«ORLANDO: THE FORME DELL'AMORE» DO BANCO (2022)

 

 

, Banco del Mutuo Soccorso celebrou o 50º aniversário de seu álbum de estreia, com o mesmo título, e também conhecido como o Salvadanaio. Hoje, o Banco nos dá mais um presente: Orlando: Le Forme dell'Amore, editado por InsideOut  em 23 de setembro de 2022.

O Banco poderia ter comemorado de diversas maneiras. Qualquer banda teria revisado sua própria história, mas o grupo nunca teve a intenção de ficar no passado. Como ya lo demostró con Transiberiana, incluso con la tristeza de la pérdida de dos de sus miembros clave, Banco del Mutuo Soccorso vive con, en y para la música. Banco é música. E com isso mantém vivo o seu enorme legado de meio século: sempre respeitando-o, mas ousando construí-lo. Isso fica claro na declaração do próprio grupo:

“Nunca gostei de aniversários comemorados com champanhe. O Banco gosta de celebrar momentos realmente importantes com trabalho concreto. Por isso achamos bonito ter a possibilidade de colocar no nosso bolo de cinquenta anos não uma vela simples e simbólica, mas uma autêntica e especial cereja no topo do bolo.”

Assim, a ideia de Orlando nasceu dentro do Banco del Mutuo Soccorso.

Banco e Orlando: um conceito de 50 anos

A ligação entre o trabalho do Banco e a história de Orlando não é nova. Como analisamos na análise do álbum de estreia, a faixa de abertura (In Volo< a i =4>) foi inspirado na obra “Orlando Furioso”, de Ludovico Ariosto. Na verdade, os versos aqui recitados aludiam a dois de seus personagens centrais: Astolfo e o Hipogrifo, o cavalo alado.

Desse conceito, Michelangelo, filho de Vittorio Nocenzi, propõe construir as bases de Orlando: Le Forme dell'Amore. Porém, considerando os cinco séculos de distância entre a obra original e o álbum, o Banco decidiu propor uma mensagem atual inspirada na história de Orlando. Afinal, uma história sobre a guerra de Carlos Magno com os sarracenos não tem o mesmo significado hoje.

Na história original, Orlando ocupava um alto comando no exército de Carlos Magno e era um de seus homens de confiança. No contexto da guerra, ele teve que tomar uma decisão difícil: ajudar seus soldados, que estavam sendo esmagados pelos inimigos, ou resgatar Angélica, a mulher que ele amava. Orlando opta pelo amor, mas Angélica rejeita. Ela havia se apaixonado por Medoro, um soldado sarraceno de baixa patente. Um dos favoritos do imperador, era descartado por qualquer inimigo. O desgosto levaria Orlando à loucura.

É assim que o Banco associa Orlando ao amor. Um amor visto de diferentes perspectivas, como veremos mais adiante. Tal como na história original, hoje vivemos num contexto de confronto, violência e guerra. Confrontado entre países, nações e pessoas. Mesmo entre a humanidade e o seu próprio planeta, com a ameaça que isso acarreta. Diante do exposto, Banco propõe o amor, materializado na música e na poesia, como forma de enfrentar esse estado infeliz e perigoso para o ser humano.

As músicas do álbum

Banco tem 15 faixas para moldar Orlando: Le Forme dell'Amore, cada uma dedicada a uma forma de amor. Tudo começa com Proemio, que abre com sons oníricos que lembram bem “In Volo” de seu debut. A partir de versos retirados da obra original, Vittorio vai estabelecendo gradativamente sua voz, acompanhada de violão e toques de guitarra elétrica.

Dicha pista se empalma con La Pianura Rossa, uno de los dos adelantos del disco, y que nos narra la guerra, como la antítesis do amor. Começa com uma sequência brutal de notas, enquanto a letra revela o confronto, estabelecendo arranjos musicais arabescos ou sinfônicos, de acordo com o lado que protagoniza cada trecho. A música ao serviço da história, numa expressão fantástica do rock progressivo.

Um piano lento abre os compassos de Serve Orlando Adesso, com um ar cadenciado que é acompanhado por arpejos de violão e aparições fugazes de guitarra elétrica e sons suaves de Hammond. As harmonias ganham gradativamente emotividade, criando uma atmosfera de solidão e introspecção. A letra, por sua vez, expressa como Orlando renunciou ao amor para servir ao seu exército.

Essa atmosfera é quebrada pelas batidas de guitarra que começam Non mi Spaventa Più l’Amore. Esta faixa contém uma sonoridade inédita no Banco, com estilo tango-rock. Esse ritmo, com seus golpes e rajadas, expressa a paixão visceral que move Orlando por Angélica, ousando declarar seu amor por ela. Por volta do minuto 3:35, uma sequência dissonante recria a loucura em que Orlando cai ao ser rejeitado pela amada.

Non Serve Tremare começa com percussões alienadas, que simbolizam o caos. No meio da batalha, Angélica foge. Algo inexplicável, já que sua família havia prometido que ela se casaria com o mais valente dos soldados. O Banco, no contexto da história, explica-o através da liberdade. Angélica não foge da batalha, mas do destino imposto pela tradição, que inspira o grupo a condenar a violência contra a mulher através desta peça. O turbilhão musical e rítmico rompe-se para as evocações líricas necessárias, numa canção cheia de mudanças e rupturas.

Le Anime Deserte del Mondo liga as miragens do castelo do Atlas Mágico do original trabalhar com a vida cada vez mais virtual do mundo de hoje. Uma busca constante pelo que não temos, numa música de complexidade simples e com arranjos que dão toques eletrônicos a essa faixa. O amor possessivo, por sua vez, inspira L’Isola Felice. Na obra original, a bruxa Alcina, obcecada por Astolfo, tranca-o num oco de árvore para mantê-lo ao seu lado. O confinamento, manifestado através de vozes equalizadas, transforma-se em liberdade, com o encerramento em estilo sinfônico desta música.

Em La Maldicenza, Banco nos leva de volta a Orlando, e sua raiva por não ser correspondido por Angélica, através de uma peça instrumental. Os primeiros 4 minutos são de um ritmo complexo, com uma série de arranjos sobrepostos que nos dão a sensação de sentir uma fúria que não pode ser expressa em palavras, e depois levam a um doce violão que conduz os últimos compassos da música.< /uma>

Cadere o Volare, outra prévia do álbum, é uma música com boas melodias e divertida, até com trechos emocionantes que se intercalam. Esta é uma das músicas “radiais” do álbum, mesmo com as suas magníficas intervenções instrumentais. Aqui, Banco retrata o dilema de Orlando, quando decide resgatar Angélica em vez de cumprir seu dever e ajudar seu exército. Esse resgate se expressa no instrumental Il Paladino, que aumenta a energia, movimentando-se com sequências malucas de teclado, baixo e guitarra elétrica. Até a breve passagem acústica parece que o Banco queria se juntar ao Rock in Opposition!

A doçura de L'Amore Accade é um bálsamo de árias pastorais e oníricas, que soam quase como uma canção de ninar, embora com ritmo de valsa Cantada por Viola Nocenzi, é uma música que exala ternura e cujos arranjos nos permitem colocar-nos na perspectiva de Angélica. Afinal, ela não rejeita Orlando cruelmente. Simplificando, e como qualquer pessoa, ninguém escolhe quem amar.

Non Credere alla Luna começa com sons monótonos, quase sepulcrais, que levam à voz. A dor de Orlando o levou à loucura. Seu amigo Astolfo, agora libertado do confinamento, decide resgatá-lo dos próprios pensamentos perdidos na lua, arriscando até a vida. O Banco nos mostra o amor fraterno na sua forma mais pura. Isto é acompanhado por arranjos minimalistas que acompanham as letras, que são trocadas por excelentes linhas de saxofone.

Suíte Lua conta a jornada de Astolfo, montado no hipogrifo, em direção à lua, que é a imagem que vemos na capa. Esta viagem simboliza também as situações em que nós próprios enfrentamos os nossos próprios medos, com um imperativo categórico que nos dá coragem para superar as aflições que nos rodeiam. Esta peça é fundamental, pois não é apenas a mais longa, mas conecta este álbum com a sua estreia. Uma viagem de 50 anos, onde Astolfo e o Hipogrifo são largados à terra, e que termina com o som de uma fita rebobinando às 10h10. Notável!

Soa como contemplar uma maravilha Come È Successo che Sei Qui. A perplexidade de Medoro ao saber do amor que recebe de Angélica é transferida para arranjos que implicam luminosidade, como um novo amanhecer. Afinal, para Medoro foi o início de uma nova vida e de um amor inesperado.

O álbum encerra com Cosa Vuol Dire per Sempre. Uma balada que contém uma forte carga romântica, expressa na letra e nos arranjos musicais. Nessa música, Banco imagina o que teria acontecido se o amor entre Ruggero e Bradamante tivesse se materializado, um amor impossível no livro original.

Assim, invertem a ideia de algo eternamente impossível para o amor que vive para sempre. Um final perfeito para o conceito do álbum. Uma obra dedicada, desta forma, não só à sua própria história, mas ao futuro da humanidade: e se nos amássemos para sempre