CRONICA - KING CRIMSON | Lizard (1970)

 

O rock progressivo mal foi inventado quando falta estabilidade àquele que consideramos o inventor. O vocalista/baixista Greg Lake saiu para se juntar ao ELP. O baterista Michael Giles e o saxofonista Ian McDonald formaram uma dupla. Do antigo King Crimson, aquele que abalou o mundo da música pop com In the Court em outubro de 1969, tudo o que resta é o guitarrista e líder indiscutível Robert Fripp, bem como o letrista Peter Sinfield, que adotou uma novidade tecnológica. VCS3, um sintetizador analógico semimodular com três osciladores que ele usa com moderação.

Mas o trapo arde entre os dois homens. A disputa é o rumo musical a tomar. O guitarrista binoclard quer avançar para uma música dark e experimental. Enquanto o escritor empurra Robert Fripp para o jazz e a música sinfônica casada com raízes do rock. A ideia é manter o controlo de um estilo emergente, preservar esta imagem pioneira arriscando-se a explorar novos horizontes. Uma aposta artisticamente bem sucedida. Porque as divergências darão origem ao fabuloso Lagarto impresso na Ilha em dezembro de 1970.

Um disco, entretanto, é doloroso. Porque além das brigas entre os dois membros originais, King Crimson deve recrutar muito. Provavelmente músicos que estarão apenas de passagem e que não terão palavra a dizer. O reforço vem de um amigo de infância de Robert Fripp, do cantor/baixista Gordon Haskell, do saxofonista/flautista Mel Collins (ambos presentes em In The Wake Of Poseidon , a obra anterior), do baterista Andy McCulloch, do oboé e trompista inglês Robin Miller, mas também parte da Keith Tippett Band: o pianista Keith Tippett, o trombonista Nick Evans e o cornetista Mark Charig.  

Este 3º Lp de King Crimson é especialmente marcado pela peça homônima que ocupa todo o lado B. Uma faixa elástica de mais de 23 minutos, destaca tudo o que King Crimson explorou desde a sua criação: surpreendente fusão entre jazz, clássico, folk, ênfase majestosa, surrealismo pesado e sombrio, lirismo atormentado e imagens medievais. Tudo numa delicadeza e requinte de tirar o fôlego e cuja formação, reconstruída ou não, é mestra do gênero. Mas dá um vislumbre do trabalho futuro de Robert Fripp, cujo toque frio, volúvel e seco de suas seis cordas elétricas é reconhecível. Quanto às letras de Peter Sinfield, elas evoluem para uma poesia mais complexa, barroca, abundante, não hesitando em recorrer à modernidade e ao mundo para revelar a sua natureza estranha, muitas vezes ambígua,

Este segundo lado em quatro partes começa com sons estranhos, vagamente perturbadores, mas rapidamente dissipados pelo canto suave e sonhador. Contudo, não é a voz de Gordon Haskell que ouvimos mas sim a de um ilustre convidado, o vocalista dos Yes Jon Anderson que nos conduz entre atmosferas irreais e melancólicas com a guitarra sensível de Robert Fripp e o piano doloroso de Keith Tippett. Jon Anderson sai para se juntar ao Yes para dar lugar aos prompters que por sua vez desenvolverão melodias que farão chorar, como uma sucessão de hinos com bateria ao ritmo de um bolero. Nos mesmos temas, o piano e os metais começam com o jazz de Nova Orleans. Este exercício de jazz de King Crimson explora recantos atormentados onde Gordon Haskell recupera os seus direitos com um tom mais desesperado deixando entrar um mellotron apocalíptico. Depois fica mais groovy entre bombardeios de metais, uma flauta livre e um mellotron ao mesmo tempo desencantado e lúgubre. Sem falar no piano e nos instrumentos de sopro que se transformam em delírios jazzísticos à la Frank Zappa. A guitarra ao ácido leva-nos a regiões mais espaciais e obscuras para terminar o caso num carrossel encantado que afinal não é tão encantado.

Obviamente este tour de force não deve eclipsar o lado A composto por quatro peças que são excelentes aperitivos. O disco abre com “Cirkus”, uma música triste e dramática intercalada com um mellotron ameaçador e um majestoso refrão de sax. Segue-se a suite em duas partes a que se seguem gargalhadas desconfiadas, “Indoor Games” muito marcada pelo jazz e “Happy Family” com free drifts mais particularmente no piano. Para se libertar deste clima sinistro, chega a pacífica “Dama das Águas Dançantes”, concluindo esta primeira parte de forma perfeita.

Quando foi lançado, Lizard foi criticado por críticos e fãs por ser muito pomposo. Robert Fripp será o primeiro a rejeitá-lo, acusando Peter Sinfield, sem nomeá-lo, de ter levado King Crimson na direção errada. O fato é que o Lizard é uma pedra angular da esfera progressiva.

Títulos:
1. Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons)
2. Indoor Games
3. Happy Family
4. Lady Of The Dancing Water
5. Lizard :
a) Prince Rupert Awakes      
b) Bolero – The Peacock’s Tale        
c) The Battle Of Glass Tears, Including: Dawn Song, Last Skirmish, Prince Rupert’s Lament
d) Big Top

Músicos:
Robert Fripp: guitarra, órgão, mellotron, EMS VCS3
Gordon Haskell: baixo, voz
Mel Collins: flauta, saxofone
Andy McCulloch: bateria Peter Sinfield:
sintetizador EMS VCS3
Keith Tippett: piano, piano elétrico
Jon Anderson: voz
Nick Evans: trombone
Mark Charig: corneta
Robin Miller: oboé, trompa inglesa

Produzido por: Robert Fripp, Peter Sinfield