivo
Duração: 37:43
Nacionalidade: Brasil

Acredito que esta é uma banda que quando apresentamos no blog não lhe deram o valor que realmente tem, como acontece com muitas bandas desconhecidas por estas terras, vamos ver se este grande álbum serve para mudar um pouco as coisas e coloque-os no lugar que merecem.
Já aqui com o nosso amigo Gabriel Costa entre as suas fileiras, "Bartók in Rock", como o próprio nome indica, é um conjunto de composições do grande Béla Bartók livremente adaptadas pela banda à sua linguagem rock particular, repletas de intensas improvisações. O álbum conta, como se não bastasse, com a colaboração de David Cross, ex-violinista do King Crimson, na primeira música.

“Hoje se fala muito, principalmente por motivos políticos, sobre a pureza e a impureza da raça humana. Implicação que leva ao fato de que a pureza da raça deve ser preservada, mesmo por meio de leis proibitivas. ..) O contato com material estrangeiro não só produz uma troca de melodias, mas - e isso é ainda mais importante - impulsiona o desenvolvimento de novos estilos.(...) É óbvio que se há alguma esperança de sobrevivência de música folclórica num futuro próximo ou distante, não será devido à criação artificial de muralhas chinesas para separar os povos uns dos outros, não é um bom presságio para o seu desenvolvimento. Uma separação completa das influências estrangeiras significa estagnação: bem assimilada impulsos estrangeiros oferecem possibilidades de enriquecimento."

 

Bela Bartók

Para a matéria-prima deste álbum, os brasileiros se basearam no que há de mais popular ou conhecido da extensa criação de Bela Bartok, um grande trabalho composicional que inclui diversas peças. Infelizmente não sou especialista no trabalho do maestro para poder escrever sobre a origem de cada um, mas gostaria de destacar não só o trabalho interpretativo dos músicos mas também o grande trabalho composicional que foi, sem dúvida, levar essas obras da partitura original para o conjunto de um grupo de rock, realmente uma obra para aplaudir de pé. Basear as canções em algo tão complexo como as estruturas musicais do mestre húngaro não pode ser feito por ninguém. E para que vocês tenham uma ideia do que estou dizendo, copio um trecho publicado na Wikipedia que fala sobre o sistema composicional utilizado por Bartók:

sistema composicional

Bartók nunca falou sobre a sua técnica composicional, mas foi o musicólogo húngaro Ernö Lendvai quem dedicou grande parte da sua vida à descoberta das bases deste sistema. Segundo Lendvai, a música de Bartók baseia-se em grande parte nas suas pesquisas com o folclore, especialmente húngaro, e poderia ser dividida em dois grandes blocos, diferentes na concepção mas complementares entre si, alternando-se mesmo na mesma obra. São eles o Sistema Diatônico, baseado na música folclórica, seus modos e ritmos, na escala acústica, e em outros procedimentos que não entraremos em avaliação, e o Sistema Cromático, também influenciado pelo folclore, e que se baseia por um lado no Sistema Axial, e por outro na Proporção Áurea .

O sistema axial

Esta é a divisão do círculo de quintas em três eixos duplos, um da tônica, outro da dominante e outro da subdominante. Cada função possui dois eixos, eixo principal e eixo secundário. Por sua vez, cada eixo possui dois extremos, pólo e antípoda. Embora a relação entre um pólo e o seu antípoda seja menos próxima do que com pontos vizinhos, cada pólo pode ser substituído pelo seu antípoda, desempenhando a mesma função. Portanto, são mantidas as funções tradicionais de I, IV e V. Uma sequência MI-LA-RE-SOL-DO-FA, em Bartók pode ser MI-LA-LAb-REb-DO-FA. 2

A proporção áurea

O método de Bartók, na sua construção formal, está intimamente ligado às leis da Proporção Áurea . Isto constitui um elemento formal que é pelo menos tão significativo na música de Bartók quanto a quadratura no período clássico.
A divisão áurea pode ser considerada como seguindo um de dois cursos possíveis, dependendo se a seção mais longa ou mais curta aparece primeiro. Chamaremos a seção longa de seção positiva; A outra possibilidade será o trecho negativo, o trecho curto seguido do trecho longo. Um estudo analítico de diversas obras de Bartók permite-nos chegar à conclusão de que a secção positiva é acompanhada de intensificação, subida dinâmica ou concentração de matéria, enquanto a secção negativa é acompanhada de descida e apaziguamento.
O estudo destas proporções leva-nos imediatamente à questão do uso de acordes, escalas e intervalos por Bartók. Seu sistema cromático é baseado nas leis da proporção áurea e principalmente nas séries numéricas de Fibonacci .
Calculado em semitons:
1 representa a segunda menor, 2 representa a segunda maior, 3 representa a terça menor, 5 representa a quarta justa, 8 representa a sexta menor, 13 representa a oitava aumentada.
Mencionemos agora um grupo frequentemente recorrente de escalas do tipo áureo, que representam estruturalmente intervalos de 1:5, 1:3 e 1:2. A relação de proporção áurea entre essas três fórmulas é resultado da proporção 5:3:2. Cada um deles surge da repetição periódica dos intervalos 1:5, 1:3 e 1:2. Sua estrutura é portanto assim:

• Modelo 1:5 alternando segundos menores e quartas perfeitas, por exemplo, C-C#-F#-G-C...
• Modelo 1:3 alternando segundos menores e terças menores, C-Do#-Mi-Fa-Sol#-La-Do...
• Modelo 1:2 alternando segundos menores e maiores, C-C#-Eb-E-F#-G-A-Bb-C...

De todas essas escalas, a mais importante é o Modelo 1:2, pois representa realmente o conjunto de escalas dos eixos tônico e dominante:

Wikipedia

Bom, além de falar da interpretação de Bartók na veia do rock progressivo, temos que falar da abertura do disco, já que em "Mikrokosmos 113" o convidado de honra é o violinista David Cross que faz um excelente duelo com o guitarrista Nelson Coelho, tecnicamente refinado e limpo, com muito cuidado com a obra original, artisticamente é uma obra impecável, mas neste caso é de forma “individual” em termos de compreensão das partituras inovadoras do compositor húngaro (Bartok, para True, ele é considerado um dos inovadores mais profundos e influentes do século XX, mas, como dizem os musicólogos, suas falas não pertenciam a nenhuma das modas de vanguarda que prevaleciam em sua época). Nelson Coelho devora o álbum, seus solos brilham com interpretações interessantes que são variantes da música de Bartók, mas de um ângulo especial e muito atraente, enquanto é auxiliado por Gabriel Costa (baixista do Violeta de Outono, outra das maravilhosas bandas brasileiras ) e Fred Barley com a máxima competência profissional.

Todas as músicas do "Bartók en Rock" são muito boas, o nível nunca cai e acho a qualidade desse álbum superlativa. Dialeto conseguiu demonstrar, neste álbum, tudo o que valem como músicos e toda a sua personalidade, com uma abordagem verdadeiramente criativa a um dos grandes clássicos, levando-o numa aspiração experimental a novos horizontes, criando algo completamente inesperado e fresco. , absolutamente gratuito, aberto e divertido. E nos lembrando que a música é uma jornada fascinante. Certamente muitos que conhecem a obra deste gênio nunca pensariam que Bartók pudesse ser interpretado desta forma.

Mas é melhor deixar tanta teoria para trás e ouvi-la um pouco.

Este grupo foi fundado em 1987. Quatro anos depois, foi lançado seu álbum de estreia intitulado "Dialeto". E em 1994 decidiram encerrar as atividades do grupo. Porém, eles se reencontraram em 2002 e "The Last Tribe", seu terceiro álbum saiu em 2013, todos já apresentados no blog Cabezón. Isso fez com que este grupo instrumental tivesse uma reputação internacional bastante sólida. Agora, a banda lançou seu quarto álbum, que apresentamos hoje.

Dialeto é um grupo cujos integrantes vêm de São Paulo, local para onde sua população emigrou de todo o mundo, convivem trocando muitas experiências culturais e de vida. Com toda essa bagagem cultural, somada à música européia e ianque com a qual se nutre, e também com influências da música folclórica oriental, a banda construiu sua sonoridade original e peculiar baseada no ideal de integração cultural e étnica, no conceito que o mundo, visto do espaço, não tem fronteiras e qualquer idioma é completamente compreensível se traduzido em música.
As 10 músicas do álbum de 38 minutos (bastante curtas se levarmos em conta que os álbuns hoje em dia geralmente chegam a uma hora de duração), são adaptações gratuitas da compositora, pianista e pesquisadora de música folclórica do Leste Europeu Béla Bartók (1881-1945). ). Assim, o grande húngaro é revivido nos tempos modernos adaptado por um grupo de rock progressivo do Brasil.
Claro que a atração que os músicos de rock progressivo sentem pela tradição da música clássica é mais do que conhecida e foi precisamente ela que deu origem a um dos seus subgéneros denominado precisamente “rock sinfónico” embora na realidade seja tão antigo. balançar em si. Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart, Debussy, Stravinsky, Brahms, Wagner, Chopin, Paganini, Mussorgsky, Tchaikovski, até Ginastera... Não me lembro se tem alguma coisa de Handel. Poucos mexeram com Bartók, exceto talvez Emerson e os Húngaros Mini (desculpe, mas não me lembro de outro agora, embora tenha certeza que existe, por favor, agradeceria se você pudesse me esclarecer este ponto) foi o único quem mais o fez, abordando seu estilo do ponto de vista harmonioso.
No que diz respeito ao tratamento que os músicos brasileiros dão à herança musical de Bartók, cabe como uma luva o seu conhecido ensaio "Sobre a Pureza Racial da Música", escrito pelo compositor em 1942. O que acabou por estar em sintonia com as formas adotadas pelo natureza multinacional dos músicos brasileiros, e seu conceito é baseado na ideia de “integração eclética” de estilos musicais. Bom, é algo que praticamente todos os grupos que vêm a este espaço adotam, então me ocorre que poderíamos chamar o blog cabeçudo como um anexo prático da redação do professor húngaro. Aqui não há nada de pureza, não ostentamos fanatismo, aqui nada é permanente e tudo está em contínuo movimento, enquanto nos surpreendemos com cada maravilha sonora que descobrimos e que partilhamos com quem vem ver o que descobrimos.

Tudo isso é “Bartók In Rock”, um álbum tremendo que colocará esses brasileiros no centro das atenções dos círculos progressistas neste ano de 2017 e nos próximos anos.
Você pode ouvir esse trabalho memorável (será difícil para esse grupo superar o que foi feito aqui, aliás) no espaço Bandcamp deles , e obviamente você também pode comprá-lo, apoiando os músicos e seus próprios ouvidos, cérebro e pouco coração.
Para finalizar peço aplausos por favor!!!! Palmas, palmas, palmas!!!

 

Lista de tópicos:
1. Mikrokosmos 113
2. Mikrokosmos 149
3. An Evening In The Village
4. Roumanian Folk Dances 1
5. Roumanian Folk Dances 2
6. Roumanian Folk Dances 3
7. Roumanian Folk Dances 4
8. Roumanian Folk Dances 5
9. Roumanian Folk Dances 6
10. The Young Bride

Formação:
- Nelson Coelho / Guitarra
- Gabriel Costa / Baixo
- Fred Barley / Bateria
Convidado especial na faixa 1:
David Cross / violino