Stackridge, uma das bandas de rock mais singulares a crescer em solo semeado e enriquecido pela invasão britânica dos anos 60, se uniu no final de 1969. Andy Davis e Jim “Crun” Walter tocavam juntos na banda de blues de Bristol Griptight Thynne quando Davis começou a procurar novos companheiros de banda. Mike Tobin (que se tornou o primeiro empresário de Stackridge) apresentou Davis a Mike “Mutter” Slater, que então tocava na dupla folk Mick & Mutter. James Warren respondeu a um anúncio de jornal e se conectou muito bem com Davis, e eles começaram a escrever músicas juntos. Billy Bent apareceu, ouviu-os desenvolver “Dora the Female Explorer” e os convidou para ensaiar em seu estúdio caseiro, e eles o convidaram para tocar bateria. Mike Evans tocava violino com grupos de baladas tradicionais em Bristol…
…(os Ocidentais e os Moonshiners). No aniversário de 21 anos de Davis, a banda estava comemorando em um pub quando Mike Evans entrou. Ele foi convidado a participar, pois Davis o conhecia um pouco e Walter concordou que um violino completaria seu som. Enquanto isso, Walter propôs o último nome absurdo da banda, Stackridge Lemon, que foi rapidamente abreviado para Stackridge.
Os shows foram esparsos no início e Walter foi embora. Tobin mudou-se para Londres e começou a garantir reservas mais abundantes enquanto em Bristol Stackridge começou a desenvolver seu repertório eclético e caprichoso com influências e preferências declaradas abrangendo Zappa os Beach Boys Flanders & Swann Syd Barrett Igor Stravinsky os Marx Brothers JS Bach e, muito significativamente, os Beatles de 1965-1966. Suas roupas de palco de liquidação, o tagarelar exuberante e espirituoso de Slater (e seu desenvolvimento de tampas de lata de lixo como instrumento de percussão), a história / introduções irônicas e desconexas de Warren (contemporâneas com o desenvolvimento do mesmo por Peter Gabriel com Genesis) e o quase único (em um rock grupo) a inclusão de um flautista e um violinista levou Stackridge a desenvolver seguidores entusiasmados e leais.
Eles assinaram com a MCA e, com a produção de Fritz Fryer, gravaram Stackridge na primavera de 1971, compartilhando Martin Birch como engenheiro com o Deep Purple. Warren escreveu quatro canções sozinho e três com Davis, estabelecendo-o como a principal voz lírica do grupo. Stackridge foi destacado pela turbulenta “Dora the Female Explorer”, “Percy the Penguin” (o primeiro de seus lamentos por animais incompreendidos) e uma versão de mais de 12 minutos do favorito ao vivo “Slark”, uma fera mítica que arrebata o o infeliz narrador sai de seu carro e o leva “além dos campos que conhecemos”. Walter foi persuadido a voltar no baixo, permitindo que Warren passasse para a guitarra permanentemente, enquanto Davis continuava a alternar entre guitarra e teclado.
Depois de lançar dois singles de apoio ao primeiro LP (incluindo uma versão single de “Slark” e a favorita instrumental ao vivo “Purple Spaceships Over Yatton”) e fazer uma turnê com Wishbone Ash, os seis retornaram ao estúdio em agosto de 1972 para gravar Friendliness, talvez o clássico álbum Stackridge. Foi gravado em apenas 70 horas fora do horário de pico do estúdio, com mais 30 horas de mixagem. Havia cinco músicas (incluindo a faixa-título em duas partes) de Warren, um piano instrumental do flautista Slater, três composições de Walter/Davis (incluindo “Syracuse the Elephant” e “Keep on Clucking”, precedendo o ativismo pelos direitos dos animais por pelo menos um década) e o galope instrumental de abertura “Lummy Days”. A MCA também lançou Friendliness nos Estados Unidos (ao contrário do primeiro álbum), mas sem promoção ou apresentações. Apesar das vendas modestas (de novo), Stackridge abandonou a etiqueta de “item novidade” e criou, como disse o crítico Chas Keep em 1996, “Uma espécie de favorito das crianças com atitude; um compêndio de melodias melodiosas executadas sem os agora ultrapassados excessos de [seus] contemporâneos.” O lançamento de Friendliness em novembro de 1972 foi seguido por uma turnê com amigos da Pigsty Hill Orchestra e um novo single, “Do the Stanley” b/w “C'est la Vie”, em fevereiro de 1973. Apesar de ser cativante e um Single fácil de cantar, os DJs não conseguiram entender “Stanley” e a hierarquia da BBC restringiu sua exibição devido a uma referência lírica à Rainha. Por outro lado, desde 1971, a Radio 1 e o Beeb vinham gravando e transmitindo Stackridge em sessões e shows, como faziam fielmente com artistas de rock e pop de todos os matizes. (Algumas dessas gravações finalmente surgiram em CD nos anos 90).
Quando um terceiro LP foi planejado, Stackridge recebeu um impulso. O filho de George Martin tocou Friendliness para seu lendário pai, e colegas do Air Studios o incomodaram para trabalhar com a banda. Relutante, até ouvir algumas fitas demo do novo álbum, Martin concordou em produzir o que se tornou The Man in the Bowler Hat, facilmente o álbum de maior sucesso financeiro e conhecido de Stackridge. O revisor Chas Keep revela que Martin trabalhou nos padrões melódicos e rítmicos (especialmente nas harmonias vocais), supervisionou a orquestração e até contribuiu com piano em “Humiliation”. Andy Mackay, da Roxy Music, adicionou sax a “Dangerous Bacon”, uma dica contagiante para os Beatles. “Bacon” foi preterido no lançamento do primeiro single em favor de “The Galloping Gaucho”, uma brilhante cutucada aos roqueiros brilhantes e ao absurdo de “ser legal”. Mesmo assim, “Gaucho” fortaleceu a percepção do público de Stackridge como uma raridade, uma trupe de rock bucólica com tendências dancehall. Eles eram calorosos quando o público queria ser cool, complexos quando o ousado era elogiado, esclarecedores quando a obscuridade estava em voga. The Man in the Bowler Hat continha algumas das melhores músicas de rock híbrido de todos os tempos. A maioria das letras eram esforços de grupo (sob o improvável pseudônimo de Smegmakovitch), enquanto a composição coube principalmente a Davis, Slater e Warren, nessa ordem. “God Speed the Plough”, o notável encerramento instrumental, é atribuído a Wabadaw Sleeve (novamente, um esforço de grupo completo). A musicalidade e o talento criativo da banda foram brilhantemente apresentados, e o fato de “Hat” não ter conseguido conquistar os compradores de discos provavelmente contribuiu para a dissolução do Stackridge… All Music
Stackridge [1971]
O álbum de estreia de Stackridge consiste em nove faixas curiosamente leves com um toque folk, com elementos de rock progressivo surgindo aqui e ali no estilo amigável de Canterbury. Sua música segue o caminho clássico da narrativa, mas é reforçada e intensificada por instrumentos como violinos, flautas, violoncelos, trompetes e o som distinto do harmônio tocado por Andrew Creswell-Davis. Tanto James Warren quanto Creswell-Davis se revezam cantando trechos líricos alegres como “40 tábuas de chão faltando, 50 ratos frenéticos e distantes abaixo”, soando atraentemente brincalhões e peculiarmente pitorescos ao fazê-lo. Sem parecer excessivamente celta ou excessivamente inglês, Stackridge culmina o humor e a essência dos dispositivos figurativos e os expõe no campo dos instrumentos de sopro e cordas. Quase sem percussão, canções como “Percy the Penguin” e “The Three Legged Table” carregam seus sentidos joviais com a eloquência das cordas de piano dedilhadas à mão e um trio de trompetes. Seu estilo de canto refinado ajuda cada música a ter seu próprio caráter e excentricidade quando adicionada aos numerosos instrumentos. Os álbuns que se seguiram, como Friendliness e The Man in the Bowler Hat, continham os mesmos componentes poéticos de seu primeiro lançamento, com a música soando mais progressiva e levemente comercial.
1. Grande Piano (2023 Remaster) (3:22)
2. Percy The Penguin (2023 Remaster) (3:41)
3. The Three Legged Table (2023 Remaster) (6:48)
4. Dora The Female Explorer (2023 Remaster) (3:46)
5. Essence Of Porphyry (2023 Remaster) (8:05)
6. Marigold Conjunction (2023 Remaster) (4:59)
7. 32 West Mall (2023 Remaster) (2:25)
8. Marzo Plod (2023 Remaster) (3:05)
9. Slark (2023 Remaster) (14:11)
10. Everyman (2023 Remaster) (4:26)
11. Let There Be Lids (2023 Remaster) (3:19)
12. The Three Legged Table, Pt. 3 (Live, BBC Radio One, John Peel Top Gear Session, 21 September 1971) (3:06)
13. Slark (Live, BBC Radio One, John Peel Top Gear Session, 21 September 1971) (14:49)
A ressurreição do catálogo Stackridge pelo selo Angel Air atingiu um pico definitivo com o aparecimento de uma reedição com bônus do segundo LP do grupo e, como o encarte aponta, evidência contundente de que o segundo álbum nem sempre precisa ser “ difícil." Construindo firmemente sobre as bases de seu antecessor, uma mistura maníaca de estilos, noções e nuances, Friendliness Plus oscila entre a abertura instrumental com sabor folclórico “Lummy Days” e clássicos ao vivo de longa data como “Syracuse the Elephant” e “Teatime”. e nas lindas harmônicas ao estilo dos Beatles da faixa-título. Caindo no lado dois de Abbey Road, dificilmente teria levantado uma sobrancelha. A melodia melancólica de “Anyone for Tennis” evoca o tipo de frivolidade do music hall eduardiano que sempre foi um dos pontos mais fortes de Stackridge, enquanto o maravilhosamente intitulado “Amazingly Agnes” chega perto do território do calipso, pólos gêmeos da versatilidade que foi tanto o ponto mais forte de Stackridge quanto o mais fraco. Como Kevin Ayers, talvez a única outra figura da época que poderia ser comparada às deliciosas excentricidades de Stackridge, a banda era simplesmente eclética demais para atrair o ouvido do mainstream e mantê-lo. O boogie hard rock de “Keep on Clucking” prova isso, assim como “Do the Stanley”, um single que não faz parte do álbum que destaca as quatro faixas bônus da reedição e continua sendo um dos discos dance mais compulsivos já feitos. Supondo que você possa dançar ao som de uma banda de música vibrante.
Friendliness [1972]
CD1:
1. Lummy Days (2023 Remaster) (3:20)
2. Friendliness, Pt. 1 (2023 Remaster) (2:17)
3. Anyone For Tennis (2023 Remaster) (2:29)
4. There Is No Refuge (2023 Remaster) (3:21)
5. Syracuse The Elephant (2023 Remaster) (8:45)
6. Amazingly Agnes (2023 Remaster) (3:28)
7. Father Frankenstein Is Behind Your Pillow (2023 Remaster) (3:36)
8. Keep On Clucking (2023 Remaster) (4:03)
9. Story Of My Heart (2023 Remaster) (2:06)
10. Friendliness, Pt. 2 (2023 Remaster) (1:28)
11. Teatime (2023 Remaster) (5:49)
CD2:
1. Slark (Single Version) [2023 Remaster] (4:45)
2. Purple Spaceships Over Yatton (2023 Remaster) (6:43)
3. Introduction / Hit And Miss (Theme From Juke Box Jury) [Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972] (1:13)
4. Grande Piano (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (3:33)
5. Teatime (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (5:47)
6. Lummy Days (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (3:37)
7. Amazingly Agnes (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (3:41)
8. 32 West Mall (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (2:12)
9. She Taught Me How To Yodel (Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972) (2:52)
10. Four Poster Bed (Let There Be Lids) [Live, BBC Radio One In Concert, Paris Theatre, 15 June 1972] (4:07)
11. C’est La Vie (2023 Remaster) (3:18)
12. Do The Stanley (2023 Remaster) (2:54)
Sem comentários:
Enviar um comentário