ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

La Finca de Laurento - Fuerza (2012)

Ogrande segundo álbum de La Finca de Laurento. Mais um álbum muito bom de outra excelente banda que vale a pena conhecer, você não vai se arrepender, garanto. Devo esclarecer que este álbum tem muita potência, como o próprio nome indica, mas não pela saturação de seus equipamentos, pelos riffs fortes ou pelo ganho supersaturado de seus níveis sonoros, mas pelo contrário, pela força Vem de algo mais interno, que talvez tenha a ver com o espírito da banda e também com sua ideologia e militância política e social, algo que sem dúvida dá rumos e define o espírito de um grupo, embora não precisem necessariamente panfletar seus letras (Felizmente temos poucos desses casos (você ouviu Neal Morse?). Um trabalho altamente recomendado que se você ainda não conhece, convido você a corrigir esse erro.

Artista: La Finca de Laurento
Álbum: Fuerza
Ano: 2012
Gênero: Rock Progressivo / Eclético Progressivo
Nacionalidade: Argentina

Este é outro grande álbum argentino lançado em 2012, quando após dois anos e meio de inatividade, La Finca de Laurento lançou um novo álbum cheio de rock e habilidades musicais, chamado "Fuerza", sendo o último trabalho da banda.

É difícil comparar este álbum com o de qualquer artista reconhecido, um porque o estilo que o grupo está desenvolvendo é cada vez mais pessoal e definido, e outra é pela quantidade de variações estilísticas que o álbum sofre do início ao fim, podemos citar alguns referências e lembranças que vêm à mente ao ouvir certas seções do álbum, mas nem podemos sonhar em compará-lo com outro álbum, La Finca soa semelhante apenas a La Finca, e acima tudo neste segundo álbum.
E quanto ao que o álbum me leva de volta ao ouvi-lo, posso nomear tudo, desde os contrapontos de King Crimson até os arriscados desenvolvimentos composicionais de < /span>Premiata Forneria Marconi?, não sei, mas parecem ser um grupo argento, embora eu não saiba o que é um grupo argento grupo deve soar. Spinetta), e acima de tudo, uma grande vontade de experimentar diversas formas musicais, Eles até fazem rap em determinado momento e não se privam de tocar o jazz por breves momentos. Devemos também destacar um estilo claro Argentino não sei o que é mas parece um grupo argentino Talvez suas referências a Jethro Tull em Ian Anderson (tenha cuidado, a flauta nunca assume o estilo estrelado por Procol Harum ou Focus e todos os seus compatriotas progressistas, embora certamente num nível mais poderoso, e aquele som que vem da flauta que faria os grupos como e uma abordagem bastante forte à marca do progressista italiano, com certos (ou muitos) ares de Camel, certas cotas melódico-dramáticas para Gentle Giant e Yes

E eles soam mais ou menos assim...

Mas é melhor que o nosso eterno comentador involuntário lhes diga...

Hoje é a vez do grupo argentino LA FINCA DE LAURENTO, um dos mais jovens conjuntos de rock progressivo que existe hoje no sempre agitado cenário do rock experimental sul-americano. O grupo é formado por Juan Ignacio “Balahar” Clavell nos teclados e coros, Facundo Rodríguez Sabia na flauta, teclados, guitarra e voz, Martín Lapidus na guitarra elétrica, Hernán Cassibba nos baixos com e sem trastes e Federico Isasti na bateria. No primeiro álbum da banda, “Ciencia, Filosofia Y Conga”, lançado em 2008, o lugar do baterista foi ocupado por Emiliano Echavarría, que na época acabava de substituir Yoel Guldín. O grupo foi formado em Buenos Aires em 2004, em torno do trio original formado por Martín Lapidus, Alejandro Starosielsky e Facundo Rodríguez Sabia... quando eles nem tinham idade para votar! Com um impulso criativo consistente e entusiasmado, um aumento no número de membros até preencher o formato de quinteto e algumas pequenas variações de formação, LA FINCA DE LAURENTO conseguiu gravar seu álbum de estreia “Ciencia, Filosofía Y Conga” em 2008, e agora, quatro anos depois , nos oferece sua segunda obra “Fuerza”.
“Ciencia, Filosofía Y Conga” começa com a música que dá nome ao próprio grupo: 'La Finca De Laurento' abre com uma valsa circense satírica em sua seção introdutória para logo derivar para um som agressivo cuja espiritualidade nebulosa parece tão etérea quanto está com raiva. . Com suas variações de motivos, esta peça introdutória cria um impacto inicial que nos predispõe a 'Programa Mundo', uma música que ostenta uma vibração sombria de tendência carmesim com uma facilidade retumbantemente pesada que podemos reconhecer nos legados italianos do MUSEO ROSENBACH e BIGLIETTO PER L'INFERNO. A instrumental 'Cascada I' renova esta força expressiva e dá-lhe uma dose decisiva de lirismo (um pouco como YES, um pouco como CAMEL) para construir uma ponte com os ares reflexivos estilizados exibidos em 'Explosión Supernova', música desenvolvida ao longo do linhas de INVISÍVEL, mas com pompa mais explícita. Quando chegamos a este ponto do álbum, percebemos plenamente que LA FINCA DE LAURENTO está muito bem direcionando seus esforços para a elaboração de uma intensidade sonora regulamentada sob uma engenharia progressiva esmagadoramente eclética. Seguem-se dois instrumentais: 'Francis Drake' carrega uma magnificência melódica resultante da comunhão de atmosferas calorosamente luminosas e climas quase pastorais (SIM com FOCUS, pode-se dizer); Por seu lado, 'Ballena Rosa' apresenta um cruzamento de auréolas cósmicas e explorações graciosas baseadas num dinamismo rítmico que em várias passagens ostenta cadências jazz-rock. As surpresas desta ambiciosa jornada científico-filosófica de LA FINCA DE LAURENTO não têm onde terminar, como nos mostra o arrebatamento cósmico pós-moderno de 'Ballena Rosa', um exercício de transições através da psicodelia, do space-rock e do sinfonismo standard, recursos todos de eles sintonizados em um tópico consistentemente inspirado. Depois segue ‘Seca El Autumn’, que com 11 minutos e meio é a música mais longa do álbum. A sua primeira secção dá predominância às atmosferas subtis e ao centro nervoso da guitarra acústica (incluindo um monólogo lânguido), passando depois para uma atraente passagem eléctrica que começa com uma cor yessiana e depois passa para uma dimensão teatral não muito distante daquela de foi anteriormente presente na primeira música. Após um interlúdio de orientação moderadamente pesada, retorna-se ao motivo inicial para desenvolver a coda. Depois deste exercício de exuberância, 'Ni Nada, Ni Nadie, Ni Vos, Ni Yo' é enquadrado sob uma aura mais reflexiva, embora não isenta de momentos difíceis: o clímax final liderado pela guitarra elétrica é retumbante. ‘Cascada II’ fecha o álbum com um retorno ao lirismo Yessiano-Cameliano: a peça em si dura pouco mais de 4 minutos, mas depois de meio minuto de silêncio após seu término,Surge um poslúdio instrumental onde o violão muito acadêmico desenha o tema central e suas variantes apoiadas em suaves camadas de teclado e delicadas linhas de flauta.
Se o primeiro álbum foi um passeio marcado por grandes ambições de expressividade através de uma policromia autoafirmativa, “Fuerza” mostra, em comparação, uma atitude mais focada e uma orientação mais articulada, deixando intacto o nível de energia. A mesma banda reconhece em seu blog no MySpace que conseguiu criar um som mais maduro. O estilo da banda é orientado principalmente para o padrão do rock sinfônico enquanto se abre ecleticamente para cadências jazzísticas, momentos de plenitude típicos do hard rock psicodélico, e também, claro, atmosferas herdadas da antiga tradição do rock (INVISIBLE, ALMENDRA, um pouco RABIOUS FISH ): o cosmopolita e o local misturam-se com fluidez na essência estética deste quinteto. O álbum é introduzido justamente por 'Introduction', uma peça instrumental focada em suaves cadências jazzísticas sob a orientação do piano, um momento de calma antes que a fúria rock de 'Lejos' se expanda nos primeiros momentos de explosão extrovertida do álbum: Este song desenvolve um híbrido bem elaborado de heavy prog e psicodelia, ao mesmo tempo em que exibe uma engenharia melódica bem tecida. 'Aljibe' também é extrovertido em essência, mas seu amálgama sonoro é mais contido do que a brilhante música anterior: 'Aljibe' carrega uma certa aura do INVISÍVEL através de seu padrão progressivo-sinfônico obediente que evidentemente também recebe a influência de YES e FOCUS ( em suas facetas mais propriamente líricas). A sequência de 'Urbe' e 'Libélulas' serve para reforçar e completar a visão musical da banda: 'Urbe' elabora um som bastante poderoso sobre um swing pesado e contagiante (um pouco como as bandas compatriotas GALÁPAGOS e IMPULSO DE LOS SONIDOS INCONSCIENTES, e talvez sob o peso da tradição PESCADO RABIOSO), além de possuir um dos melhores solos de guitarra do álbum; Por seu lado, 'Libélulas' assume uma aura contemplativa, quase melancólica, recorrendo a um arranjo jazzístico na sua arquitectura rítmica elegantemente delicada enquanto o piano eléctrico e a guitarra se concentram no desenho de fragmentos bastante polidos. 'Naranjas De Ciudad' se projeta a partir do caráter contemplativo derivado de 'Libélulas' para dar uma dimensão mais colorida ao ambiente geral e acentuar o fator rock: vale destacar também o trabalho do baixista e do baterista, cada um deles encontrando formas de pontuar o swing da peça de forma bastante especial em vários momentos estratégicos. O vigor solene que 'Ritual' traz, com seu esquema sonoro psicodélico sobre uma batida funky-rock, um dinamismo marcante que nos lembra em grande parte o de 'Urbe', mas desta vez a demonstração de vigor é mais comedida e controlada , sendo que a banda opta por dar um ar mais explicitamente sofisticado ao assunto. Na verdade, a sofisticação continua a impor a sua lógica na música seguinte, 'Succubus',que nos leva de volta aos ambientes requintados e às texturas magneticamente líricas que anteriormente deixaram a sua marca em 'Aljibe' e 'Naranjas De Ciudad'. ‘Programa Mundo’ mais uma vez explora motivos espiritualmente calmos, desta vez sobre uma batida de rock mid-tempo, antes do muito bom (e muito breve) instrumental ‘Trabajo Duro’ preencher a lacuna para a música final, ‘Cerca’. Esta música fecha o álbum com uma atitude otimista (“Há um lugar nesta terra que é para mim”) e um arranjo instrumental bastante extrovertido que aproveita ao máximo a base melódica contínua (um pouco como GENESIS mas sem atingir o nível de tributo).
“Fuerza” é um álbum muito bom, além de ser melodicamente sólido e não desprovido de um gancho rock: o que reduz em expansão sonora comparado a “Ciencia, Filosofía Y Conga”, ganha em foco e fortalecimento do esquema sonoro alcançado como um conjunto. Com estas duas obras que regista actualmente no seu registo, LA FINCA DE LAURENTO confirma com esta nova obra a sua capacidade de fornecer uma proposta renovadora dentro do variado e sempre activo cenário progressista do seu país. Devemos acompanhar de perto as atividades e o desenvolvimento futuro desta banda!

César Inca

E alguns comentários de terceiros, abaixo:

O rock progressivo argentino está vivo e continua agregando um grande número de jovens músicos que continuam a trajetória de bandas como Espíritu, Bubu, Crucis, Nexus, Chaneton, 2112 ou Jinetes Negros.
Force atesta isso, o segundo trabalho de La Finca de Laurento, um quinteto de músicos notáveis ​​que recebem influências de Gentle Giant, Focus, PFM ou King Crimson, e os atualizam através de abordagens de gêneros como tango ou folclore e, até mesmo, hip -saltar. Essa ousadia é o que faz de Fuerza uma obra digna de atenção, em que o trabalho meticuloso nos arranjos e a conjunção instrumental de teclado, guitarra, baixo, bateria e flauta alcançam momentos potentes e líricos. Um álbum em que a liberdade criativa do progressivo está presente.

Hora argentina

O rock progressivo argentino está vivo e continua agregando um grande número de jovens músicos que continuam a trajetória de bandas como Espíritu, Bubu, Crucis, Nexus, Chaneton, 2112 ou Jinetes Negros.
Isto é atestado por "Fuerza", a segunda obra de La Finca de Laurento, um quinteto de músicos notáveis ​​que recebem influências de Gentle Giant, Focus, PFM ou King Crimson, e as atualizam através de abordagens a géneros como o tango ou o folclore. e até hip-hop.
Essa ousadia é o que faz a "Força" uma obra a prestar atenção, em que o trabalho meticuloso nos arranjos e na conjunção instrumental de teclados, guitarra, baixo, bateria e flauta alcançam momentos intrincados, poderosos e líricos. Um álbum em que a liberdade criativa do progressivo está presente.

Carlos Salatino

Ressalta-se que, além da música, a arte do álbum é de primeira linha, como você pode ver nas imagens a seguir, onde embora não haja muita cor já que as imagens são principalmente em preto e branco, escalas de cinza e tons sépia opacos, há um grande impacto visual e tudo faz muito sucesso, combinando muito bem com a letra e a exibição sonora mostrada no álbum.
E você pode ouvi-lo na íntegra aqui.

 

Lista de tópicos:
1. introducción
2. Lejos
3. Aljibe
4. Urbe
5. Libélulas
6. Naranjas de Ciudad
7. Ritual
8. Súcubo
9. Programa Mundo
10. Trabajo Duro
11. Cerca

Alinhamento:
- Facundo Rodríguez Sabia / Voz e flauta transversal
- Martín Lapidus / Voz e guitarra elétrica
- Juan Ignacio Clavell / Voz e teclados
- Hernán Cassiba / Baixo elétrico e baixo fretless
- Federico Isasti / Bateria