Crítica ao disco de Camembert - 'Negative Toe' (2017)

 Camembert - 'Negative Toe'

(26 de dezembro de 2017, AltrOck Productions)

Hoje temos o prazer de apresentar o trabalho fonográfico da talentosíssima banda francesa de vanguarda progressiva CAMEMBERT , que se intitula “Negative Toe” e foi publicado pelo selo italiano AltrOck Productions em 26 de dezembro de 2017, que acaba de passar por nós. . Permitam-nos anunciar com todo o entusiasmo do mundo que este álbum é enorme, fabuloso, espetacular, uma verdadeira surpresa de fim de ano para os amantes da música, não para os fracos de coração. Este é o segundo álbum da banda depois de “Schnörgl Attahk”, que remonta ao já distante ano de 2011. O conjunto CAMEMBERT que se encarregou de gravar este álbum é composto pela seguinte grande formação: Adrien Arnaud [trompete e percussões], Lela Frite [vocais e invocações], Guillaume Gravelin (também conhecido como Harpus) [harpa], Pierre Wawrzyniak (também conhecido como W-Cheese) [baixo e violão], Juliette Blum [trombone e percussões], Fabrice Toussaint (também conhecido como Fab e aliás Slipman) [bateria , percussão e arranjos], Valentin Metz [guitarras elétricas, acústicas e baixo] e Clarissa Imperatore [vibrafone, xilofone e percussão]. “Negative Toe” é um trabalho que demorou muito no desenvolvimento dos seus processos de gravação e pós-produção mas que finalmente se tornou realidade antes do Réveillon de 2017, que já passou por nós. Além das edições digitais e em CD exigidas, existe também uma edição limitada em vinil duplo deste álbum, o que tem sido uma das mais agradáveis ​​surpresas que as nossas investigações amantes da música nos trouxeram em 2017. Mas em vez de continuarmos com o geral elogios, é melhor ir aos detalhes do álbum que agora temos em mãos, certo?

O repertório começa de forma bastante aventureira: a música 'Orteil Négatif. Once Upon A Time In The Galax-Cheese', que não é muito longo (dura pouco menos de 3 minutos e meio), nos fornece uma mistura extravagante de modernismos orquestrados e sutilezas cósmicas perturbadoras, uma espécie de híbrido entre o legado de FRANK ZAPPA &; AS MÃES DA INVENÇÃO e a faceta mais etérea de alguma ART ZOYD na fase 1980-83. Segue-se a primeira das extensas canções do álbum, e de facto, é a mais longa com a duração de mais de 15 minutos: intitula-se 'Fécondée Par Un Extra-terrestre' e a sua dinâmica é muito semelhante à que conhecemos do álbum FRANK ZAPPA dos álbuns “Chunga's Revenge”, “Waka-Jawaka” e “The Grand Wazoo”, incorporando alguns elementos do jazz latino à matéria. A eficaz coloração utilizada nos maciços arranjos de bronze e os relevantes ornamentos tonais de percussão ajudam muito a estabelecer o desenvolvimento sólido dos motivos que se sucedem. As transições dos momentos calorosos para os momentos sóbrios e vice-versa ocorrem com grande fluidez. Existem variações de atmosferas e grooves, mas nunca são realmente drásticas, portanto a demonstração de sofisticação musical que ocorre pode ser consolidada com uma aura de naturalidade cristalina. É como uma obra de engenharia intrincada que não esconde a sua essência complicada, mas também não se perde em recantos desnecessários. Em última análise, o bloco sonoro muda sobriamente para ares mais modernistas em afinidade com JAGA-JAZZIST. 'Gros Bouquin' cumpre a missão de receber o impacto do vitalismo sofisticado da peça anterior e levá-lo para o reino do jazz-fusion com a inclusão de vários tons de tenor de rock de câmara progressivo. A peça ostenta um ar jovial e exuberante através de sua majestade estrutural, que associa vários motivos com uma facilidade impecável ao mesmo tempo em que lhes confere um groove marcante (exceto em alguns intervalos onde a calma é priorizada). Alguém consegue imaginar como soaria um conjunto de músicos do UNIVERS ZERO, GONG, FROGG CAFÉ e SNARKY PUPPY quando começassem a completar uma ideia inacabada do maestro Josef Zawinul para um álbum do WEATHER REPORT que ficou pela metade? Pois bem, é isso que o ouvinte recebe com 'Gros Bouquin'. Música de dança vanguardista e progressiva com ares carnavalescos comedidos? Este absurdo conceitual torna-se uma glória sonora coerente nas mãos do conjunto CAMEMBERT.

A quarta música do álbum é intitulada 'The Lament Of Pr. Frankenschnörgl'. O seu esquema sereno e parcimonioso visa seguir os paradigmas de HENRY COW e ART BEARS, ou seja, centrar o discurso básico do jazz progressivo num etéreo fogo cruzado onde entram a câmara pós-moderna e o jazz contemporâneo, enquanto os arranjos Vogais assumem uma cerimónia que situa-se entre o ridículo e o solene (a la GONG, é claro). Lindos enquadramentos entre as percussões tonais e os sopros nas delicadas escalas de violão e harpa que servem como eficaz cortina de fundo. O lirismo meticuloso que emerge de tudo isto é perfeitamente adequado para calibrar e acentuar o desenvolvimento temático em curso. 'Skwitch' é a segunda faixa mais longa do álbum, com 14 minutos e meio de duração. O prólogo estabelece uma atmosfera serenamente obscurantista (e precisamente essa serenidade faz com que a névoa sonora pareça particularmente perturbadora) e depois abre-se para um espectro musical mais gracioso através de configurações policromadas complexas. Mudanças de motivos e esquemas rítmicos são sabiamente aproveitados para brincar com a permanência do swing básico e da atmosfera solene enquanto os fundamentos temáticos são renovados com fluidez impecável. O epílogo retoma o núcleo temático do prólogo com um traje mefistofélico petulante e suntuoso, culminando em algumas camadas minimalistas e sombrias no mais puro estilo de ART ZOYD em sua faceta mais traiçoeiramente minimalista. Se a prodigalidade sonora tortuosa e ostentosa de 'Fécondée Par Un Extra-terrestre' assentava numa impetuosidade ferozmente surreal, a essência de 'Skwitch' assenta na noção de um jogo enigmático com diversas modalidades de atmosferas sérias que por vezes flertam com o sombrio . 'El Pulpo' encerra o álbum, começando com um notável contraponto ao que o precedeu imediatamente, recorrendo a um lirismo descontraído e bucólico, como um retrato sonoro de um amanhecer tranquilo. Mas esta placidez é rapidamente quebrada quando surge um factor perturbador que resulta finalmente num exercício de tensões obscurantistas marcado por uma pomposidade minimalista; Os delírios dadaístas que vêm esculpir instalam, sem muito alarido, uma densa inquietação que marca um interessante final do álbum.

Tudo isto foi “Negative Toe”, um dos melhores trabalhos vanguardistas que 2017 nos deu, uma expressão de autêntica força positiva dentro dos conceitos do rock eclético e do jazz experimental. La gente de CAMEMBERT se ha lucido a las mil maravillas con este repertorio, y como tal, es justo que recomendemos al 200% (¿o 300% tal vez?) este disco a todos aquellos seguidores fieles de las vertientes más radicales de experimentación progresiva de todos os tempos.

Avaliação: 9,5/10

---

- Amostras de Negative Toe':