quinta-feira, 28 de dezembro de 2023
Alain Barrière - Ma Vie (Vu Sur RTL - LP 1980)
CRONICA - FAR EAST FAMILY BAND | Parallel World (1976)
Totalmente satisfeito com a mixagem de Nipponjin (Join Our Mental Phase Sound) , Klaus Schulze deseja agora participar da produção da 3ª obra do combo japonês Far East Family Band. Para desta vez, o compositor alemão traz a bordo o vocalista/tecladista/guitarrista Fumio Miyashita, o guitarrista Hirohito Fukushima, o baixista Akira Fukak, o baterista Shizuo Takasaki, o tecladista Akira Ito e o sintetizador e efeitos eletrônicos Masanori Takahashi apelidado de Kitaro para gravar no estúdio Manor de Richard Branson, localizado entre Birmingham e Londres. O objetivo é que a Far East Family Band assine com a Virgin. Infelizmente o chefe da gravadora rejeita o trabalho dos nossos amigos japoneses. Intitulado Parallel World , o disco acabaria sendo impresso apenas no Japão pela Mu Land em 1976.
O sexteto provavelmente assina sua obra-prima. Feito de 4 faixas para quase uma hora de música, este LP faz jus ao seu nome, levando-nos para um mundo paralelo, para outro lugar, para outra realidade. Musicalmente, o grupo oferece um Lp kosmish muzik próximo ao krautrock e à escola de Berlim onde os sintetizadores e outros efeitos electro dominarão, longe das influências de Floyd, Camel e outros Hawkwind de trabalhos anteriores, mesmo que sejam planos. Parece que este LP é assinado por Klaus Schulze.
O disco abre com os 4 minutos de “Metempsicose”, instrumental onde se ouve vento, efeitos cósmicos e tambores tribais. Um bom começo, mas não é nada comparado ao que vem a seguir. Chegam os 16 minutos de “Entering/Times”, mais um instrumental onde a intervenção da bateria, baixo e guitarra lembra You by Gong, menos o estilo jazzístico. Mas, tal como no título de abertura, termina num delírio tribal. Finalizando o lado A, “Kokoro” é a peça que mais se aproxima dos dois primeiros vinis. Com 9 minutos de duração, é uma balada prog próxima de Camel, cantada em japonês onde a guitarra fica mais expressiva em um solo aéreo e robótico. Porque no geral as discretas seis cordas elétricas seguem os passos dos teclados.
Vem a peça mais atraente, o título homônimo em seis partes com mais de 30 minutos. É uma massa interestelar quase instrumental salpicada de palavras místicas e celestiais. 30 minutos de improvisações eletrônicas, loops, camadas geladas de sintetizadores, melodias feitas com mellotrons. A forma de tocar guitarra evoca o trabalho de Manuel Göttsching em Inventions For Electric Guitar . O dubleto rítmico em suas aparições é responsável por alterar os andamentos. A bateria pode ser convulsiva sem preocupação e o baixo traz uma aparência de groove.
Um lindo álbum que não impede o desmembramento da Far East Family Band. Chateados com a recusa do chefe da Virgin em assinar com o grupo, alguns membros estão saindo pela tangente. Shizuo Takasaki prestará seus serviços para vários artistas japoneses. Akira Ito partirá para carreira solo. O mesmo vale para Masanori Takahashi sob o nome de Kitaro, onde alcançará reconhecimento internacional. Decepções que não desanimam os restantes músicos de continuarem a aventura.
Títulos:
1. Metempsychosis
2. Entering/Times
3. Kokoro
4. Parallel World
Músicos:
Hirohito Fukushima: vocais, guitarra
Fumio Miyashita: vocais, teclados, guitarra
Akira Ito: teclados
Masanori Takahashi “Kitaro”: teclados, efeitos eletrônicos
Akira Fukakusa: baixo
Shizuo Takasaki: bateria
Produzido por: Fumio Miyashita, Klaus Schulze
CRONICA - YONIN BAYASHI | Printed Jelly (1977)
Após a publicação de Golden Picnics em 1976, o guitarrista/vocalista Katsutoshi Morizono deixou Yonin Bayashi para seguir carreira solo no jazz fusion. O baterista Daiji Okai, o tecladista Hidemi Sakasita e o baixista Masahide Sakuma estão recrutando Mitsuru Satoh para substituí-lo. Nesse ínterim, o combo deixou a subsidiária japonesa da CBS para assinar com a See-Saw. No ano seguinte, o grupo japonês imprimiu Printed Jelly composto por 6 peças cantadas em japonês.
Mais uma vez, o quarteto toma uma direção musical muito diferente das obras anteriores para um rock progressivo mais direto, longe do rock crescente de Ishoku-Sokuhatsu impresso em 1974 e do estilo soft jazzy complicado de Golden Picnics . Com exceção dos títulos mais nervosos, no geral este disco sente a influência de Camel para um LP que terá como foco a estética e a emoção.
Ela abre com “Ha-Re-So-Ra” para um início rápido e poderoso com alaúde e guitarra grande em um registro de hard rock legal atravessado por um piano boogie e leves intervalos acrobáticos. “A Day In The Afternoon” é uma balada de rock melódico mid-tempo onde os teclados fazem um excelente trabalho, atravessados por uma guitarra inspirada. “Cythere” é uma balada folclórica melancólica e falsamente medieval liderada por um piano melodioso e um delicado violão. No meio aparece um sintetizador com notas caneladas irreais e no final uma seis cordas elétrica com aromas ensolarados. Um ótimo Lado A com uma média de 6 minutos por título.
O segundo lado começa de forma arrasadora onde há um senso de urgência em "N*Y*C*R*R*M" (sigla para New York City Rock'n' Roll Machine), a faixa mais curta, 4 minutos no relógio, com teclado e guitarra ambos superalimentados. De volta ao passeio mid-tempo, “Caprice And Grace” com atmosfera ingênua. Chega a peça mais longa que encerrará este disco muito agradável, “The Violet Storm” com mais de 9 minutos. Começa silenciosamente com acordes acústicos que acompanham uma música desencantada. Depois vira um clima épico e celestial, como um hino.
Não é o melhor de Yonin Bayashi, mas é uma boa audição.
Títulos:
1. Ha-Re-So-La
2. A Day In The Afternoon
3. Cythère
4. N*Y*C*R*R*M
5. Caprice And Grace
6. The Violet Storm
Músicos:
Daiji Okai: Bateria
Mitsuru Satoh: Guitarra, Vocais
Masahide Sakuma: Baixo
Hidemi Sakasita: Teclados
Produção: Yonin Bayashi
CRONICA - STOMU YAMASHTA / STEVE WINWOOD / MICHAEL SHRIEVE | Go (1976)
Stomu Yamashata é um artista que aprecia colaborações. Após a publicação de um disco em seu nome, Raindog , ele se reconectou com esse tipo de experiência. Além de participar da trilha sonora de The Man Who Fell to Earth com David Bowie como ator, em 1976 formou um super trio chamado Go na presença do ex-vocalista/tecladista do Traffic Steve Winwood e do ex-baterista do Santana Michael Shrieve . Trio que entra rapidamente no estúdio.
Mas o percussionista japonês é muito ambicioso. Durante as sessões, convida alguns nomes prestigiados da esfera do rock e do jazz. Assim chegam o mestre da música eletrônica Klaus Schulze, o guitarrista Al Di Meola rompendo com o Return To Forever e o baixista do Can, Rosko Gee (ex Traffic). Também chegam a violinista Hisako Yamashta, os tocadores de conga Lennox Langton e Brother James, o guitarrista Pat Thrall, os guitarristas rítmicos Chris West, Junior Marvin e Bernie Holland, o trio vocal feminino Thunderthighs (Casey Synge, Dari Lalou, Karen Friedman), bem como Paul Buckmaster para orquestrações e arranjos.
Finalmente chamado Go , este disco pode ser o elo perdido entre o rock espacial que se prende às preocupações humanas de Dark Side Of The Moon do Pink Floyd e o que o Alan Parsons Project viria a produzir posteriormente. Na verdade, Go se assemelha ao Dark Side na forma , desenvolvendo uma suíte em 14 peças sem tempo de inatividade. Basicamente este Lp é semelhante a um pop rock progressivo bem polido que o ex-engenheiro de som do Floyd vai gostar, misturando efeitos eletrônicos e orquestrações polvilhadas com aromas de funk.
Este disco contém dois lados muito distintos. O primeiro, mais acessível, oscila entre um passeio e um ritmo descolado. No lado da balada onde a voz de Steve Winwood parece desesperada, encontramos a desencantada e outonal "Nature" bem como a dramática "Crossing The Line" com um excelente solo de guitarra de Pat Thrall e sonhadoras ilusões electrónicas de Klaus Schulze. No lado funk há a oscilante e tribal “Man Of Leo”, onde Steve Winwood coloca compromisso tanto em sua voz comovente quanto em seu órgão descolado. De olho, os Thunderthighs trazem um toque gospel. Mas acima de tudo está a seis cordas elétrica de Al Di Meola que acerta o alvo. Seu solo incisivo, um pouco latino, muito reconhecível transcende este título.
Cada uma dessas músicas é intercalada com instrumentais eletro, muitas vezes estranhos, futuristas, vagamente perturbadores, às vezes feitos de camadas geladas de sintetizadores ("Solitude" na abertura, "Air Over", "Stellar", "Space Theme"). Reconhecemos claramente a música kósmica do tecladista berlinense, bem apoiada pelo compositor japonês. Porque Stomu Yamashta, além de fazer a percussão, toca teclado.
O segundo lado é mais experimental, pelo menos inicialmente. Abre com a suite “Space Requim”, “Space Song” e “Carnival”, entre electro e um festival de percussão delirante num cenário de filarmónica angustiante. Felizmente Steve Windwood liberta-nos deste pesadelo com um funk nervoso, “Ghost Machine” próximo de Return To Forever, bem ajudado pela guitarra de Al Di Meola. Após o interlúdio pacífico "Surfspin", o disco termina com duas músicas funky mid-tempo, a exótica "Time Is Here" e a sensual "Winner/Loser".
Orgulhoso do resultado, Stomu Yamastha se vê continuando a aventura no palco.
Títulos:
1. Solitude
2. Nature
3. Air Over
4. Crossing The Line
5. Man Of Leo
6. Stellar
7. Space Theme
8. Space Requiem
9. Space Song
10. Carnival
11. Ghost Machine
12. Surfspin
13. Time Is Here
14. Winner/Loser
Músicos:
Stomu Yamash'ta: percussão, Synth
Steve Winwood: Teclados, Vocais
Michael Shrieve: Bateria
+
Al Dimeola: Guitarra
Pat Thrall: Guitarra
Chris West: Guitarra
Junior Marvin: Guitarra
Bernie Holland: Guitarra
Klause Schulze: Synth
Rosko Gee: Baixo
Hisako Yamashta: violino, corações
Lennox Langton: percussão
Brother James: percussão
Thunderthighs (Casey Synge, Dari Lalou, Karen Friedman): Coro
Paul Buckmaster: orquestrações, arranjos
Produzido por: Stomu Yamashata, Paul Buckmaster
CRONICA - COSMOS FACTORY | Black Hole (1976)
A cada LP, o Cosmos Factory cria o hábito musical de confundir os limites. O primeiro Lp (1973), homônimo, ofereceu um excelente álbum de retro acid prog. Menos ousado, A Journey With The Cosmos Factory (1975), avançou em direção a uma psique hesitante entre o electro krautrock e as experiências carmesim enquanto brincava com as emoções. Para Black Hole , impresso em 1976 pela Express, o baixista Toshikazu Taki, o tecladista Tsutomu Izumi, o guitarrista Hisashi Mizutani e o baterista Kazuo Okamoto tomaram outro rumo. Parecendo afastar-se da psique (ainda percebemos alguns fragmentos) para soar atual, esta 3ª obra é composta por 3 peças que duram cerca de 8 minutos: a canção homónima, “A Wandering Young Man” e “Mirror Freak”.
É o título homônimo que abre as hostilidades, cantado em inglês (o restante será em japonês). Este é um verdadeiro tour de force metalóide com climas escuros, rastejantes e assustadores. É a guitarra que dominará esta faixa de abertura. Um elétrico de seis cordas saturado, pesado e feroz à la Black Sabbath, mas com um espírito pós- Red King Crimson , (ao longo deste disco a guitarra estará sob a influência de Robert Fripp) com comentários perturbadores, corrosivos e malévolos, que não não hesite em mudar o andamento, se necessário. À procura está um mellotron cósmico e um cantor no meio de um pesadelo.
“A Wandering Young Man” é uma balada desesperada atravessada por um órgão quase celestial, vocais melancólicos e um letrista atormentado. No meio, um solo desiludido de guitarra elétrica acompanhado por camadas de sintetizadores gelados.
“Mirror Freak”, conclui, é estranho para uma viagem espacial. Após um início vaporoso, a guitarra (de novo) entra em delírio selvagem com um piano Coltraniano ao fundo. A cantora em plena lamentação acalma os ânimos. Mas habitado pelo Pink Floyd pós Syd Barrett, muito rapidamente o órgão entra numa melodia muito louca para um final onde a morte trash aguarda o ouvinte incauto.
O resto é um órgão de igreja em “The Vague Image” que introduz “The Hard Image”, um hard funk revigorante onde paira o fantasma de Hendrix. “Crystal Solitaire” é um passeio nostálgico e doloroso. Ainda mais misteriosa e comovente, “Days In The Past” é uma música que cheira a sol e despreocupação.
Se há um disco do Cosmos Factory para lembrar, é Black Hole .
Títulos:
1. Blackhole
2. The Vague Image (Introduction)
3. The Hard Image
4. Crystal Solitaire
5. A Wandering Young Man
6. Days In The Past
7. Mirror Freak
Músicos:
Toshikazu Taki: baixo, voz
Kazuo Okamoto: bateria
Hisashi Mizutani: guitarra, voz
Tsutomu Izumi: teclado, voz
Produção: Fábrica Cosmos
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