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MTV Unplugged in New York (1994)
Recentemente fiz uma resenha de "In Utero", tendo-o declarado meu álbum favorito naquela crítica. Bem, estou surpreso e encantado em dizer que este título foi recentemente conquistado por esta obra-prima - "MTV Unplugged in New York", o set mais famoso do Nirvana e sem dúvida uma das maiores performances ao vivo na história de toda a música. Ao contrário da maioria dos álbuns ao vivo, este opta por reinventar completamente o som da banda, transformando-o numa misteriosa viagem folk rock melancólica, realçada pelas sensibilidades do grunge.
Nenhuma música aqui deixou de me afetar emocionalmente. Isso se deve principalmente aos vocais poderosos e imperfeitos de Cobain. Sua voz pode ir de suave a um sussurro, a um estalo, a um falsete frito, a um grito angustiante. Tudo de uma maneira que não interrompa a progressão da música. Na verdade, ser capaz de transformar gritos nesse tipo de som suave demonstra onde estava sua verdadeira genialidade. Não havia limites para a natureza do seu som, desde que a sua expressão fosse verdadeira. “Where Did You Sleep Last Night” merece seu lugar como uma das melhores performances de uma única música. Sempre fico ansioso ao ouvir essa faixa, como se simplesmente não estivesse pronto para seu poder emocional bruto. Quando o show terminou, eu simplesmente fiquei parado, incapaz de focar minha mente em qualquer outra coisa.
O que é particularmente fascinante é que, assim como o close acima mencionado, quase metade do set é composto por covers. E a banda consegue trazer sinceridade a cada um deles. Há uma razão pela qual tantos deles são praticamente atribuídos ao Nirvana. “The Man Who Sold the World” é a minha favorita do álbum e, embora possa ser irritante vê-la falsamente considerada uma original de Cobain, até Bowie foi capaz de ver quem se apoderou da música. É extremamente raro que as capas sejam tão cheias de personalidade e muito apreciadas quando alguém consegue fazê-las.
Os originais do Nirvana também não são motivo de zombaria. "About a Girl" retira o original e abre o concerto da maneira apropriada e serena. “Come as You Are” oferece uma interpretação diferente do hit aguado, que acredito ter sido o único single tocado. Pessoalmente, gosto mais desta versão. A banda recorreu às versões do álbum em busca de mais inspiração. “Pennyroyal Tea” é minha interpretação favorita da música, onde um Kurt solitário arranca sua alma sem ninguém o acompanhar.
Embora Cobain seja a estrela do show, o crédito deve ser dado a todos os outros que contribuem. Krist tocando acordeão em “Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam” é uma grande parte do charme da faixa. As harmonias de Dave realçam a beleza das músicas. Pat traz mais plenitude ao som, assim como Lori Goldston no violoncelo. E, claro, os irmãos Kirkwood do The Meat Puppets são uma surpresa bem-vinda e mais do que adequada aqui. Além disso, gostaria de acrescentar que os pequenos detalhes entre as músicas fazem o álbum para mim, pois permite que um pouco do peso emocional se acalme com as brincadeiras do grupo.
Mesmo que não haja caos no show, o Nirvana se sente mais liberado aqui. Kurt parece ter gostado de simplificar seu som, concentrando-se apenas na qualidade de suas composições e performance. Esta é a coisa mais próxima que temos de um quarto disco do Nirvana, e mostra onde a banda teria ido em seguida. Minha coisa favorita sobre a banda é quantas vezes eu fiquei com sentimentos muito complexos depois de algumas de suas músicas. Todo esse álbum exemplifica esse lado da banda. É melancólico, honesto, triste, desesperado. O que seria um momento normal de angústia agora se tornou uma derrota. Encontrar tanta beleza na simplicidade é um momento raro na arte, e Kurt foi capaz de fazer isso repetidas vezes.
Nenhuma música aqui deixou de me afetar emocionalmente. Isso se deve principalmente aos vocais poderosos e imperfeitos de Cobain. Sua voz pode ir de suave a um sussurro, a um estalo, a um falsete frito, a um grito angustiante. Tudo de uma maneira que não interrompa a progressão da música. Na verdade, ser capaz de transformar gritos nesse tipo de som suave demonstra onde estava sua verdadeira genialidade. Não havia limites para a natureza do seu som, desde que a sua expressão fosse verdadeira. “Where Did You Sleep Last Night” merece seu lugar como uma das melhores performances de uma única música. Sempre fico ansioso ao ouvir essa faixa, como se simplesmente não estivesse pronto para seu poder emocional bruto. Quando o show terminou, eu simplesmente fiquei parado, incapaz de focar minha mente em qualquer outra coisa.
O que é particularmente fascinante é que, assim como o close acima mencionado, quase metade do set é composto por covers. E a banda consegue trazer sinceridade a cada um deles. Há uma razão pela qual tantos deles são praticamente atribuídos ao Nirvana. “The Man Who Sold the World” é a minha favorita do álbum e, embora possa ser irritante vê-la falsamente considerada uma original de Cobain, até Bowie foi capaz de ver quem se apoderou da música. É extremamente raro que as capas sejam tão cheias de personalidade e muito apreciadas quando alguém consegue fazê-las.
Os originais do Nirvana também não são motivo de zombaria. "About a Girl" retira o original e abre o concerto da maneira apropriada e serena. “Come as You Are” oferece uma interpretação diferente do hit aguado, que acredito ter sido o único single tocado. Pessoalmente, gosto mais desta versão. A banda recorreu às versões do álbum em busca de mais inspiração. “Pennyroyal Tea” é minha interpretação favorita da música, onde um Kurt solitário arranca sua alma sem ninguém o acompanhar.
Embora Cobain seja a estrela do show, o crédito deve ser dado a todos os outros que contribuem. Krist tocando acordeão em “Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam” é uma grande parte do charme da faixa. As harmonias de Dave realçam a beleza das músicas. Pat traz mais plenitude ao som, assim como Lori Goldston no violoncelo. E, claro, os irmãos Kirkwood do The Meat Puppets são uma surpresa bem-vinda e mais do que adequada aqui. Além disso, gostaria de acrescentar que os pequenos detalhes entre as músicas fazem o álbum para mim, pois permite que um pouco do peso emocional se acalme com as brincadeiras do grupo.
Mesmo que não haja caos no show, o Nirvana se sente mais liberado aqui. Kurt parece ter gostado de simplificar seu som, concentrando-se apenas na qualidade de suas composições e performance. Esta é a coisa mais próxima que temos de um quarto disco do Nirvana, e mostra onde a banda teria ido em seguida. Minha coisa favorita sobre a banda é quantas vezes eu fiquei com sentimentos muito complexos depois de algumas de suas músicas. Todo esse álbum exemplifica esse lado da banda. É melancólico, honesto, triste, desesperado. O que seria um momento normal de angústia agora se tornou uma derrota. Encontrar tanta beleza na simplicidade é um momento raro na arte, e Kurt foi capaz de fazer isso repetidas vezes.
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