CONGRESO E SEU ÁLBUM HOMÔNIMO (1977): FOLCLORE PROGRESSIVO LATINO-AMERICANO

 

 

Nunca pensei que iria resenhar um álbum do Congreso, especialmente desta época. Pode ser porque, durante anos, nunca prestei muita atenção à sua música e estou profundamente envergonhado por não ter feito isso antes. Uma mistura de imaturidade e cegueira aliada a uma tremenda artilharia musical que vinha de muitas partes do mundo e me fazia deixar de lado o que havia de mais local. Porém, morar na Região V (Chile) me deixou mais perto do ar margamarguino , e com isso fui infectado por uma forma de composição que só ocorre nessas trilhas. Quilpué, Viña del Mar, Villa Alemana, Valparaíso, todos juntos em uma panela que dá sabor e som característicos a todos os projetos musicais que nascem nestas terras

É por isso que o Congreso, junto com Los Jaivas, se tornaram uma espécie de eminência do rock chileno< a i=3 >. Porém, devo fazer uma distinção (e uma avaliação muito pessoal): Congreso e Los Jaivas, ambas bandas da Região V e com datas de início relativamente semelhantes, seguiram caminhos totalmente diferentes. Os Jaivas preservam uma espécie de aura que os envolve com uma carga histórica que inclui viagens, passeios emblemáticos, uma obra magistral como “Alturas de Macchu Picchu”. Até a responsabilidade de ter que cantar hinos conhecidos de todos. Assim, em mais de 50 anos de carreira, o Los Jaivas, ao que parece, já fez o que deveria fazer. E isso é tudo que conseguimos.

Por outro lado, o Congreso tem na mochila 17 álbuns de estúdio, além de 4 álbuns ao vivo, o que os torna uma das bandas mais prolíficas do gênero. Além de demonstrar uma criatividade ativa, pura, original e atualizada com os tempos, coerente em suas histórias, reflexos de uma sociedade capitalista chilena que perde, a cada dia, a curiosidade e a vontade de ouvir a verdadeira música nacional, e não que a indústria da música lhes dá de bandeja.

Apesar de tudo o que o Congresso fez, sinto que o reconhecimento tem sido lento, distante, como se fosse difícil para eles. Mas, com o passar dos anos, a banda conquistou um grande espaço para si no coração mais profundo desta terra ingrata.

 

“Congresso”, o registro da decisão

Em busca de informações para o leitor, o álbum que hoje nos convoca é o terceiro que a banda quilpué publicou, além do ano 77. É também, talvez para muitos, o álbum que, de uma forma ou de outra, marca o caminho musical mais progressivo da banda. É uma espécie de introdução ao mundo dos tempos de mudança, bateria enigmática, letras muito mais enigmáticas e oníricas.

Além disso, este álbum marca um paradigma que provoca uma espécie de antes e depois, já que Tilo González toma a decisão de parar de estudar arquitetura e dedicar-se à música como forma de vida. É também o álbum em que entra uma das figuras históricas do Congreso: Hugo Pirovic, que contribuiria com a sua flauta e vários outros instrumentos, com uma sonoridade que acompanha o grupo até hoje.

Além disso, este álbum (também conhecido como “El disco Café”) é uma joia da música chilena e, porque não dizê-lo, da cena progressiva mundial. Apresentando músicas que vão do folclore latino-americano ao mais eclético rock progressivo, este álbum possui melodias emblemáticas na hora de colocar as credenciais da banda na mesa.

As músicas do "Congresso".

O LP começa com El Color de la Iguana. Uma música que pisca para uma espécie de joropo venezuelano, com claras referências psicodélicas em sua letra e marca, de alguma forma, uma característica na sonoridade de Congreso: as citações constantes ao folclore de nossa terra e da América Latina, dando-lhe aquele calor que, muitas vezes, falta na música de outros continentes.

Segue-se Volantín de Plumas, talvez um dos títulos mais reconhecidos da banda, que já nos dá uma sonoridade muito mais chilena. Isso, então, é intercalado com o que se aprende, sem perder o rumo com um 6/8 bem marcado e uma letra para a qual Pancho Sazo nos faz acostumado com descrições de paisagens, romantismo e metáforas que escondem uma forma maravilhosa de protestar contra o que acontecia em nosso país durante aqueles duros anos 70.  Deve-se destacar que, neste álbum, Tilo González apresenta cada vez mais composições de sua autoria. Têm um claro tom progressivo e jazzístico, que junto com as influências da nossa terra, dão uma sonoridade própria, difícil de encontrar em outros grupos chilenos.

É por isso que Si te Vas tem aqueles cortes de tempo que tornam sua linha melódica intensa, com suspensões e arranjos que introduzem a próxima música : Os Elementos. A partir desta música, o álbum toma um caminho mais experimental, onde são testadas as ferramentas cognitivas e criativas de cada um dos integrantes da banda. Talvez daí venha o nome da composição, já que se trata de uma criação de grupo que passa por diversas passagens. Começando com muita calma, um crescendo aéreo que nos dá calma para nos surpreender com o ritual pagão que surge falando da origem do universo e da humanidade. Uma história que é coroada com um “e os Homens chegaram…” que, com o ritmo de uma melodia, encerra esta maravilhosa canção. 

Continue comEl Cielito de mi Piece. Esta é uma daquelas músicas clássicas do Congresso, conhecida pelos seus fãs mais fervorosos, cantada em shows. Esta melodia meditativa retrata graficamente a juventude de um país entusiasmado com um novo horizonte. Tu Cantoé uma daquelas melodias que prende desde o início, pois começa forte, marcando o ritmo predominante, com bumbo, charango, elétrico violão e uma letra poderosa que fala da música que segue seu caminho, gigante como “uma mão de carvão”.  

E chegamos ao que seria o encerramento do álbum, a peça que dá o toque final ao álbum Brown: ) ele nos pega pela mão e nos leva leva-nos a uma viagem que te cativa desde o primeiro acorde das cordas, que nos introduz num transe majestoso de música inimaginável por estas bandas naqueles anos sombrios. Aqui existe uma criatividade inquieta, curiosa, original, que não perde o som característico da nossa terra. Contudo, faz-nos compreender que estamos perante uma grande exposição de arte sonora, que avança e cresce, como um buraco negro que se expande e absorve e cria novos mundos. Samba del Sol Humiliado/ Cueca del Apocalipsis/ Final. Numa demonstração de criatividade muito importante e dividida em 3 partes (Arco-íris de Fuligem

O que mais pode ser dito sobre este álbum que não tenha sido dito ou escrito? A única coisa que posso fazer é convidá-lo a mergulhar no mundo sonoro do Congreso, que, em seus mais de 50 anos de carreira, soube se reinventar e permanecer fresco, jovial e ativo. Com a criatividade intacta, fornecendo material que será investigado, em algum momento, profeticamente e tal como eles próprios disseram, pelos arqueólogos do futuro.