Em maio de 1977 (algumas fontes indicam o final de abril) foi lançado Hijos del Agobio , o segundo álbum de estúdio da banda espanhola Triana . Um verdadeiro ícone do rock progressivo no país pela sua sonoridade particular e pela sensibilidade política e social que demonstrou para a Espanha pós-ditadura.
Formada por Jesús de la Rosa (vocal, teclado), Juan José Palacios (bateria e percussão) e Eduardo Rodríguez Rodway (guitarra), Triana foi formada no início dos anos 70. Sua estreia, intitulada El Patio (1975), constitui, Até hoje é um ícone do rock progressivo na Espanha. Embora apesar de ter quase nenhum sucesso comercial (vendendo menos de 100 cópias no primeiro ano), o trio manteve sua linha sonora e sua proposta temática. Porém, para o lançamento de Hijos del Agobio, juntaram-se dois fatores importantes que cimentaram o sucesso deste segundo álbum de Triana.
Em primeiro lugar, esta sonoridade do álbum favoreceu a sua recepção entre os jovens da época. Letras predominantemente sensíveis e cadências musicais suaves, Triana consegue uma fusão do rock progressivo e da música andaluza, com todos os elementos mediterrâneos que esta última acarreta. Soma-se a isso a voz cigana de Jesús De La Rosa adornada com sintetizadores e Mellotron, com um sentido estético muito particular para a época. Assim, o álbum logo superou as vendas do seu trabalho de estreia, mesmo sem qualquer promoção publicitária.
Em segundo lugar, há a letra, muito direta ao contrário de El Patio , que encontrou terreno fértil na Espanha pós-Franco. Naquela época, a Espanha passava por uma transição dura e difícil para a democracia, algo compreensível depois de mais de três décadas de ditadura. Neste contexto, diversas crises sociais desencadearam grande descontentamento nas camadas da classe trabalhadora, atingindo um dos seus pontos mais altos em Novembro de 1976, com a greve na fábrica da Roca , que ocorreu durante a discussão sobre a formação da nova república. Da mesma forma, em muitas cidades de Espanha outra ameaça começou a ganhar relevância: a marginalização e a exclusão social.
Tudo isso significou uma forte crítica à discussão sobre a configuração política do Estado. Isso foi realizado principalmente em círculos de poder partidário e elitista, e está muito bem representado na capa do álbum: um conjunto de personagens desprezíveis e poderosos, acompanhados de seres secundários, sem rosto definido, que são arrastados por uma fumaça densa. Tudo isso coroado pelo rosto de Cristo com uma expressão que medeia entre a raiva e a dor. A música “Sim, ok!” representa muito bem esta situação:
Todo mundo finge saber e diz o que pensa
Com palavras elegantes e um gesto duro ao mesmo tempo
Queremos escolher, sem que ninguém diga mais
O caminho que leva à costa da liberdade.
Um exemplo claro do impacto deste álbum ocorre em Palomeras Bajas , um bairro operário de Vallecas, Madrid. Este bairro constituiu um daqueles vários exemplos de marginalização, onde os violentos abusos da autoridade policial pareciam não ter terminado com a ditadura. Ali, Juanjo García Espartero , um jovem favelado sem muitas possibilidades de mobilidade social mas com um sólido sentimento de descontentamento político que era partilhado na maior parte do seu bairro, abriu um bar a partir do qual organizou um grupo de jovens radicais. O bar se chamava “Hijos del Agobio”, inspirado no título do álbum.
As canções
Triana abre o álbum com a faixa homônima: Hijos del Agobio . Uma expressão implacável de opressão que deve ser quebrada, abraçada por densas cortinas de teclados que acompanham uma pulsação lenta. A expressão carrega uma carga emocional impressionante, graças ao enorme trabalho vocal de De la Rosa. A guitarra adorna esta catedral de teclados e sintetizadores, aparecendo em diferentes intensidades ao longo da música, com algumas linhas de guitarra elétrica adicionadas, principalmente no final.
Letras como “ Quero sentir algo que cheire a vida/ Que meu sangue corra louco de paixão/ Descubra a música no riso/ A luz profunda e o amor” representavam, dentro da dor, a força oculta que quer quebrar os vícios de uma pessoa. sistema injusto. Um raio de esperança para os jovens.
O boato acelera o ritmo, carregado com a guitarra rítmica de Rodríguez e linhas de uma guitarra elétrica raivosa do convidado Antonio García de Diego (o mesmo de Jesus Christ Superstar ). Entre as breves passagens instrumentais, a voz toma conta da música, que é um verdadeiro hino à liberdade. Um chamado evocativo e energético que clama para expressar o que ainda não foi dito. Este tema nunca para de se mover! Depois, Sentimento de Amor parece nos levar de volta à densidade, à pausa necessária à introspecção. Uma balada repleta de humor carmesim de "Epitaph", em tom espanhol. A poesia aqui presente é simplesmente avassaladora.
Memories of Triana é um instrumental onde "Tele" Palacios brilha não só na bateria e percussão, mas também no Moog. Uma peça que mistura flamenco com psicodelia que Nick Mason gostaria de adicionar em "The Grand Vizier's Garden Party" do experimental Ummagumma do Pink Floyd
Os ares carmesim retornam com o já mencionado Ya Okay! , que vem acompanhado da letra mais direta do álbum em sua mensagem sociopolítica. Um verdadeiro alívio, uma catarse necessária que se funde com a necessidade . Aqui encontramos mais um apelo, desta vez à necessidade de viver o presente, preservando uma base de rock progressivo que resume boa parte dos riscos musicais que Triana correu.
O belo Sr. Troncoso é acompanhado pela guitarra espanhola, numa das melodias mais bem conseguidas de Triana, se é que isso é possível. Encontramos aqui toda a sensibilidade de De la Rosa, que dedica esta música a um daqueles personagens tão anônimos para a sociedade: um valete alcoólatra. Segundo Eduardo Rodríguez, foi baseado em um homem que conheceram naquela época. “Ele era um homem único, perdido, não conseguia encontrar o caminho e tivemos que ajudá-lo ”, disse ele em entrevista em 2016.
Triana fecha Hijos del Agobio com outra beleza: Do Lento Crepúsculo nascerá o Rocío . Peça composta e cantada por Eduardo Rodríguez, que também exibe belos arpejos de violão. Uma faixa que dá um final maravilhoso ao álbum, que passeia entre a explosão elétrica e a suavidade acústica. A sua letra, cheia de esperança, pode muito bem representar o otimismo em relação ao futuro que a Espanha enfrentava naquela época. Uma última mensagem que enche o coração de otimismo com sua letra:
O que importa se o caminho for longo?
Do lento crepúsculo nascerá o orvalho
Colhendo cardo e cardo
Amanhã, meu amigo, o trigo florescerá .
Com tudo isto, Hijos del Agobio de Triana tornou-se um ícone do rock espanhol e andaluz. Um álbum que ultrapassou fronteiras e tempos, representando desde então um profundo sentimento de inconformismo político. Embora, também, de esperança para o futuro. A magia de uma fusão que consolidou um estilo que o próprio Triana foi pioneiro como um dos seus pioneiros. Rock progressivo e flamenco nunca soaram tão bem juntos. Nem, nem é preciso dizer, com tanta sensibilidade humana. Porque, embora Triana tivesse uma mensagem política clara, esta mensagem está contida num único grande ideal: a liberdade humana.
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