Nos últimos dez anos, os admiradores do talento de Yo Ohayama habituaram-se à divisão essencial do seu projecto principal. Embora os críticos também não estejam dormindo. Alguém está criticando impiedosamente os exercícios progressivos de fusão das Astúrias Elétricas (dizem que cuidaram da própria vida, pessoal). Outros expressam preocupação com o aspecto de câmara da banda (pode ser bom, mas falta alguma coisa). Em suma, não há unidade de percepção. Provavelmente para melhor. Em vez de um tormento vazio com perguntas “malditas”, tentemos nos transportar mentalmente para 1993. Você se lembra do que Ohayama e seus amigos faziam antes da longa pausa criativa? Absolutamente certo. Eles construíram pontes entre os esquemas melódicos da nova era e o refinado rock artístico sinfônico. Em 2008, o velho Yo decidiu voltar às composições híbridas. Em seguida foi lançado o programa “Em Busca das Árvores da Alma”. Então, uma série de experimentos acústico-elétricos separados começou novamente. Porém, o maestro ainda manteve para si a ideia de gravar um álbum complexo. E hoje a formação mista do Multi Asturias dá-nos o disco conceito “Missing Piece of My Life”, na tradição dos primeiros trabalhos do conjunto.O disco contém uma suíte em grande escala em duas partes e dez faixas. A narrativa silenciosa (provavelmente autobiográfica) sobre o artista é estruturada cronologicamente. As colisões de enredo da obra são vagas para o ouvinte. E é preciso fantasiar os detalhes apenas com base em segmentos nomeados de forma sucinta (“início”, “exílio”, “sinal”, “viagem”, “perda”, etc.). A imagem atmosférica "Beginnings", permeada por uma combinação característica de corais de sintetizador com o toque cristalino de um glockenspiel, desdobra-se lentamente, tornando-se saturada com detalhes dramáticos de um sentido pró-clássico à medida que se move. O capítulo “Partida” (a parte de sopros de Kaori Tsutsui está além de qualquer elogio) é marcado por um apelo magistral ao gabarito folclórico medieval convencionalmente europeu . A fusão progressiva tecnogênica e um clima romântico repleto de lampejos de nostalgia interagem paradoxalmente entre si no âmbito da fase “Sinal”. O toque divertido da flauta doce, a polifonia transparente do teclado, a acústica que define o ritmo e as longas passagens de solo de guitarra cheias de paixão formam o ambiente sonoro do esboço de "Journey". A peça de 8 minutos "Lost" é apresentada por uma aliança magnética de um dueto mágico de cordas ( Tei Sena - violino, Mamoru Hoshi - violoncelo) com uma versão mais pesada do progressivo do multi-player Yo, do guitarrista Satoshi Hirata e do baterista Kiyotaka Tanabe. . A segunda metade da duologia abre com um maravilhoso afresco-reflexão “Alone”, que lembra vagamente os motivos de “Harbor of Tears” de Camel . Após o episódio repleto de movimentação "Rebirth", vem o majestoso e tingido de luto número sinfônico "Wandering"; Definitivamente, se quiser, Ohayama poderá se realizar no campo da grande forma. A gama temática da história "Missing Piece" expressa todas as aspirações estilísticas do autor ao mesmo tempo. O díptico termina com o carrancudo kunshtuk "Resolution", servido sob o molho de rock orquestral.
Resumindo: uma excursão artística brilhante, profunda e bela de qualidade limítrofe. Recomendado tanto para fãs da formação cult japonesa quanto para outros amantes da boa música.
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