«Muitas cartas do Congresso estão interligadas com pessoas comuns, com quem passa despercebido pela sociedade. Em La Loca sin Zapatos, essas pessoas receberam o amor e o respeito que merecem.
Falar da banda chilena Congreso é referir-se a um dos grupos mais emblemáticos, criativos, inovadores e, porque não dizê-lo, um dos grupos mais bonitos que surgiram nesta longa e estreita faixa de terra.
Com uma rica história de melodias, fez um percurso musical desde as raízes da música popular até à vanguarda do jazz fusion. Tudo isso misturado com histórias próximas de pessoas das quais nunca se fala e lugares comuns onde as pessoas criam a realidade. Eles podem variar desde os mais simples até um turbilhão de sons, tudo em uma única obra. Com mais de 50 anos de experiência, o Congresso é um presente para a humanidade.
Entrar num álbum do Congresso é uma verdadeira aventura, pois cada obra é o seu mundo onde nunca encontraremos a mesma coisa que noutra. A banda sempre olha para o futuro, ao invés de ficar presa ao passado e sentar-se sobre os louros. O passado, claro, enriqueceu a sonoridade do Congreso e os fez evoluir para se tornarem não apenas uma banda chilena, mas uma instituição musical conectada ao planeta.
Falar sobre um determinado álbum do grupo não é apenas um exercício de escuta, mas também um processo de união com os sentimentos e a poesia colocados em algumas de suas obras.
Desta vez vamos revelar o que nos dá o álbum La Loca sin Zapatos , álbum lançado em 2001 pelo selo Macondo , criado pelo baterista e compositor Tilo González para não ter nada a ver com as "grandes gravadoras", e assim ter a independência necessária para libertar a criatividade. Assim, La Loca sin Zapatos foi lançado após seis anos sem lançar um álbum com músicas originais (o último havia sido Por Amor al Viento , de 1995). Foi gravado e mixado nos estúdios de Tilo, Estudio Abierto , entre agosto e novembro do mesmo ano.
Neste trabalho, como foi tendência nos anteriores, a música foi criada por Tilo, com letra de Pancho Sazo . Como havíamos dito anteriormente, muitas das letras da banda estão interligadas com pessoas comuns, com aquelas que passam despercebidas pela sociedade. Em La Loca sin Zapatos, essas pessoas receberam o amor e o respeito que merecem.
As canções de La Loca sin Zapatos
A primeira música do álbum, também chamada La Loca sin Zapatos , começa com uma canção ancestral, acompanhada por percussão tribal africana que nos convida a mergulhar numa melodia hipnotizante. A música se desenvolve como um mambo, onde Sazo nos conta a história daquelas
mulheres “invisíveis” que vagam por diversos lugares em busca da fama. Os mesmos que, nesse desejo, esbarram na frieza da sociedade, para que só na região dos sonhos possam chegar ao céu. Um ótimo começo com a banda tocando com uma facilidade mágica. O que dizer do trabalho para piano de Jaime Vivanco (um abraço onde quer que esteja), que nos entrega lindas melodias jazzísticas.
Bem-vindo a um álbum alquímico.
O coração apaixonado está presente em Pasillo de Amor , com a voz de Sazo andando na ponta dos pés pela alma. Uma música com a sensualidade à flor da pele, e que conta com um arranjo de cordas de Vivanco feito por um sexteto. Uma daquelas músicas em que você não quer parar de abraçar seu parceiro, de sussurrar no ouvido dele o quanto você o ama.
Dançamos novamente com a melodia contagiante em forma de cumbia mesclada com a fusão de En la Movilización (Canção Provisória) . Com instrumentação primorosa, conta com uma convidada especial: Florencia Aguilera , que canta no estilo hip-hop (sim, isso mesmo), provando que o Congreso não precisa provar nada a ninguém, se dando esses luxos. É preciso destacar o trabalho sobre os bronzes, de Jaime Atenas .
The Last Look começa com um belo arranjo de violões. A música se desenvolve lentamente, mesmo com uma pausa na voz de Sazo no estilo flamenco, nos mostrando as deliciosas influências que transitam pela sonoridade do grupo. Encontramos novamente alguns convidados: Mariela González e o filho de Tilo, Simón González , participam da parte final da música . Aqui ocorre um evento quase inexistente na discografia da banda: um solo de guitarra elétrica.
Mi Corazón en Dos é uma peça instrumental, onde participa o violinista Ricardo Ramírez , do grupo Editus da Costa Rica. Esta trilha nos leva a ver imagens dos lugares que mencionamos anteriormente. Um tema ideal para desfrutar diante de uma majestosa montanha rodeada pelos nossos antepassados.
Voltamos às faixas dançantes com Me Dormiré Sonriendo (Ya Agai Mweti) , uma música poderosa onde os músicos dão asas à criatividade, misturando até um ritmo cueca. Um dos pontos altos (bom, o álbum inteiro é de ótima categoria) de La Loca sin Zapatos .
A faixa seguinte, Arte de un Pájaro , foi criada em sua música por um ex-integrante do grupo musical andino Huara : Claudio "pajarito" Araya . Ele ingressou na banda em 2001, permanecendo até 2004. Vemos sua visão musical, que contém muitas texturas, e que termina com uma diablada, dança que representa o confronto entre as forças do bem e do mal.
O Congreso nos faz uma bela homenagem ao compositor Víctor Jara com uma música de sua autoria, chamada Angelita Huenaman . Os arranjos do baixista Jorge Campos, Jaime Vivanco e Tilo González, elevam esta música aos caminhos escondidos do cosmos, onde se encontra Victor com seu eterno sorriso. Uma lembrança linda, que traz à lembrança o enorme legado de Victor Jara para a música.
O groove está presente com o instrumental El Festejo de Tatana , composto por Jaime Atenas e com grande trabalho de percussão do enorme Raúl Aliaga . Encontramos aqui uma grande variedade de sonoridades, um pouco de bossa nova, jazz e a elegância intrínseca do grupo.
Continuamos com uma daquelas músicas em que Congreso deixa um pouco perplexo, pois rompe com qualquer tipo de linearidade que possa estar presente em um álbum: I'm Que Tiro la Toalla . Isto mostra-nos uma curiosa cumbia eléctrica, que, claro, se funde com melodias brasileiras e africanas, jazz e o essencial trabalho de marimba de Aliaga. Um tema que, se não te faz dançar, você deve se aprofundar com urgência.
Farewell (I Love the Love of Sailors) , leva-nos em direcção ao fundo do mar, junto ao som das ondas, com uma das interpretações vocais mais profundas de Pancho Sazo que contrasta com a melodia delicada, quase como se pedisse licença. A letra é do poeta Pablo Neruda, com musicalização de Tilo. Recomendamos ver a performance ao vivo desta música, onde Sazo explode com sua voz vinda de algum lugar antigo e misterioso (você pode encontrá-la como parte do show disponível clicando aqui ).
…Também Cueca é muito mais que isso, já que este tema instrumental é acentuado por um delicioso cenário de sons de fusão. O trabalho de Campos é um ponto à parte, delineando com seu baixo uma harmonização cheia de cor.
Para finalizar esta obra de arte universal, temos uma homenagem ao cinema latino-americano com Memórias do Rivoli , antigo cinema da década de 1920 localizado em Valparaíso que parou de funcionar na década de 1960. O tema, com a sua melancolia e aroma de tempos passados, transporta-nos para aqueles lugares onde os portenhos podiam desfrutar das actuações. Contém um diálogo original do filme musical argentino-americano El día que me Quieras , onde participa Carlos Gardel.
Teríamos que esperar nove anos para ouvir material novo da banda: "Con Los Ojos en la Calle" de 2010. Mas isso é outra história.
Créditos:
• Sergio «Tilo» González
• Francisco Sazo
• Hugo Pirovich
• Jaime Atenas
• Jaime Vivanco
• Raúl Aliaga
• Jorge Campos
• Claudio «pajarito» Araya
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