O renomado artista de blues e vencedor do Grammy John Hammond foi incluído no The Blues Hall Of Fame em 2011. Com uma carreira chegando aos 60 anos, ele tocou com John Lee Hooker, Eric Clapton,
Jimi Hendrix, Tom Waits, Duane Allman, The Band, JJ Cale, Dr. John, Mike Bloomfield, Bob Dylan, Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Musselwhite. Ele é a única pessoa que tem Eric Clapton e Jimi Hendrix em sua banda ao mesmo tempo. Seu álbum de 1963, John Hammond, foi um dos primeiros álbuns de Blues feitos por um artista branco. Ele forneceu a trilha sonora do filme Little Big Man, de 1970, estrelado por Dustin Hoffman. Em 1991 ele apresentou o documentário The Search For Robert Johnson.
John Hammond Jr. é um dos poucos músicos de blues brancos que estavam em cena no início
do primeiro renascimento do blues em meados dos anos 60. Esse renascimento, provocado pelo interesse renovado pela música folk nos Estados Unidos, trouxe impulsos na carreira de muitos dos grandes músicos de blues clássico, incluindo Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis e Skip James. Alguns críticos descreveram Hammond como um Robert Johnson branco, e Hammond faz justiça ao blues clássico combinando guitarra poderosa e gaita com vocais expressivos e uma presença de palco digna.
Hammond é filho do produtor musical e caçador de talentos John H. Hammond e de sua primeira esposa, Jemison McBride, uma atriz. Ele é descendente de Cornelius Vanderbilt, o patriarca do proeminente
Família Vanderbilt, através de sua avó paterna Emily Vanderbilt Sloane Hammond. Ele tem um irmão, Jason, e uma meia-irmã, (Esme) Rosita Sarnoff, filha da segunda esposa de seu pai, Esme O'Brien Sarnoff. O nome do meio de Hammond, Paul, é uma homenagem a um amigo de seu pai, o ator Paul Robeson. O jovem Hammond foi criado por sua mãe e via seu pai apenas algumas vezes por ano enquanto crescia.
JOHN HAMMOND E DUANE ALLMAN |
Na primeira década de sua carreira como artista, Hammond começou a criar um nicho para si mesmo que é
completamente seu: o guitarrista solo, a gaita pendurada em um suporte no pescoço, reinterpretando canções clássicas de blues dos anos 1930, 40 e 50. No entanto, como demonstram várias de suas gravações de meados dos anos 90 para o selo Point Blank, ele também é um líder de banda capaz que toca uma guitarra elétrica maravilhosa. Este trabalho de guitarra e conjunto pode ser ouvido em Found True Love e Got Love If You Want It, ambos para o selo Point Blank/Virgin.
Nascido em 13 de novembro de 1942, na cidade de Nova York, filho do famoso caçador de talentos da Columbia Records, John Hammond Sr., o que a maioria das pessoas não sabe é que Hammond não cresceu com o pai. Dele
os pais se separaram quando ele era jovem e ele via o pai várias vezes por ano. Ele começou a tocar violão enquanto frequentava uma escola particular e era particularmente fascinado pela técnica do slide guitar. Ele viu seu ídolo, Jimmy Reed, se apresentar no Apollo Theatre de Nova York e nunca mais foi o mesmo. Hammond geralmente toca acusticamente, escolhendo guitarras National Reso-Phonic, e canta no estilo barrilhouse. Desde 1962, quando estreou pela Vanguard Records, já gravou trinta e quatro álbuns. Na década de 1990 ele começou a gravar pelo selo Point Blank Records.
Em setembro de 1979, John Hammond entrou no 23rd Street Studio da Vanguard Records em Nova York com os Nighthawks – Jimmy Thackeray, guitarra; Mark Wenner, gaita; Jan Zukowski, baixo; Pete
Ragusa, bateria - e gravou este disco, um dos seus melhores (e que poderia ter vendido melhor com talvez uma capa melhor). Os sons são alternadamente quentes e emocionantes na coleção de dez músicas, com covers de músicas de Little Walter ("You Better Watch Yourself", "Last Night"), Chuck Berry ("Nadine"), Jimmy Reed ("Caress Me Baby , "um dos números mais lentos e sedutores de Hammond) e Robert Johnson ("Sweet Home Chicago").
Os destaques incluem uma belíssima versão de "Who's Been Talkin'" de Howlin' Wolf, uma reconsideração lamentosa de "Sugar Mama" de John Lee Hooker com uma pausa de guitarra realmente forte, um som muito poderoso
versão de "Howlin' for My Darling" e até o melhor cover de "Pretty Thing" de Dixon deste lado do próprio Bo Diddley, onde Hammond e companhia conseguem ser atrevidos e suaves ao mesmo tempo. Nada fará ninguém esquecer Walter, Wolf ou Willie, mas esta não é uma maneira ruim de passar 40 minutos, especialmente considerando o som de guitarra realmente crocante alcançado por Jeff Zaraya e o produtor não creditado. Um verdadeiro diamante bruto e um dos melhores álbuns de Hammond.
John Hammond And The Nighthawks – Hot Tracks
Gravadora: Vanguard – VCD 79424-2
Formato: CD, Álbum, Reedição
País: Alemanha
Lançado: 1979
Gênero: Blues
Estilo: Modern Electric Blues
TRACKS
01. Mama Keep Your Big Mouth Shut 3:17
(Written-By – Ellas McDaniel)
02. Who's Been Talkin' 2:46
(Written-By – Chester Burnett)
03. Sugar Mama 3:23
(Written-By – John Lee Hooker)
04. Howling For My Darling 3:27
(Written-By – Chester Burnett, Willie Dixon)
05. You Better Watch Yourself 2:19
(Written-By – Walter Jacobs)
06. Pretty Thing 3:01
(Written-By – Willie Dixon)
07. Caress Me Baby 3:04
(Written-By – Jimmy Reed)
08. Nadine 3:44
(Written-By – Chuck Berry)
09. Last Night 3:07
(Written-By – Walter Jacobs)
10. Sweet Home Chicago 4:26
(Written-By – Robert Johnson)
Baixo - Jan Zukowski
Bateria - Pete Ragusa
Engenheiro - Jeff Zaraya
Guitarra - Jimmy Thackeray
Harmonica [Mouth Harp] - Mark Wenner
Vocal, Guitarra - John Hammond
MUSICA&SOM
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