Classificação de todos os 7 álbuns de estúdio de Lady Gaga

 

Pode-se argumentar que Lady Gaga está no ramo do entretenimento desde 2001. Isso porque foi quando ela interpretou uma estudante do ensino médio em um episódio de The Sopranos, que foi um programa muito popular do final dos anos 1990 até meados dos anos 2000. . No entanto, a carreira musical de Lady Gaga começou em 2005, com seu momento de destaque acontecendo com o lançamento de The Fame em 2008. Desde então, ela se tornou um dos nomes mais conhecidos do mundo da música, o que sem falar dela. envolvimento no mundo da atuação. Como prova, basta olhar para o fato de que Lady Gaga é a primeira mulher a ganhar um Oscar, um Grammy, um BAFTA e um Globo de Ouro em um único ano. Algo que aconteceu em 2019. Ainda assim, há uma razão pela qual Lady Gaga continua mais conhecida pela sua música.

7. Cheek to Cheek

Cheek to Cheek é o quarto álbum de estúdio de Lady Gaga. No entanto, é bastante incomum porque não é um álbum solo de estúdio. Em vez disso, é um álbum de estúdio colaborativo entre Lady Gaga e Tony Bennett. . Os dois artistas se conheceram em uma festa de gala da Fundação Robin Hood, onde ela executou uma versão de “Orange Colored Sky”, e como resultado Bennett a convidou para cantar “The Lady Is a Tramp” com ele em seus Duets II. Isso abriu caminho para um álbum de estúdio completo composto por standards de jazz em 2014. Segundo a história, eles acreditavam que as músicas escolhidas possuíam um apelo universal, razão pela qual queriam apresentá-las a uma nova geração através da sua colaboração.

6. Love for Sale

Parece seguro dizer que Lady Gaga se dá muito bem com Bennett. Afinal, os dois não têm um, mas dois álbuns de estúdio colaborativos, sendo o segundo Love for Sale, lançado em 30 de setembro de 2021. Mais uma vez, consiste em standards de jazz. No entanto, é interessante notar que cada um desses padrões de jazz foi escrito por Cole Porter, um compositor americano que teve maior sucesso nas décadas de 1920 e 1930, mas mesmo assim conseguiu um último triunfo no final de sua vida ao garantir o primeiro Tony Prêmio de Melhor Musical de todos os tempos com Kiss Me, Kate em 1948. Como tal, os interessados ​​​​podem adivinhar que Love for Sale é uma homenagem a esse indivíduo, que se destacou entre os compositores da Broadway de sua época ao escrever tanto a letra quanto a música.

5. Joanne

 

Caso não tenha ficado claro pelo fato de Lady Gaga ter lançado não um, mas dois álbuns de estúdio colaborativos que consistem em padrões de jazz e apenas padrões de jazz, ela tem uma reputação merecida por mudar de gênero. Para mais provas, considere Joanne, que seria seu quinto álbum de estúdio. Na época de seu lançamento inicial, às vezes era chamado de álbum country. No entanto, a verdade é que possui influência de folk, cabaré, gospel, R&B dos anos 1970 e muito mais. No geral, Lady Gaga combinou bem essas coisas, com o resultado de que Joanne se tornou algo mais do que a soma das partes. Mesmo assim, não se destacou muito na multidão, o que significa que não é tão memorável quanto alguns de seus outros trabalhos.

4. Chromatica

 

Chromatica é o mais recente álbum solo de estúdio de Lady Gaga. Em certo sentido, é bastante ortodoxo para alguém que é mais conhecido por ser pouco ortodoxo. Afinal, Chromatica é um retorno às suas raízes dance pop. Além disso, está ausente das famosas excentricidades de Lady Gaga , que muito contribuíram para chamar a atenção para ela, independentemente de como as pessoas as percebessem. Ainda assim, essas coisas não são necessariamente ruins. Em termos de assunto, Chromatica está focado em se libertar das correntes de alguns problemas pessoais muito reais e obscuros. Como tal, é um excelente estimulante do humor, especialmente visto que foi lançado na época dos bloqueios do COVID-19. Será interessante ver como a classificação do Chromatica se manterá nos tempos que virão, uma vez que as memórias da referida crise se tornem um pouco mais apagadas.

3. Artpop

 

Artpop é o terceiro álbum de estúdio de Lady Gaga. Na época, houve uma resposta mista. Teve quem gostou; houve quem reconhecesse suas imperfeições, mas concordasse com elas; e bastava dizer que “superficial” pode ser uma condenação bastante brutal no contexto certo. Independentemente disso, o Artpop era de natureza um tanto experimental, embora não fosse diferente o suficiente de seu antecessor imediato para atender às preferências de todos. Ainda assim, tem algumas músicas memoráveis, sendo “Applause” uma das melhores de Lady Gaga.

2. Born This Way

Dependendo de como se conta essas coisas, pode-se argumentar que Born This Way é o terceiro lançamento de Lady Gaga, e não o segundo. Seja qual for o caso, consolidou sua imagem como uma superestrela pop, até porque continha uma série de canções memoráveis. Por exemplo, “The Edge of Glory” centra-se nos últimos momentos da vida, tendo sido inspirada na morte do avô de Lady Gaga em setembro de 2010. Entretanto, há uma razão pela qual a faixa titular ressoou tanto na comunidade LGBTQ+. Algo que contribuiu para que fosse chamada de música que definiu a década de 2010 por ninguém menos que a Billboard.

1. The Fame Monster

 

Tecnicamente, The Fame Monster é uma reedição do primeiro álbum de estúdio de Lady Gaga, The Fame. Em alguns lugares, as novas músicas foram adicionadas às suas antecessoras; em outros lugares, as novas músicas foram lançadas como seu próprio EP independente. Independentemente disso, The Fame e The Fame Monster combinados merecem a posição número um nesta lista. Foram eles que permitiram a Lady Gaga conquistar sua posição inicial no mercado musical. Além disso, as novas músicas deixaram claro que ela não era apenas uma maravilha de um hit que desapareceria após seu primeiro álbum de estúdio, especialmente porque já continham dicas da diversidade musical que ela exibiria ao longo de sua carreira subsequente.