Boris - Flood (2000)

 Flood (2000)

Boris

A repetição é uma coisa estranha. Muitas vezes considerado monótono e preguiçoso, é um conceito muito difícil de equilibrar bem, e muito menos de criar beleza. À primeira vista, a repetição parece oferecer conforto na transmissão de algo que já conhecemos e gostamos, utilizando a familiaridade a seu favor. Embora muitas vezes seja esse o caso, a melhor repetição explora cuidadosamente o poder da sutileza e da transição gradual para transformar um objeto em algo totalmente diferente. É uma prova da facilitação do tempo como força de movimento. É aí que a banda japonesa de drone-metal Boris entra com seu álbum de 2000, Flood. Apesar das raízes de Boris como um grupo predominantemente influenciado pelo metal, em sua essência, Flood oferece uma exploração mais ampla do gênero do que outros lançamentos típicos da banda. Deconstructing Flood, que é construído sobre 4 passagens composicionais distintas, vê o movimento através do minimalismo, pós-rock, drone-metal e finalmente ambiente. Embora abordar os quatro gêneros em um único álbum deva ser considerado um triunfo impressionante por si só, o sucesso de Boris acima de todas as expectativas é através de sua habilidade em unir cada passagem em um corpo de trabalho formidável.

Flood começa com cautela, introduzindo um toque de guitarra simples e agradável com os fracos sons de fundo da queda de um toca-fitas. Não demora muito para que fique evidente que há mais em jogo. A guitarra começa a perder o senso de harmonia e a sair de sincronia muito lentamente, fazendo com que os minutos pareçam segundos em seu transe definidor. Com a introdução de rajadas de bateria comprimidas que são honestamente melhor descritas como tiros de canhão, a tensão desconfortável aumenta para um crescendo de cair o queixo. Flood II começa imediatamente onde a primeira faixa termina, agora buscando reconstruir a sensação de paz que se transformou em pó ao longo da abertura. Facilmente a faixa de destaque, a progressão incessantemente lenta de Flood II apoiada pelo suave tique-taque da bateria é excepcional. As melodias exploratórias da guitarra são lindas além das palavras e as notas finais estendidas e penetrantes podem soar para sempre e eu ficaria feliz.

Flood III é onde Boris revela sua verdadeira face como uma banda de drone metal. Rememorando o final de Flood I, a música revela destruição e catarse barulhenta. Apresentando a única seção vocal do disco, o foco não é tornar as coisas mais rápidas, mas sim acentuar tudo de antes até que fique suficientemente mais alto e confuso. É um caso incrivelmente denso e viscoso, mas ainda assim fluido, alternando entre padrões de bateria e ritmos de guitarra em meio à névoa. Finalmente somos levados para o mais próximo, onde a clareza é aberta mais uma vez, refrescantes lufadas de ar proporcionando alívio do denso ataque anterior. Sons suaves e ecoantes saem suavemente da água, a jornada finalmente é concluída quando todo o movimento chega a uma eventual paralisação na forma de um desvanecimento silencioso. Os minutos finais mostram as notas mais sutis do zumbido se estendendo para fora, rastejando sem propósito antes de evaporar no silêncio.

Flood não é apenas a construção e compilação dessas 4 passagens predominantemente separadas por gênero, que em vez disso se fundem perfeitamente através de decisões de produção inteligentes e direções composicionais. O fluxo e refluxo entre os segmentos abrasivos mais altos contrasta excelentemente com o trabalho de guitarra mais leve e prolongado. Ao fazer isso, permite que o Flood se funda em uma narrativa mais ampla que progride organicamente ao longo de seu tempo de execução estendido. Devido à natureza específica e ao desenvolvimento do LP, costumo fazer comparações entre a música e a narrativa típica de ficção. Uma introdução (Flood I), exploração e construção de personagens (Flood II), criação de tensão para um eventual clímax (Flood III) e resolução prolongada (Flood IV), estão presentes, exibindo elementos mais que suficientes para construir uma história épica. . Esta criatividade no entrelaçamento da música com a narrativa é de tirar o fôlego e incentiva ainda mais os ouvintes a embelezar a sua própria imaginação no desenvolvimento de alguma história pessoal inspiradora que Flood representa para eles. A meu ver, o conto é algo comparável ao filme Os Sete Samurais, outra peça japonesa, que é uma das expressões mais puras da estrutura narrativa tradicional que encontrei. Além disso, Seven Samurai apresenta muita chuva.

A inundação é uma lição de paciência. Ele se esforça para fluir ao seu redor, lavando e limpando enquanto suas lindas melodias e notas monótonas giram em um redemoinho, sugando e afogando o resto do mundo, sua inundação rastejando lentamente. É sem dúvida um álbum fácil de se perder e uma das mais importantes audições de frente para trás que existem. Colocá-lo em ordem aleatória simplesmente não faria justiça. Ao mesmo tempo lindas e meditativas, embora às vezes abrangentes, as diversas texturas de Flood são incomparáveis ​​e incomparáveis, solidificando a profundidade fluida do álbum como uma obra-prima progressiva e nada presunçosa.

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