London Calling (1979)
Poucos registros tiveram tantas consequências quanto London Calling. Não foi apenas um grande pivô estilístico para o The Clash, mas também um grande abalo para todo o punk rock, inventando sozinho um punhado de gêneros e exercendo uma influência descomunal em meia dúzia de outros. É difícil acreditar que este seja o The Clash apenas um ano depois de Give 'Em Enough Rope, um álbum que viu o grupo aprimorar cada ponta de seu álbum inicial soa até o punk rock mais absolutamente discado da primeira onda. Longe vão as guitarras aparentemente simples e barulhentas de “Tommy Gun” e “English Civil War”; eles foram substituídos por bandas de música, pianos, bongôs, canções de amor e composições pop impecáveis. Em retrospectiva, a mudança foi incrivelmente ousada.
A opinião predominante, claro, é que o The Clash era bom demais continuar a fazer punk rock direto depois de Give 'Em Enough Rope - que eles tinham muito talento para continuar a se limitar a três acordes e um atitude ruim. É verdade que o grupo provavelmente tinha o mais alto nível de musicalidade convencional de qualquer geração original de bandas punk baseadas em Londres, e tinha mais opções de onde poderiam levar sua música, se assim desejassem. Mas o fato de que The Clash poderia fazer um disco que se desviasse tão significativamente da fórmula do punk rock não explica adequadamente por que eles fizeram isso, na minha opinião. Não acho que o fato de a banda ficar entediada com os tropos do punk seja uma explicação adequada, embora provavelmente tenha havido um pouco disso. Muito provavelmente, London Calling surgiu porque a revolução do punk rock estava terminando, e ninguém estava mais consciente do que o The Clash, como um grupo que esteve lá desde o início.
A fúria da primeira onda do punk rock simplesmente não poderia ter sido sustentada por tanto tempo sem perder sua vitalidade. Por um lado, o estilo de vida era insustentável, como exemplificado pela impressionante implosão dos Sex Pistols. Mas, além disso, você não pode fazer a mesma coisa repetidamente e fingir que continua quebrando limites. Em 1979, apenas três anos após a gênese do punk, e dois anos após as primeiras bandas punk inglesas começarem a gravar, estava claro para a maioria das bandas que ou você tinha que mudar substancialmente o que estava fazendo, ou você rapidamente se tornaria um piada. O Clash determinou que o melhor curso de ação seria abraçar a música pop, bem como tomar emprestado o reggae e o ska, cujos praticantes eles viam como almas gêmeas na luta de classes. A decisão de tornar algo, de certa forma, mais acessível do que a música anterior foi corajosa por si só, especialmente quando muitos dos contemporâneos da banda (John Lydon, The Damned, etc.) estavam optando por crescer tornando-se mais experimentais.
Mas embora o The Clash tenha abraçado a música pop, eles mantiveram sua respeitabilidade e credibilidade nas ruas ao continuarem a abordar temas sociopolíticos em suas músicas - algo que não precisava ser mudado. Em geral, os males sociais que criaram parcialmente o punk rock ainda existiam em 1979, e embora London Calling veja a banda articular mais claramente seus temas políticos do que que tiveram em qualquer um dos álbuns anteriores, os tópicos permanecem praticamente os mesmos - luta de classes (“The Guns of Brixton”, “I'm Not Down”), anti-racismo (“Clampdown”), anti-capitalismo e comercialismo ( “Perdidos no Supermercado”, “Koka Kola”) e apoio a movimentos políticos de base de esquerda (“Bombas Espanholas”). É claro que há muito mais coisas sobre as quais se fala em London Calling; na verdade, duas de suas melhores canções, “Train in Vain” e “Lover’s Rock” são canções de amor, incomuns para a banda. Mas mesmo em canções que não são abertamente políticas, a influência do ska e do reggae, até então tocados na Grã-Bretanha praticamente exclusivamente por imigrantes jamaicanos indigentes, carrega uma conotação sociopolítica. A fúria política sempre presente na música da banda parece garantir aos ouvintes que embora possam soar diferentes, este ainda é o grupo que seus fãs uma vez apelidaram de “a única banda que importa”.
É em “Death or Glory” que Joe Strummer resume de forma mais sucinta o estado do punk em 1979. “Agora todo bandido barato faz uma barganha com o mundo / e acaba fazendo pagamentos em um sofá ou em um sofá. garota”, ele zomba, e sabemos que em apenas três anos, ele já viu isso acontecer muitas vezes - assistir jovens punks cheios de raiva adolescente contra o sistema gradualmente se venderem até a meia-idade e se estabelecerem para votar no Partido Trabalhista e comprar uma casa (e, eventualmente, fazer comerciais de manteiga). A sobriedade da música é cortante e, de certa forma, amargamente triste. Embora “morte ou glória se torne apenas outra história” ironicamente agora tem a dor de slogans baratos depois de ouvir dezenas de bandas de punk de rua estúpidas cantando praticamente a mesma coisa, em 1979, ainda parecia vital. Mas o ouvinte inteligente entende que isso não é apenas uma acusação de Strummer - ele está na verdade falando consigo mesmo, alertando um eu passado mais jovem e mais idealista de que o choque e o espanto da cena punk de Londres não durariam para sempre. Em 1979, Strummer (assim como Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon) entenderam que, se não quisessem se vender, teriam que encontrar novas maneiras de acreditar no que diziam. O resultado é London Calling, o melhor disco de pop rock já feito por uma banda de punk rock.
A opinião predominante, claro, é que o The Clash era bom demais continuar a fazer punk rock direto depois de Give 'Em Enough Rope - que eles tinham muito talento para continuar a se limitar a três acordes e um atitude ruim. É verdade que o grupo provavelmente tinha o mais alto nível de musicalidade convencional de qualquer geração original de bandas punk baseadas em Londres, e tinha mais opções de onde poderiam levar sua música, se assim desejassem. Mas o fato de que The Clash poderia fazer um disco que se desviasse tão significativamente da fórmula do punk rock não explica adequadamente por que eles fizeram isso, na minha opinião. Não acho que o fato de a banda ficar entediada com os tropos do punk seja uma explicação adequada, embora provavelmente tenha havido um pouco disso. Muito provavelmente, London Calling surgiu porque a revolução do punk rock estava terminando, e ninguém estava mais consciente do que o The Clash, como um grupo que esteve lá desde o início.
A fúria da primeira onda do punk rock simplesmente não poderia ter sido sustentada por tanto tempo sem perder sua vitalidade. Por um lado, o estilo de vida era insustentável, como exemplificado pela impressionante implosão dos Sex Pistols. Mas, além disso, você não pode fazer a mesma coisa repetidamente e fingir que continua quebrando limites. Em 1979, apenas três anos após a gênese do punk, e dois anos após as primeiras bandas punk inglesas começarem a gravar, estava claro para a maioria das bandas que ou você tinha que mudar substancialmente o que estava fazendo, ou você rapidamente se tornaria um piada. O Clash determinou que o melhor curso de ação seria abraçar a música pop, bem como tomar emprestado o reggae e o ska, cujos praticantes eles viam como almas gêmeas na luta de classes. A decisão de tornar algo, de certa forma, mais acessível do que a música anterior foi corajosa por si só, especialmente quando muitos dos contemporâneos da banda (John Lydon, The Damned, etc.) estavam optando por crescer tornando-se mais experimentais.
Mas embora o The Clash tenha abraçado a música pop, eles mantiveram sua respeitabilidade e credibilidade nas ruas ao continuarem a abordar temas sociopolíticos em suas músicas - algo que não precisava ser mudado. Em geral, os males sociais que criaram parcialmente o punk rock ainda existiam em 1979, e embora London Calling veja a banda articular mais claramente seus temas políticos do que que tiveram em qualquer um dos álbuns anteriores, os tópicos permanecem praticamente os mesmos - luta de classes (“The Guns of Brixton”, “I'm Not Down”), anti-racismo (“Clampdown”), anti-capitalismo e comercialismo ( “Perdidos no Supermercado”, “Koka Kola”) e apoio a movimentos políticos de base de esquerda (“Bombas Espanholas”). É claro que há muito mais coisas sobre as quais se fala em London Calling; na verdade, duas de suas melhores canções, “Train in Vain” e “Lover’s Rock” são canções de amor, incomuns para a banda. Mas mesmo em canções que não são abertamente políticas, a influência do ska e do reggae, até então tocados na Grã-Bretanha praticamente exclusivamente por imigrantes jamaicanos indigentes, carrega uma conotação sociopolítica. A fúria política sempre presente na música da banda parece garantir aos ouvintes que embora possam soar diferentes, este ainda é o grupo que seus fãs uma vez apelidaram de “a única banda que importa”.
É em “Death or Glory” que Joe Strummer resume de forma mais sucinta o estado do punk em 1979. “Agora todo bandido barato faz uma barganha com o mundo / e acaba fazendo pagamentos em um sofá ou em um sofá. garota”, ele zomba, e sabemos que em apenas três anos, ele já viu isso acontecer muitas vezes - assistir jovens punks cheios de raiva adolescente contra o sistema gradualmente se venderem até a meia-idade e se estabelecerem para votar no Partido Trabalhista e comprar uma casa (e, eventualmente, fazer comerciais de manteiga). A sobriedade da música é cortante e, de certa forma, amargamente triste. Embora “morte ou glória se torne apenas outra história” ironicamente agora tem a dor de slogans baratos depois de ouvir dezenas de bandas de punk de rua estúpidas cantando praticamente a mesma coisa, em 1979, ainda parecia vital. Mas o ouvinte inteligente entende que isso não é apenas uma acusação de Strummer - ele está na verdade falando consigo mesmo, alertando um eu passado mais jovem e mais idealista de que o choque e o espanto da cena punk de Londres não durariam para sempre. Em 1979, Strummer (assim como Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon) entenderam que, se não quisessem se vender, teriam que encontrar novas maneiras de acreditar no que diziam. O resultado é London Calling, o melhor disco de pop rock já feito por uma banda de punk rock.
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