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Remain in Light (1980)
A década de 1980 foi uma era muito seminal, mas divisiva, da música e da mídia em geral, enquanto o que veio à tona foi muito datado para os padrões atuais, muitos dos artistas que vieram dessa época foram incrivelmente inventivos, influentes e inovadores, esses artistas em particular e artistas fizeram músicas que envelheceram incrivelmente bem em retrospecto e um dos principais artistas que conseguiram fazer isso, é claro, foi a lendária banda New Wave e Post-Punk Talking Heads. Os Talking Heads nasceram da cena punk de Nova York, mas muito do que eles fizeram naquela época estava relativamente fora dos domínios tradicionais do Punk, para a época eles eram uma banda bem estranha que recebeu influências de muitos cantos da música ao longo de sua carreira. seja Rock, Pop, New Wave, Punk, Afrobeat, Funk, Dance, Disco etc. Esta banda fez música que era simultaneamente experimental e inovadora, mas tão divertida, cativante e dançante, todos esses elementos só foram enfatizados ainda mais em 'Remain in Light', mas eles conseguiram isso antes já com o álbum que o precedeu, 1979's ' Medo da Música'. Esse álbum foi incrivelmente contagiante, ouvido do início ao fim, com uma produção estelar de Brian Eno e ideias que resultam em músicas incrivelmente interessantes, mas agradáveis, os grooves eram perfeitos naquele disco, eu amo as performances de David Byrne e como ele explorou os conceitos de medo e paranóia e, de modo geral, é um álbum tão incrível e criativo que você definitivamente deveria ouvir. Chega disso, vamos apenas para 'Permanecer na Luz'.
Desde que ouvi 'Remain in Light' pela primeira vez, fiquei completamente impressionado com ela, e até hoje ainda estou impressionado com o que David Byrne e companhia. apresentado aqui, em muitos aspectos 'Remain in Light' é exatamente como 'Fear of Music', mas parece um disco muito mais coeso e compacto sonoramente, com alguns sons, estilos e grooves que se encaixam perfeitamente ao longo de sua duração. Eles mais uma vez trabalharam com Brian Eno e quando você olha para a forma como este álbum foi produzido e montado, isso o torna ainda mais impressionante, pois eles estavam à frente de seu tempo com o que estavam tentando fazer aqui. As sessões de gravação do álbum foram basicamente jam sessions mas Brian Eno e David Byrne pegaram trechos de licks e grooves dessas sessões e os organizaram em composições e músicas mais longas o que na época era praticamente inédito e quando você realmente ouve as músicas aqui e como elas fluem, elas são arranjadas e montadas de maneira perfeita e suave. O fato de os loops terem sido montados para criar grooves, ritmos e licks tão contagiantes de uma forma tão coesa e incrivelmente estelar é mais do que impressionante para mim e o fato de as músicas serem tão incríveis quanto aqui é uma prova do talento por trás deste álbum.
A instrumentação em 'Remain in Light', por falta de palavras melhores, é fenomenal, quase todas as músicas de 'Remain in Light' são executadas com tanta força, contagiantes em todos os sentidos e uma explosão absoluta de ouvir, mesmo 40 anos depois de seu lançamento. liberá-lo nem parece que vem do nosso planeta, ainda é incrivelmente estranho e futurista até hoje. A banda mais uma vez traz muitas influências semelhantes que exploraram em 'Fear of Music' como Afrobeat, Post-Punk, Funk e Pop que aqui parecem muito mais coesas dada a paleta sonora. Essas faixas nada mais são do que groove um groove incrivelmente contagiante que é tão bom que é injusto a maioria desses grooves pode ser atribuída ao trabalho de baixo cortesia de Tina Weymouth e não consigo enfatizar isso o suficiente e provavelmente já disse isso muitas vezes para contar, mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once In a Lifetime' e 'Crosseyed and Painless'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once In a Lifetime' e 'Crosseyed and Painless'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo.
Claro que você não pode falar sobre Talking Heads sem mencionar a presença, lirismo e performances vocais de David Byrnes que neste álbum são incríveis para dizer o mínimo, suas performances aqui parecem muito maníacas e muitas vezes desequilibradas naquele estilo David Byrne, ele ainda fornece alguns refrões incrivelmente cativantes, mas adoro quando ele fica um pouco mais discreto e calmo na segunda metade do álbum, como no distópico e inspirado no Joy Division, 'The Overload', no suave 'Seen and Not Seen' e gentil de 'Listening Wind' retorcido, mas arejado. Topicamente, Byrne aborda muitas coisas aqui, ele costuma ser muito enigmático e abstrato em alguns casos, mas grande parte do foco do tópico pode ser reduzido à opressão governamental, neuroticismo, insegurança com a aparência e viver o dia a dia sem realmente refletir ou questionar a existência como um todo, ou mesmo se contentar com a monotonia do cotidiano. Seu lirismo e divagações faladas são intrigantes para dizer o mínimo, eles também são bem escritos, mas muito disso definitivamente passou pela minha cabeça na primeira audição, não que isso me incomodasse tanto, já que a música era incrível.
Quando se trata das músicas de 'Remain in Light' eu absolutamente adoro cada uma delas, elas são todas tão densas, hipnóticas e muito legais para não serem apreciadas, sem mencionar que elas fluem tremendamente de uma faixa para outra como começa muito enérgico e intenso, depois vai lentamente descendo até um final lento e sombrio. 'Born Under Punches' é uma das melhores aberturas de álbum de todos os tempos, adoro como 'Crosseyed and Painless' e 'The Great Curve' aumentam a intensidade e a velocidade, o último dos dois é facilmente o meu favorito em todo o álbum . 'Once in a Lifetime' é incrivelmente icônico e por um bom motivo, é facilmente uma das faixas mais eufóricas, densas e cativantes que os Talking Heads já fizeram. A natureza mais moderada da faixa 'Houses in Motion' é uma edição bem-vinda, especialmente porque o groove permanece incrivelmente contagiante e firme, 'Seen and Not Seen' tem atmosferas sintéticas incrivelmente ótimas, sintetizadores esparsos e, topicamente, é o mais coerente do álbum. . As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda. sintetizadores esparsos e topicamente é o mais coerente do álbum. As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda. sintetizadores esparsos e topicamente é o mais coerente do álbum. As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda.
Então, sim... que álbum absolutamente incrível, eu já falei um pouco demais sobre esse álbum e tenho certeza que se você está lendo isso, você já entendeu. Mas para encerrar, eu absolutamente adoro esse álbum, é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos, é um álbum que redefiniu a forma como a música pode ser feita e é um álbum único e com visão de futuro até hoje. Perfeição.
Desde que ouvi 'Remain in Light' pela primeira vez, fiquei completamente impressionado com ela, e até hoje ainda estou impressionado com o que David Byrne e companhia. apresentado aqui, em muitos aspectos 'Remain in Light' é exatamente como 'Fear of Music', mas parece um disco muito mais coeso e compacto sonoramente, com alguns sons, estilos e grooves que se encaixam perfeitamente ao longo de sua duração. Eles mais uma vez trabalharam com Brian Eno e quando você olha para a forma como este álbum foi produzido e montado, isso o torna ainda mais impressionante, pois eles estavam à frente de seu tempo com o que estavam tentando fazer aqui. As sessões de gravação do álbum foram basicamente jam sessions mas Brian Eno e David Byrne pegaram trechos de licks e grooves dessas sessões e os organizaram em composições e músicas mais longas o que na época era praticamente inédito e quando você realmente ouve as músicas aqui e como elas fluem, elas são arranjadas e montadas de maneira perfeita e suave. O fato de os loops terem sido montados para criar grooves, ritmos e licks tão contagiantes de uma forma tão coesa e incrivelmente estelar é mais do que impressionante para mim e o fato de as músicas serem tão incríveis quanto aqui é uma prova do talento por trás deste álbum.
A instrumentação em 'Remain in Light', por falta de palavras melhores, é fenomenal, quase todas as músicas de 'Remain in Light' são executadas com tanta força, contagiantes em todos os sentidos e uma explosão absoluta de ouvir, mesmo 40 anos depois de seu lançamento. liberá-lo nem parece que vem do nosso planeta, ainda é incrivelmente estranho e futurista até hoje. A banda mais uma vez traz muitas influências semelhantes que exploraram em 'Fear of Music' como Afrobeat, Post-Punk, Funk e Pop que aqui parecem muito mais coesas dada a paleta sonora. Essas faixas nada mais são do que groove um groove incrivelmente contagiante que é tão bom que é injusto a maioria desses grooves pode ser atribuída ao trabalho de baixo cortesia de Tina Weymouth e não consigo enfatizar isso o suficiente e provavelmente já disse isso muitas vezes para contar, mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. mas Tina Weymouth é uma das melhores e mais subestimadas baixistas de todos os tempos. Seu trabalho de baixo é tão simples, mas tão divertido e contagiante, ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once Em uma vida' e 'Crosseyed e indolor'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once In a Lifetime' e 'Crosseyed and Painless'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo. ela é a força motriz por trás da diversão contagiante deste disco e há tantas falas incríveis dela nisso, quer estejamos falando de faixas como 'Born Under Punches', 'Once In a Lifetime' e 'Crosseyed and Painless'. A percussão de Chris Frantz ao longo deste álbum é fantástica, ele conseguiu fornecer alguns ritmos incríveis e batidas de bateria firmes ao longo dessa coisa que conseguem unir as músicas e o trabalho de guitarra de David Byrne e Jerry Harrison é bastante discreto, mas ótimo.
Claro que você não pode falar sobre Talking Heads sem mencionar a presença, lirismo e performances vocais de David Byrnes que neste álbum são incríveis para dizer o mínimo, suas performances aqui parecem muito maníacas e muitas vezes desequilibradas naquele estilo David Byrne, ele ainda fornece alguns refrões incrivelmente cativantes, mas adoro quando ele fica um pouco mais discreto e calmo na segunda metade do álbum, como no distópico e inspirado no Joy Division, 'The Overload', no suave 'Seen and Not Seen' e gentil de 'Listening Wind' retorcido, mas arejado. Topicamente, Byrne aborda muitas coisas aqui, ele costuma ser muito enigmático e abstrato em alguns casos, mas grande parte do foco do tópico pode ser reduzido à opressão governamental, neuroticismo, insegurança com a aparência e viver o dia a dia sem realmente refletir ou questionar a existência como um todo, ou mesmo se contentar com a monotonia do cotidiano. Seu lirismo e divagações faladas são intrigantes para dizer o mínimo, eles também são bem escritos, mas muito disso definitivamente passou pela minha cabeça na primeira audição, não que isso me incomodasse tanto, já que a música era incrível.
Quando se trata das músicas de 'Remain in Light' eu absolutamente adoro cada uma delas, elas são todas tão densas, hipnóticas e muito legais para não serem apreciadas, sem mencionar que elas fluem tremendamente de uma faixa para outra como começa muito enérgico e intenso, depois vai lentamente descendo até um final lento e sombrio. 'Born Under Punches' é uma das melhores aberturas de álbum de todos os tempos, adoro como 'Crosseyed and Painless' e 'The Great Curve' aumentam a intensidade e a velocidade, o último dos dois é facilmente o meu favorito em todo o álbum . 'Once in a Lifetime' é incrivelmente icônico e por um bom motivo, é facilmente uma das faixas mais eufóricas, densas e cativantes que os Talking Heads já fizeram. A natureza mais moderada da faixa 'Houses in Motion' é uma edição bem-vinda, especialmente porque o groove permanece incrivelmente contagiante e firme, 'Seen and Not Seen' tem atmosferas sintéticas incrivelmente ótimas, sintetizadores esparsos e, topicamente, é o mais coerente do álbum. . As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda. sintetizadores esparsos e topicamente é o mais coerente do álbum. As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda. sintetizadores esparsos e topicamente é o mais coerente do álbum. As duas faixas finais são muito lentas em comparação com o resto, mas ainda são incrivelmente gratificantes, dado o quão densas e texturizadas são as atmosferas sombrias, especialmente em 'The Overload' que, como mencionei, é muito inspirada no Joy Division, mas a parte engraçada disso é o na verdade a banda nunca ouviu Joy Division durante a gravação da faixa e só a fez com base no que ouviram sobre a banda.
Então, sim... que álbum absolutamente incrível, eu já falei um pouco demais sobre esse álbum e tenho certeza que se você está lendo isso, você já entendeu. Mas para encerrar, eu absolutamente adoro esse álbum, é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos, é um álbum que redefiniu a forma como a música pode ser feita e é um álbum único e com visão de futuro até hoje. Perfeição.
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