JETHRO TULL SEDUZ VIGO COM SEU FOLK ROCK (27/05/2023)

Vigo reuniu-se sábado, 27 de maio, como um dos pontos geográficos do progressista. O motivo foi o desembarque de Jethro Tull na costa galega por ocasião da digressão da sua recente obra RökFlöte . Quanto à sua divulgação, foi produzido com a formação que já existe há alguns anos, composta por Ian Anderson no comando, John O'Hara nos teclados, David Goodier no baixo, Scott Hammond na bateria e o jovem Joe Parrish na guitarra.

A excitação na humilde cidade operária era máxima. Não é à toa que não é todo dia que se vêem artistas da estatura de Ian Anderson, com uma longa carreira de mais de 60 anos. Pontualidade e retidão marcaram os momentos anteriores do concerto. Nesse sentido, fomos avisados ​​que assim que Anderson subisse ao ringue as pessoas não poderiam mais entrar no auditório e que não haveria fotos ou vídeos. Algo que parece excessivo, mas é razoavelmente lógico e compreensível.

Por fim, foram feitas exceções, os participantes entravam aos poucos de vez em quando, principalmente em cada intervalo entre as músicas para não atrapalhar ou prejudicar o desenvolvimento do show. Quanto às gravações, apenas os momentos finais foram autorizados a serem gravados. Difícil de conter, mas como esperado não houve problema.

Desde o primeiro momento ficou claro que o aspecto visual teria um papel fundamental. As imagens e cenas, como fios comuns, não paravam de ser mostradas na tela gigante que estava atrás delas. Como filme musical, foram abordados os temas habituais de Jethro Tull: a marginalização, a deterioração do planeta, o romance da vida no campo, o sentido da vida e uma longa lista de diferentes questões sociais.

O show do Jethro Tull em Vigo

Para alegria do público, um a um os protagonistas subiram ao palco e, sem nem tempo de se apresentarem, iniciaram com Nothing Is Easy . Primeiros compassos, e a flauta já assume a liderança, lembrando um dos primeiros trabalhos da banda, Stand Up  de 1969. Um álbum fantástico que usaram muito no setlist. Por outro lado, jogos instrumentais e crossovers serão o tom geral, algo recorrente em suas composições.

Com vocês, o There to Help  trouxe mais reminiscências folk para o auditório. Agora foi a vez de  Benefit , homenageando desta forma aquele que seria o primeiro álbum da década de 70. Porém, a produção, longe de ter um toque mais clássico e orgânico, teve um som limpo e nítido. Algo que nos surpreendeu, dando-lhe um ar ligeiramente moderno. O desempenho dos músicos como um todo foi excelente.

Preparamos os protetores de ouvido em modo sinfônico para a linda música Sweet Dreams . Um corte interessante que contém um ritmo entre a marcha ocidental e a militar contrastada pelos refrões cativantes. Foi também o ponto de decolagem e aclimatação da banda. Já se começava a notar que as máquinas começavam a ser lubrificadas, a serem carburadas com matérias-primas óptimas.

A melancolia é condensada com We Used To Know , música sem flauta e que segue uma linha mais padronizada. Isso não o torna menos maravilhoso. Além disso, a surpresa veio com a incorporação da estrutura harmônica da lendária música dos Eagles: “Hotel California”. Outro ponto memorável repleto de sentimento nasceu da linha vocal de Anderson junto com os solos de guitarra magistrais de Joe Parrish. A versatilidade do britânico, de apenas 28 anos, surpreende, com um ecletismo que se nota facilmente nos arranjos, nos solos e até na execução. Dificilmente um guitarrista poderia às vezes soar como metal no Jethro Tull e passar pelo filtro de Anderson. Sua incorporação foi um sucesso total, não há dúvida.

O aspecto visual ganhou por completo com Wicked Windows . A música dramatizou perfeitamente as imagens e vídeos projetados, produzindo uma simbiose de sensações auditivas e visuais. Aqui foram mostradas as consequências dos conflitos bélicos, cujas vítimas são sempre as mesmas: as classes populares, enquanto os responsáveis ​​vivem fora de si e lucram com todos os seus males. Tema mostrado com algumas maldades, recurso comum em Anderson.

O banho anterior de triste realidade foi animado com Holly Herald , de seu vigésimo segundo trabalho, The Jethro Tull Christmas Album  de 2003. Uma bela peça repleta de influências e evocações medievais. Quentes e radiantes, as melodias de cordas e teclas penetraram em todos os cantos do auditório.

Mine Is the Mountain trouxe consigo uma das atmosferas mais emocionantes da noite. A secção rítmica do piano, combinando elegância e mistério, é sublime, com um contributo vocal e de flauta cheio de sentimento. Pessoalmente, a melhor música (ou melhor, a minha preferida) de Jethro Tull entre toda a discografia do século XXI. Uma obra-prima, tão minimalista e lenta quanto comovente. Viciante como o inferno.

Hammer on Hammer , pertencente ao seu último trabalho, mostra a eterna juventude da banda, não só pela flexibilidade e equilíbrio de Anderson ao tocar sobre uma perna em sua pose característica, mas também pela criatividade e pela enorme quantidade de ideias da época. ... para compor. As dedilhadas do violão, com toque Santana, ajudam na hora de colorir lindas melodias.

Outro momento de ascensão veio com Bourée . A execução da flauta e a coesão de todo o conjunto são magistrais. Com esse sabor agradável na boca a banda deu lugar a um descanso generoso. O tempo de inatividade costumava cumprimentar os rostos familiares presentes. Muitos grandes músicos locais se reuniram diante de um ídolo que tem lugar em cada um dos gêneros do heavy rock. Prova definitiva de sua grandeza.

A segunda metade do show se destacou pelo dinamismo e pela encenação de Ian Anderson, correndo de lá para cá e dançando sem parar como um menestrel travesso. A essência Jethro Tull no seu melhor. Retomar com Cavalos Pesados , uma espécie de passeio por sertanejos cujo conteúdo lírico homenageia os cavalos. Muito em linha com Anderson. Os belos desenvolvimentos das cordas não param, sentindo uma certa nostalgia através da música.

Escalas rítmicas árabes e grossas fluem vividamente em The Navigators . A potência está crescendo e a facilidade é máxima. Não há dúvida de que estas duas últimas obras, após a longa pausa composicional do início dos anos 2000, trouxeram consigo certas mudanças na produção. A guitarra elétrica ganha maior destaque, proporcionando maior dureza e presença no conjunto.

Retornamos a flauta ao centro do tabuleiro para o instrumental Warm Sporran . Folk se banha em progressivo aqui, destacando diferentes camadas melódicas de sopros e cordas junto com uma linha de baixo excepcional. À medida que os coros avançam, vão dando um certo caráter épico a uma composição mais que interessante. Uma música específica e um álbum em geral que é mais do que subestimado.

Outro salto em frente com a senhora deputada Tibbets . O que começa com uma bela introdução de flauta aproxima-se de um AOR e até de uma base pop, com sintetizadores e teclas que recriam atmosferas bem anos oitenta. Contexto um tanto comercial para o que é Jethro Tull, mas sem que sua essência seja afetada. Não há dúvida de que os seus últimos trabalhos são de altíssimo nível, soando frescos e ao mesmo tempo fiéis aos anos setenta.

Dark Ages , como diz o título, transita por passagens sombrias e pessimistas. A demonstração de virtuosismo é evidente, exalando por todos os lados nuances primitivas progressivas e também barrocas. Mais uma vez, a arte visual contextualiza todo o enquadramento musical com critérios. Repetimos que este detalhe é um enorme sucesso, espremendo sem demora todo o suco lírico e interpretativo de Ian Anderson. 

A energia e a fúria foram liberadas com os grandes sucessos Aqualung e Locomotive Breath . E ainda havia dois pesos pesados ​​na câmara, colocando toda a carne na grelha para os minutos finais. Assim, o público não se conteve mais, eternizando o momento com seus celulares. Agora foi permitido.

É interessante a adaptação do tema Aqualung , que começa ao contrário, ou seja, com um extenso desenvolvimento para terminar no riff inicial. Uma estrutura original, que mostra a vitalidade e vontade de evolução de Ian Anderson. Como dizemos, a cereja do bolo foi Locomotive Breath,  uma música que não sofre com o problema da temporalidade. Mais de meio século desde a sua composição e tanto a sua execução como o seu conteúdo são altamente atuais. Obra-prima incomparável.

Em meio a aplausos e aplausos justos, Anderson e sua banda se despediram de um público expectante e grato pelo brilhante memorando. Enquanto isso, Vigo se prepara para o futuro, e Anderson reconheceu em diversas entrevistas que não vai parar de compor e até ter material para mais um novo álbum. Por enquanto temos que esperar e manter a ilusão intacta. Quem sabe, talvez mais cedo ou mais tarde teremos Jethro Tull de volta.