JEAN-PIERRE ALARCEN

Eclectic Prog • France

Biografia de Jean-Pierre Alarcen
O guitarrista Jean-Pierre Alarcen foi reconhecido como um talentoso músico de sessão nos anos 60. O primeiro LP com o qual contribuiu foi "Les Guitares du Dimanche", de 1966. Nessa época, trabalhou com renomados artistas franceses como o cantor pop Jacques Dutronc e também com LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Seguindo o conselho do diretor artístico de uma pequena gravadora, o baterista Michel Jullien, o tecladista Henri Garella e o baixista Christian Clairefond contataram a Alarcen. Eles, como EDEN ROSE, lançaram um LP influenciado pelo rock progressivo e blues chamado "On the Way to Eden" em 1970. Infelizmente, surgiram problemas e a banda logo se desfez. Felizmente, eles logo se reformaram com um novo nome, SANDROSE, em 1971, onde causaram uma impressão maior no rock progressivo. O single (bem, 'single duplo' "Old Dom is dead" e "Vision" foi um sucesso. Eles se juntaram à vocalista Rose Podwojny para seu álbum de estúdio autointitulado de 1972, mas seria o último. Embora SANDROSE tenha lançado apenas um álbum de estúdio, é aclamado por muitos como um álbum muito significativo do rock progressivo "sinfônico" francês.

Seguindo SANDROSE, Jean-Pierre Alarcen trabalhou com muitos músicos e compositores franceses respeitados, como Bernard Lubat e Michel Zacha com NOVA (uma bossa nova grupo de jazz de estilo latino). Ele também trabalhou em uma gravação francesa do musical HAIR.

Em 1978 Alarcen lançou seu primeiro álbum "solo". Ele trabalhou novamente com Michel Zacha. O irmão de Didier Lockwood, Francis, fez parte da formação, assim como Jean-Paul Asseline que esteve com Magma, e outros.É um álbum predominantemente jazz-rock com elementos Zeuhlish (tipo ZAO em "Nationale" e um toque de Magma em "Salut Besson"), funk, blues, ambient, Os estilos musicais latino-americanos em "Sambala" são mais óbvios (Santana é uma influência e Alarcen trabalhou com Zacha novamente. há também estilos de Chick Corea). Em "Mon amour, mon amour" e "Vieux garcon", a música de estilo artístico ocidental (ou seja, a chamada música de estilo "clássico") vem à tona. As peças de estilo clássico são precursoras do que está por vir.

Em 1979, lançou seu próximo álbum, "Tableau No. 1". Este trabalho em três movimentos tem mais qualidades ambientais (um tanto The ENIDish) e sinfônicas, mas também tem elementos de jazz e Zeuhlish. É mais no estilo romântico "clássico" (para misturar minhas épocas em uma frase pobre) com estilo de rock melódico do que antes, mas com contraste dramático. A música ambiente suave se transforma em rock jazzístico com guitarra. Allan Holdsworth vem à mente como uma possível influência em seu trabalho de guitarra aqui, assim como McLaughlin. O terceiro movimento em particular tem um trabalho emocionante e funky baseado no baixo. Termina com uma música que me lembra a trilha sonora de “Duna” de Toto.

Alarcen voltou a trabalhar como músico de estúdio (trabalhando com artistas conhecidos), e só em 1998 ele lançaria seu próximo álbum - o sucessor de "Tableau No. 1", "Tableau Non. 2" (ou como gosto de chamá-lo, Tableau 2: A Vingança do Tableau." Com este lançamento, ele se aprofundou mais no lado da música "sinfática" acadêmica. O nome é apropriado, porque ele pinta um quadro e tanto em sua tela musical. É às vezes sombrio e taciturno, ou etéreo e efêmero. Como em suas outras incursões na música acadêmica mais formal, os teclados tomam o lugar de uma sinfonia, e aqui o violão assume tons de música clássica.