O nome Earthside se consolidou no cenário progressista internacional após o lançamento de seu filme de estreia A Dream In Static (2015), obra que foi elogiada pela crítica e que a colocou no radar por sua proposta definida como “progressiva cinematográfica” por seu alto dose de complexidade, emotividade e narrativa conceitual.
Foram 8 longos anos de espera para a banda lançar novo material de estúdio, um álbum que segundo os integrantes colocou a ênfase composicional em um “nós”, ou seja, foi nutrido pela visão coletiva de todos igualmente em um pós-mundo. pandemia que foi completamente diferente e, em algum momento, mais dolorosa do que antes.
A premissa é aparentemente simples, mas profundamente complexa: se a verdade é tão importante para o ser humano, a ponto de considerá-la um valor primordial para a nossa espécie, por que a negamos, modificamos ou evitamos quando ela nos incomoda ou vai contra nossa nossa narrativa?
Com esta reflexão poderosa vem Let The Truth Speak , segundo álbum que também conta com a colaboração de um conjunto estelar de convidados que contribuem para a visão geral e injetam um ar colaborativo internacional: Sandbox Percussion, Keturah, Pritam Adhikary, AJ Channer, Larry Braggs, Sam Gendel, VikKe, Duo Scorpio, Gennady Tkachenko-Papizh, Daniel Tompkins e Baard Kolstad.
Mas What If We're Wrong tem um início caloroso que serve de introdução em seu máximo esplendor, deixando o som dos teclados construir uma atmosfera que as guitarras e a bateria acabam decorando com intensidade. A construção inicial leva tempo para ser concluída, atingindo um clímax onde as guitarras, riffs e distorções projetam presença e força.
We Who Lament, um dos singles que nos foram apresentados anteriormente, ganha um novo significado ao ser apreciado como uma peça de um quebra-cabeça que se encaixa perfeitamente no lugar que lhe foi atribuído na obra completa. A versatilidade da percussão, o trabalho do baixo e a intensidade dos vocais convidados de Keturah ajudam a montar uma música com uma vibração memorável que soa grande e gloriosa. Aqui é oferecido um dos primeiros momentos contemplativos e atmosféricos que revela uma camada de beleza e emotividade. Uma explosão final de potência nos lembra que esta experiência possui um elemento metal que acaba adoçando as melodias vocais com distorções, riffs e um som pesado.
Tyranny começa com um riff que detona um quadro de peso sonoro cujo cerne está nas melodias e motivos que garantem que a experiência auditiva não perde aquele sinal épico que se apresenta canção a canção. A voz convidada de Pritam Adhikary destaca-se pela sua performance, que oscila entre a serenidade e a intensidade, apresentando rosnados roucos quando necessário. A seção intermediária ilustra novamente a facilidade com que Earthside integra atmosferas sinistras para dar uma nuance sonora especial às suas composições, sem esquecer uma intensidade que só pode ser descrita como metal.
Pattern Of Rebirth é percebido como um pequeno interlúdio cuja força expressiva reside na voz convidada de AJ Channer e na sua ligação com o conjunto instrumental para criar passagens de intensidade que oscilam com calma de forma orgânica e perfeitamente conectada. A energia pesada ressoa no uso do bumbo e seus padrões rítmicos, servindo como fio condutor entre os diferentes intervalos apresentados.
Watching The Earth Sink começa com algumas notas obscuras de guitarra que se entrelaçam sutilmente, ilustrando perfeitamente o conceito de construção na música progressiva, apresentando camadas sonoras que aos poucos vão se conectando e montando uma ideia musical com a participação e presença de cada um dos instrumentos.
No ponto em que se atinge o clímax da composição, as guitarras e a bateria brilham intensamente, imergindo o ouvinte numa espiral de intensidade que absorve completamente, oferecendo uma experiência imersiva que pode verdadeiramente ser definida como cinematográfica.
The Lesser Evil explode imediatamente com uma dose de força distorcida que rapidamente muda sua intenção para introduzir um vocal expressivo que adoça o ouvido ao apresentar melodias e flutuações acompanhadas por sutis violões. Nesta faixa, o elemento eclético e inovador de Earthside está presente ao introduzir trompetes acompanhados de padrões rítmicos irregulares, algo que injeta um elemento sonoro vivo e feliz.
A ária de Denial logo entra nas emoções dos ouvintes através de uma voz bela e poderosa que conduz toda a sua evolução, mostrando destaque e liderança estelares. Decorações sutis de violino e efeitos eletrônicos acabam complementando uma peça de transição que serve de respiro antes da reta final da obra.
Vésperas é realmente uma passagem de ar sombrio em que as vozes se destacam em primeiro plano, o eco e os elementos corais dão a sensação de atingir um ponto climático de luz e divindade, preparando o prelúdio da canção de mesmo nome, criando uma aura de mistério e escuridão. contemplativo
Let The Truth Speak parece um clímax desde o início, emanando o bombástico que um tema climático exige, oferecendo também um conjunto diversificado e enorme de elementos sonoros que, na companhia da distorção e da ressonância baixo/bateria, formam um núcleo que pulsa irradiando energia, potência e densidade sonora.
As oscilações e momentos de atmosfera proposital não estão ausentes, oferecendo passagens que permitem respirar e que se entrelaçam com outras seções nas quais o espírito progressivo da banda pode ser absolutamente apreciado. Uma aula de como fazer um homônimo de forma épica, majestosa e envolvente que deixa uma sensação de satisfação em quem acompanha a obra desde o início.
Por fim, All We Know And Ever Loved surge como uma espécie de epílogo, é um single que foi apresentado há alguns anos e que nesse sentido não é algo novo, mas dentro deste novo contexto que a obra proporciona, é apreciado como uma conclusão marcada pela vertente emocional, expressiva e mais uma vez cinematográfica que o grupo tão eficazmente gere.
Se você ainda não teve a oportunidade de assistir ao maravilhoso e épico vídeo que foi apresentado com esta peça, agora é um bom momento para fazê-lo, pois é um belo trabalho de animação e um feito técnico que estabelecerá um padrão audiovisual para o progressivo. música.
Let The Truth Speak é uma obra monumental em todos os sentidos. A composição, execução, desenho e projeção de cada tema são apresentados de forma grandiloquente, ambiciosa, visionária e perfeitamente conseguida. A maturidade que Earthside tem demonstrado e o nível a que elevou a sua proposta falam de uma evolução líder que nenhuma banda é capaz de apresentar de forma tão eficaz.
O álbum em si é uma experiência auditiva em que cada peça oferece um conjunto de elementos sonoros que são tecidos, fiados e montados para construir texturas emocionais, melódicas, vibrantes, ecléticas e experimentais, tudo sem esquecer o elemento de força e peso que os coloca dentro o amplo espectro do metal progressivo de elite. Os convidados dão uma performance estelar que brilha em todo o seu esplendor e que leva o ouvinte por diferentes momentos, ambientes e emoções que farão vibrar os amantes de sons modernos e inovadores, mas também aqueles que procuram um som pesado com uma proposta diferente. .
Definitivamente um candidato ao melhor do ano que exige mais de uma audição para ser apreciado em todo o seu esplendor, algo que, apesar da sua longa duração, torna-se uma tarefa desafiadora que o torna um material altamente revisitável, uma das características que o prog os clássicos geralmente têm.
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