A sede de beleza de Muk Grobian (n. 1946) começou cedo. No início, o menino alemão ficou entusiasmado com o trombone. A prática mostrou claramente que os instrumentos de sopro não são o seu ponto forte. Então, como sempre, começou o período da guitarra. Aqui as coisas ficaram muito mais divertidas. A partir dos 18 anos, Muck, que encurtou seu sobrenome para o indistinto Gro, tocou standards de rock, pop, soul e jazz em grupos amadores em Nuremberg. Ao mesmo tempo, o menino combinou a loucura musical com atividades pictóricas bastante significativas. Em 1972, nosso herói mudou-se para Munique, onde, junto com outros crentes, fundou o coletivo Aera . Jazz-rock, infundido com elementos de kraut, progressivo e outros componentes interessantes, foi adotado como base estilística. Após quatro anos frutíferos, a busca pelo gênero empurrou Grobian para novas façanhas. Juntamente com seus colegas, Guitarrero lançou um projeto solo, “Muckefuck” (o disco de fusão obscenamente intitulado foi lançado em 1979). E de fato, um ano depois, o maestro Gro (baixo, guitarra), cercado por lutadores comprovados ( Theo Jorgensman - clarinete, Wolfgang Teske - bateria, guitarra, Uli P. Lask - saxofones tenor e soprano) estendia um banner com a inteligente inscrição Grotesk para o eixo de som para o eixo de som .O álbum de estreia demonstrou o desejo de síntese dos teutões. Já com a peça de abertura “Me TheoRit” o quarteto se estabelece no campo dos absurdos, que conseguem dar conta de tarefas de qualquer grau de complexidade. Quer um coquetel de ritual budista, jazz estático e polca lenta? Por favor. Geléia de fusão improvisada com um sutil sabor oriental? Sem dúvida, aqui está "Fata Morgana". Psicodelia hippie jazz-rock de formato épico? Facilmente. "Undine bei den Sirenen" irá satisfazer esse capricho estético. Os fãs de jams de guitarra e saxofone certamente irão se alegrar com o amálgama de jogos "Grotesk". E não demorará muito até a magia da transformação (“Clown im Fakir”). O suave fluxo étnico-espacial da peça quebra radicalmente no meio, sendo inundado com partes de saxofone divorciadas da realidade. O resultado de tudo é resumido pelo místico número jazz-funk “Seifenblasen am Himalaya” - um truque do tipo charada.
O programa "Grotesk 2" foi implementado pelas mesmas pessoas - menos Ulrich Lask , mas com a mediação de Klaus Kreuzeder (saxofone, liricon) e Achim Gieseler (teclados). A presença de um piano elétrico e de um sintetizador permitiu à equipe expandir todo o seu potencial. E a natureza das faixas sofreu alterações. Mais importante, às vezes frívolo (“Heavy On Wire”), mais arejado (“Dream Dancin’”), figuras ritmicamente ricas (“Yeah”). É verdade que o nervosismo do contacto com os mistérios orientais tornou-se mais convincente (“Salomé”). Graças ao recém-chegado Gieseler, Grotesk conseguiu subir às alturas do jazz sinfônico (“Teh Tramp”) e até traçar um contorno romântico convencional (“Alicia”). Mas a intervenção autoral de Kreuzeder resultou numa longa e caótica mistura de electrónica com fusion prog e free jazz (“Voice of the Lyricon”).
Resumindo: uma experiência sonora impressionante que dá uma ideia das atividades de uma brigada alemã pouco conhecida do final dos anos setenta. Eu aconselho você a ler.
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