IN THE COURT OF THE CRIMSON KING: A BÍBLIA DO ROCK PROGRESSIVO

 Existem álbuns essenciais, e outros que até se destacam entre esses álbuns. Na Corte do Rei Carmesim (Uma Observação de King Crimson) de King Crimson é uma obra seminal. Um álbum que milhares de músicos beberam e que cimentou o caminho da lenda do rei carmesim. Lançado em 10 de outubro de 1969 e gravado nos estúdios Wessex , em Londres , causou um terremoto no cenário musical da capital inglesa. Uma obra-prima que, ao longo dos anos, se tornou uma arte essencial.

A famosa capa de In the Court of the Crimson King se destaca como uma figura representativa da música. Foi feita por Barry Godber , que costumava visitar o local onde a banda ensaiava e, após ouvir as músicas que estavam sendo criadas, pintou o rosto icônico que pode ter diferentes interpretações para o espectador. 

Certamente houve influências na estreia do King Crimson. Bandas como The Moody Blues , The Nice ou álbuns como "Sgt. Pepper's" dos Beatles pode ser facilmente considerado. Porém, é aqui, na estreia de Crimson, que aquelas ainda tímidas misturas de clássico e moderno experimentam um enorme salto, manifestando-se no seu absoluto esplendor e máxima abrangência sem terem tido praticamente qualquer desenvolvimento anterior. Cinco jovens se reuniram pela primeira vez, ousaram fazer o que poucos grupos ousaram fazer na história e lançaram um estilo - o que é isso - um gênero grande e completamente inovador, que mudou o rumo do rock. 

Virtuosismo, bombástica, experimentação, músicas longas com diversos segmentos; Mellotrons em abundância, letras pretensiosas, obsessão por letras fantásticas, influências da música clássica e do jazz, consciência de estar fazendo “arte erudita”… etc. O rock progressivo , como é entendido, nunca se afastou muito dessas regulamentações. E já estão todos aqui, atingindo a sua maior expressividade e eloquência. 

Robert Fripp , Greg Lake , Ian McDonald , Michael Giles e Peter Sinfield foram responsáveis ​​por dar vida a esta jornada sonora às profundezas do desconhecido. 

Navegando na Corte do Rei Carmesim

O primeiro capítulo desta bíblia musical é o explosivo 21st Century Schizoid Man (incluindo “Mirrors”) , que começa com um som de ventilação passado através de um órgão para prosseguir até um dos riffs mais emblemáticos, brutais e reconhecidos da música, criado por Lake . Foi a última música gravada do álbum, e foi feita em um único take, gravado na madrugada de sexta-feira, 1º de agosto. Esta peça é um vendaval de emoções extremas, que percorre uma seção intermediária repleta de nuances requintadas e uma fúria vertiginosa que Fripp já tinha em mente, desenvolvida desde 1968.

Ian McDonald (um abraço ao cosmos), de sua época no exército, teve uma melodia guardada, que originalmente fazia parte de uma composição de big band chamada Three Score and Four . Esta melodia encontrou finalmente o seu lar nesta canção, nos ensaios que decorreram em Janeiro de 1969 na cave do Fulham Palace Café , no 193 Fulham Palace Road, local propriedade de Peter e George Calatychos . O solo de guitarra de Robert foi feito três dias depois, no dia 4 de agosto, com certo senso de urgência, enquanto esperava que McDonald trabalhasse nos elementos necessários para sua contribuição na faixa.

Sobre isso, McDonald disse que seu solo saiu muito bem na primeira tentativa, e o que ele procurava era se sentir desconfortável. Por isso se ajoelhou no estúdio, para não se sentir confortável e poder brincar com dor, raiva e um toque de paranóia. Michael Giles, possivelmente um dos bateristas mais subestimados que existe, criou um toque dinâmico, vanguardista, furioso, elegante e fluido, que dá identidade a esta obra alquímica.

As letras possuem notável força e lucidez, com uma mensagem anticapitalista e anti-guerra. Esta letra, que Lake interpreta com a voz rasgada, mostrou-nos que este homem do século XXI, apesar de tudo o que viveu em termos de crueldade humana, continua no seu caminho como se nada estivesse a acontecer. 

O segundo capítulo de Na Corte do Rei Carmesim é intitulado Eu Falo com o Vento . Essa música foi gravada na terça-feira, 29 de julho, após um show em Aylesbury . Aqui encontramos a calmaria depois da tempestade no início do álbum. Um tema pastoral, onde a flauta de Ian McDonald pinta elegantemente a melodia. Essa maravilha tem uma história própria, pois foi composta por McDonald e gravada em 1968 com os vocais de Judy Dyble do Fairport Convention . McDonald fez dois solos em duas faixas completamente separadas. Mas, devido ao estado do sistema estéreo, juntá-los produz uma queda de uma oitava no som da flauta. Esta edição pode ser ouvida no minuto 5:23, onde é perceptível. 

Epitáfio (incluindo "March for No Reason" e "Tomorrow and Tomorrow") , o terceiro capítulo, é de sublime magnificência. Em grande parte graças a Lake, que canta como se sua alma estivesse sendo dilacerada. Uma música que é uma sublime cascata de sons, que transporta o ouvinte para um mundo onde a realidade se torna difusa. Fripp destacou que a música era uma peça colaborativa, embora possa não ter convencido Ian ou Greg na época.

Uma seção de Epitaph já havia surgido nos ensaios na terça-feira, 27 de maio de 1969. Em 6 de junho, McDonald havia fornecido as partituras não apenas para esta música, mas também para "Cadence and Cascade". O epitáfio foi gravado na quarta-feira, 30 de julho, com uma longa sessão de dez horas, que começou às 11h30 da manhã.

A música nos mostra a situação precária do mundo devido à guerra fria que vivia naqueles anos. Apesar da natureza sombria da faixa, ela se distingue pela beleza intrigante e pela emoção que Lake traz ao seu canto. O início de Epitáfio não contava originalmente com os tímpanos, que foram acrescentados quase por acidente, pois haviam sido deixados de lado, em outra sessão. Mas ei, como os acidentes são apenas fenômenos que inevitavelmente teriam acontecido, isso deu uma estatura dramática ao tema. Tudo isso, somado ao som gigantesco do mellotron, transformou esta peça em um monumento sonoro.

McDonald reconheceu que Epitaph é sua faixa favorita do álbum, pois é lindamente estruturada, e considerou-a a melhor performance vocal de Lake aqui. A seção “March For No Reason” começa no minuto 4:15, com uma melodia onde você pode sentir desesperança, dor, vazio e perda. Ao minuto 6:56 começa a parte “Tomorrow and Tomorrow”, onde o Mellotron desencadeia um rio de emoções que corre até ao infinito. 

O onírico e cheio de misticismo Moonchild (incluindo "The Dream and The Illusion" , embora a banda tenha chamado essa parte de "a coisa gratuita") é o quarto capítulo de In the Court . A estrutura básica foi gravada na quinta-feira, 31 de agosto, e é uma das peças mais delicadas do álbum. Algumas das seções tiveram os primeiros ensaios em fevereiro, no Fulham .

Moonchild é um tema etéreo e abstrato, que teve parte da sua influência nas visitas frequentes de Michael Giles a dois locais musicais: The Old Place e The Little Theatre . Lá ele observou bandas da cena inglesa de free jazz. Entre eles estava o Spontaneous Music Ensemble , onde tocavam o baterista John Stevens , o guitarrista Derek Bailey e um percussionista chamado... Jamie Muir .

A estrutura, os sons dissonantes e, principalmente, o silêncio que o conjunto executava, impressionaram Michael, que incorporou esses elementos em Moonchild . No estúdio havia um vibrafone, deixado ali em alguma sessão musical antiga, e que foi usado por McDonald em última hora, o que deu uma alma especial à composição. Conforme afirma Giles, o que aconteceu no estúdio com essa faixa é que, quando gravaram suas partes e foram para a sala de controle avaliar o que haviam gravado, ficaram maravilhados ao ouvir coisas que não haviam percebido que tinham feito. Coisas que, devido a uma conjunção galáctica, passaram a estar presentes naquele estudo. 

Infelizmente, chegamos ao fim deste rio de emoções com o sublime A Corte do Rei Carmesim (incluindo “O Retorno da Bruxa do Fogo” e “A Dança dos Fantoches”) . Esta peça é uma “criança” de McDonald, na qual este mostra todas as suas capacidades composicionais que, ao longo de todo o álbum, se tornam palpáveis. Juntamente com Pete Sinfield começaram a desenvolver a canção em 4 de fevereiro de 1969, em ensaios no Fulham, desenvolvendo-a nos dias seguintes.

Nesse mesmo local, e com a notícia de que a banda estava a ensaiar na cave do café, era normal que fãs e pessoas da indústria musical chegassem para ver o que se passava naquele local remoto. Foi justamente num desses ensaios (no dia 4 de abril), observado por algumas pessoas, que McDonald sentiu que o tema havia ganhado vida. Uma semana depois, no Speakeasy , o King Crimson deu seu primeiro show. 

O início da música explode com a ferocidade de Giles, para dar lugar ao mellotron e depois à voz eterna de Lake, constituindo um convite à entrega ao fogo criativo das melodias. McDonald trabalhou muito para ter um ótimo som com sua flauta, para que a música ganhasse vida própria e para que todos os músicos pudessem senti-la como se fosse sua. O resultado foi uma peça sinfônica que retratou com maestria a frágil condição humana diante do poder. Com isso, finalmente, foi completado o desastroso significado lírico que percorreu todo o álbum, desde o seu início.

Resumindo, com In the Court of the Crimson King  não estamos falando de um álbum, mas de um legado espiritual . Aquele que mudou a vida de milhares de almas abandonadas. 

Em outros mundos e galáxias, o tempo ilusório passa de maneiras diferentes. Poucos passaram por este mundo desde esta obra, esculpidos por seres de outras dimensões.