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Javelin (2023)
Sufjan Stevens é uma das figuras mais enigmáticas da história dos cantores e compositores. Com letras enigmáticas, uma personalidade reclusa e o tipo de aclamação da crítica que seus antecessores do folk indie, como Tim Buckley e Nick Drake, esperavam, mas não conseguiram, em suas respectivas vidas, Stevens é realmente um nome obrigatório para qualquer um que dê uma olhada no cânone musical mais profundo/alternativo. Se músicas emocionalmente brutais como "John Wayne Gacy, Jr." de Illinois, em 2005, imediatamente estabeleceu Sufjan como um dos grandes poetas da era moderna, então seu álbum de 2015, Carrie & Lowell (um disco que discute principalmente seu relacionamento com sua mãe e seu falecimento em 2012) o enfatizou novamente como um notável escritor de palavras, mesmo através de seu próprio sofrimento pessoal. Javelin é outro exemplo de Stevens passando por uma profunda tragédia pessoal e saindo dela com um disco extremamente comovente e absolutamente comovente.
Javelin é dedicado ao falecido parceiro de Stevens, Evans Richardson IV, e o peso emocional que inevitavelmente vem com uma mídia sobre a perda de um ente querido é esperado aqui. Embora nem todas as músicas de Javelin sejam necessariamente sobre Richardson, como lidar com a morte ou até mesmo com o próprio amor, ainda há um quebrantamento singular encontrado ao longo do disco. O narrador ao longo de todas essas músicas está perdido e um tanto desiludido com o mundo, e tudo parece completamente justificado sabendo o tipo de situação em que Stevens se encontrava durante o processo de gravação de Javelin. É importante notar que a natureza enigmática da maior parte do estilo lírico de Stevens, algo que definiu até mesmo seu material mais antigo, impede o ouvinte de inspecionar adequadamente o estado de espírito de Stevens em suas composições. No entanto, o enigma do seu estilo é o ponto principal. Nada pode resumir isso com mais precisão do que a letra final da agonizantemente bela "So You Are Tired": "Então você está cansado de mim/Então descanse sua cabeça/Retornando tudo o que tivemos em nossa vida/Enquanto eu volto para a morte ." Ninguém pode revelar com segurança os detalhes exatos das palavras de Sufjan além do próprio homem, mas a extrema vulnerabilidade que ele demonstra por meio de poesia comovente tem mais pressão do que seu histórico médio, devido à natureza geralmente agridoce dos temas abrangentes de perda, luto e dor do disco. aqueles que você ama e encontrar esperança diante do desespero, entre outras coisas. Sufjan Stevens pode transmitir esses conceitos por meio de coisas como citar o autor Flannery O'Connor em "Everything That Rises" ou implorar "Não vá, minha adorável pantomima, receba de mim meu único desejo" em "A Running Start". mas os sentimentos crus entrelaçados com a fibra da experiência auditiva criam algo de outro mundo nos seus melhores momentos.
Nesse ponto, a esperança que se encontra neste disco define, em última análise, grande parte da sua identidade artística. Enquanto músicas como "Will Anybody Ever Love Me?" colocam questões e conceitos melancólicos que intencionalmente ficam sem resposta e não realizados, ainda há uma sensação de que as coisas vão melhorar. Talvez se possa dizer que esse tom é encontrado nos crescendos de canções como “Shit Talk”. Por outro lado, talvez seja a falta de finalidade nas composições de Stevens que apoia este aspecto mais edificante do álbum. Javelin não é de forma alguma um trabalho niilista, e a falta de conclusões inerentemente negativas em muitas das palavras que Stevens escreve mostra isso. Pode-se até dizer que a recusa do disco em sucumbir ao cinismo e à desesperança vem do seu trabalho vocal. A própria presença de Sufjan no álbum parece tão fundamentada, tão confiante e tão disposta a olhar o tema da morte diretamente nos olhos que não podemos deixar de nos sentir conectados à falta de cedência. , e até mesmo uma experiência auditiva um tanto mística, mas também é uma obra cujo espírito não pode ser destruído.
Isso sem falar nos instrumentais de Javelin, que vão do extremamente agradável ao absolutamente lindo. Grande parte do disco está relacionado a vários projetos diferentes ao longo da carreira de Stevens, que vão desde os sons mais despojados de um disco como Seven Swans até algo muito mais enraizado na instrumentação eletrônica (The Age of Adz vem à mente). Todos esses elementos são incorporados com sucesso no Javelin. Algo que define especialmente o disco, entretanto, é a variedade de arranjos absolutamente impressionantes. Músicas como "There's a World" e "Genuflecting Ghost" apresentam progressões incríveis que são igualmente melódicas e densas. Há também uma natureza intrigante de canção de ninar em "My Little Red Fox" que fornece uma sensação de inocência que se opõe perfeitamente ao que de outra forma é uma das músicas mais sombrias do disco, liricamente. Os backing vocals em Javelin também contribuem muito para a dinâmica da tracklist. Hannah Cohen, Megan Lui e Adrienne Maree Brown devem ser elogiadas por entregar algumas harmonias impressionantes na maior parte da tracklist. Existem muitos pequenos detalhes diferentes que se juntam como peças de um quebra-cabeça no Javelin para criar algo que pode ser absolutamente mágico nos melhores momentos.
Javelin é um álbum inegável, da mesma forma que Sufjan Stevens é um artista inegável. Com isso quero dizer que não há muito a dizer sobre Javelin que pareça válido como crítica. Nos momentos mais fracos do disco, é uma peça impressionante de folk exuberante com uso quase perfeito de instrumentação elétrica. Nos seus melhores momentos, Javelin é a melhor coisa que Sufjan Stevens já fez em anos. Sendo um disco enraizado na tragédia, na incerteza e numa variedade de outras emoções que poderiam coletivamente ser descritas como negativas, Stevens forneceu um dos seus lançamentos mais pessoais até à data. Javelin é um álbum difícil de ler, mas proporciona um encontro incrível para aqueles que conseguem se manter firmes e não começar a chorar no meio do caminho (não eu).
Javelin é dedicado ao falecido parceiro de Stevens, Evans Richardson IV, e o peso emocional que inevitavelmente vem com uma mídia sobre a perda de um ente querido é esperado aqui. Embora nem todas as músicas de Javelin sejam necessariamente sobre Richardson, como lidar com a morte ou até mesmo com o próprio amor, ainda há um quebrantamento singular encontrado ao longo do disco. O narrador ao longo de todas essas músicas está perdido e um tanto desiludido com o mundo, e tudo parece completamente justificado sabendo o tipo de situação em que Stevens se encontrava durante o processo de gravação de Javelin. É importante notar que a natureza enigmática da maior parte do estilo lírico de Stevens, algo que definiu até mesmo seu material mais antigo, impede o ouvinte de inspecionar adequadamente o estado de espírito de Stevens em suas composições. No entanto, o enigma do seu estilo é o ponto principal. Nada pode resumir isso com mais precisão do que a letra final da agonizantemente bela "So You Are Tired": "Então você está cansado de mim/Então descanse sua cabeça/Retornando tudo o que tivemos em nossa vida/Enquanto eu volto para a morte ." Ninguém pode revelar com segurança os detalhes exatos das palavras de Sufjan além do próprio homem, mas a extrema vulnerabilidade que ele demonstra por meio de poesia comovente tem mais pressão do que seu histórico médio, devido à natureza geralmente agridoce dos temas abrangentes de perda, luto e dor do disco. aqueles que você ama e encontrar esperança diante do desespero, entre outras coisas. Sufjan Stevens pode transmitir esses conceitos por meio de coisas como citar o autor Flannery O'Connor em "Everything That Rises" ou implorar "Não vá, minha adorável pantomima, receba de mim meu único desejo" em "A Running Start". mas os sentimentos crus entrelaçados com a fibra da experiência auditiva criam algo de outro mundo nos seus melhores momentos.
Nesse ponto, a esperança que se encontra neste disco define, em última análise, grande parte da sua identidade artística. Enquanto músicas como "Will Anybody Ever Love Me?" colocam questões e conceitos melancólicos que intencionalmente ficam sem resposta e não realizados, ainda há uma sensação de que as coisas vão melhorar. Talvez se possa dizer que esse tom é encontrado nos crescendos de canções como “Shit Talk”. Por outro lado, talvez seja a falta de finalidade nas composições de Stevens que apoia este aspecto mais edificante do álbum. Javelin não é de forma alguma um trabalho niilista, e a falta de conclusões inerentemente negativas em muitas das palavras que Stevens escreve mostra isso. Pode-se até dizer que a recusa do disco em sucumbir ao cinismo e à desesperança vem do seu trabalho vocal. A própria presença de Sufjan no álbum parece tão fundamentada, tão confiante e tão disposta a olhar o tema da morte diretamente nos olhos que não podemos deixar de nos sentir conectados à falta de cedência. , e até mesmo uma experiência auditiva um tanto mística, mas também é uma obra cujo espírito não pode ser destruído.
Isso sem falar nos instrumentais de Javelin, que vão do extremamente agradável ao absolutamente lindo. Grande parte do disco está relacionado a vários projetos diferentes ao longo da carreira de Stevens, que vão desde os sons mais despojados de um disco como Seven Swans até algo muito mais enraizado na instrumentação eletrônica (The Age of Adz vem à mente). Todos esses elementos são incorporados com sucesso no Javelin. Algo que define especialmente o disco, entretanto, é a variedade de arranjos absolutamente impressionantes. Músicas como "There's a World" e "Genuflecting Ghost" apresentam progressões incríveis que são igualmente melódicas e densas. Há também uma natureza intrigante de canção de ninar em "My Little Red Fox" que fornece uma sensação de inocência que se opõe perfeitamente ao que de outra forma é uma das músicas mais sombrias do disco, liricamente. Os backing vocals em Javelin também contribuem muito para a dinâmica da tracklist. Hannah Cohen, Megan Lui e Adrienne Maree Brown devem ser elogiadas por entregar algumas harmonias impressionantes na maior parte da tracklist. Existem muitos pequenos detalhes diferentes que se juntam como peças de um quebra-cabeça no Javelin para criar algo que pode ser absolutamente mágico nos melhores momentos.
Javelin é um álbum inegável, da mesma forma que Sufjan Stevens é um artista inegável. Com isso quero dizer que não há muito a dizer sobre Javelin que pareça válido como crítica. Nos momentos mais fracos do disco, é uma peça impressionante de folk exuberante com uso quase perfeito de instrumentação elétrica. Nos seus melhores momentos, Javelin é a melhor coisa que Sufjan Stevens já fez em anos. Sendo um disco enraizado na tragédia, na incerteza e numa variedade de outras emoções que poderiam coletivamente ser descritas como negativas, Stevens forneceu um dos seus lançamentos mais pessoais até à data. Javelin é um álbum difícil de ler, mas proporciona um encontro incrível para aqueles que conseguem se manter firmes e não começar a chorar no meio do caminho (não eu).
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