Union é o 13º álbum de estúdio do Yes .
Fazer o álbum anterior do Yes, Big Generator , foi um processo doloroso. Isso foi particularmente doloroso porque nenhum dos membros da banda ficou particularmente satisfeito com o resultado final arduamente conquistado, e o álbum também não atendeu às expectativas comerciais estabelecidas por 90125 . Corajosamente, porém, a banda promoveu seu álbum nos Estados Unidos e no Japão de novembro de 1987 até abril de 1988.
Ainda havia mudanças por vir, pois após o show de 40 anos da gravadora Atlantic realizado em maio de 1988, o vocalista Jon Anderson saltou do movimento do Yes.
Em público, Anderson apresentou o motivo de sua saída como divergências sobre a linha musical e principalmente uma obsessão pop excessiva. Isso pode ser verdade, mas provavelmente pesando pelo menos tanto na balança estava o fato de que Anderson, como a figura de poder original do Yes, não poderia estar satisfeito com o papel de espectador, para o qual ele inevitavelmente se deslocou depois do baixista Chris Squire e especialmente o novo guitarrista/compositor Trevor Rabin pegou fogo com o sucesso gigantesco de 90125 .
Rabin lançou o álbum moderado AOR Can't Look Away no verão de 1989, mas fora isso o resto do Yes parecia se concentrar principalmente em aproveitar a vida. Squire, em particular, investiu pesadamente neste setor, e sua vida em Los Angeles foi aparentemente uma festa contínua durante anos.
O acampamento de Anderson estava mais movimentado. Anderson montou seu próprio Yes em torno do baterista Bill Bruford , do tecladista Rick Wakeman e do guitarrista Steve Howe . Claro, eles não podiam usar o nome Yes, então o nome da banda se tornou menos conciso, mas por outro lado, efetivamente autoexplicativo, Anderson Bruford Wakeman Howe . O quarteto lançou seu excelente álbum de estreia em junho de 1989.
Após o lançamento do álbum, ABWH fez uma turnê com sucesso e logo após a turnê retornou ao estúdio com a intenção de gravar o próximo álbum. Nesse ponto, porém, os quatro rapidamente bateram a cabeça coletivamente na parede. Embora o primeiro álbum do ABWH tenha sido cuidadosamente demo e preparado por Anderson antes das gravações propriamente ditas, desta vez o quarteto não tinha muito material pronto. No entanto, isso não teria sido necessariamente um problema se a banda tivesse tido permissão para desenvolver sua música em paz, já que Bruford disse que ele, Howe e Wakeman tinham um material bastante interessante sendo preparado. Porém, isso não aconteceu porque a gravadora interveio e anunciou que desta vez deveria haver sucessos e o pessoal da A&R não estava convencido de que os espaços em branco que a ABWH havia acumulado até então produziriam tal.
As demandas da gravadora desencadearam uma série de eventos que eventualmente levaram ao infame disco do Union . É um pouco cômico, mas talvez mais triste, a rapidez com que o casaco de Anderson virou. Apenas alguns anos antes, ele havia ameaçado seguir seu próprio caminho, colocando sua própria musa musical em primeiro lugar. Vá embora, sua máquina Power Play sempre penetrante! Agora, porém, Anderson se esforçou e começou a estragar os sucessos... de ninguém menos que Trevor Rabin!
Trevor Rabin disse que Anderson até o convidou para tocar no próximo disco do ABWH. O que Howe teria pensado disso? No entanto, os sucessos eram a prioridade número um e Rabin ofereceu a Anderson três demos. Destes, Anderson poderia escolher um e Rabi ficaria com o resto. No entanto, Anderson queria todas as três músicas e eventualmente os empresários dos dois campos diferentes intervieram e começaram a planejar uma reunião que uniria "East Coast Yes" (ABWH) e "West Coast Yes".
É um pouco estranho o motivo pelo qual Rabin e Squire, em particular, concordaram com a fusão, mas provavelmente foi porque eles simplesmente não tinham iniciado seu próprio Yesia. O ex-vocalista do Supertramp, Roger Hodgson , assim como o mais jovem Billy Sherwood , que influenciou o AOR e o prog na banda World Trade , foram cogitados como o novo vocalista . Hodgson aparentemente não quis aceitar a lavagem no final e Sherwood, que se sentiu lisonjeado, sentiu que as botas de Anderson eram grandes demais para ele. No entanto, Sherwood tornou-se parte do projeto Union e mais tarde também se envolveu no Yes, eventualmente herdando o lugar de Chris Squire após sua morte. O desejo de Rabin e Squire de se reunirem também aumentou pelo fato de que ambos estavam ansiosos para fazer uma turnê novamente, e o disco inacabado do ABWH ofereceu um caminho rápido para isso. E não vamos esquecer que Squire provavelmente precisava de dinheiro para manter a festa em Los Angeles.
Mesmo que os motivos para a fusão não tenham sido necessariamente particularmente elevados, será a ideia ainda menos maluca? Claro que não. Por exemplo, Ornette Coleman frequentemente tocava com formações que duplicavam os mesmos instrumentos, e King Crimson, contemporâneo do Yes , montou o aclamado "trio duplo" (dois guitarristas, dois baixistas, dois bateristas) apenas alguns anos depois.
No entanto, a triste verdade é que não ocorreu nenhuma fusão real na Union. Há muito pouca polinização cruzada entre os Yesies das costas leste e oeste registradas. Anderson canta até certo ponto em todas as músicas do Rabin-Yes, e Squire, por outro lado, cuida de alguns dos vocais de fundo nas faixas do ABWH, mas isso é tudo.
A situação se torna trágica quando você olha o encarte do álbum para ver quem toca no álbum. Existem até 14 músicos de estúdio (excluindo cantores de fundo). Por que você precisa de tal guarda quando tem um mega-Yes de oito membros, que em sua maioria consiste em músicos elogiados como virtuosos? Voltaremos a isso um pouco mais tarde e nos concentraremos na música em si.
Estilisticamente, a música do Union é, para generalizar um pouco, uma continuação bastante clara do pop/rock influenciado por 90125 e Big Generator . Em média, porém, as músicas do Union têm um toque um pouco mais rock e ainda mais pesado. Às vezes, vamos direto para o lado do hard rock. Na verdade é um pouco estranho que um disco dominado por Jon Anderson seja tão rock.
Segundo os autores, o sindicato pode ser dividido de várias maneiras. A divisão mais óbvia é, obviamente, ABWH e West Coast Yes, que formam os dois campos principais. Algumas peças únicas se destacam desses dois campos como ligeiramente destacadas.
A primeira dessas músicas soltas é a faixa solo acústica de Steve Howe, "Masquerade". É uma miniatura típica de Howe de dois minutos com uma guitarra melódica flexível. As músicas solo de guitarra de Howe têm uma longa tradição, pois as primeiras já foram ouvidas no The Yes Album e Fragile . Décadas depois, na minha opinião, tais músicas não são mais muito justificadas nos discos da banda quando todos os membros têm suas próprias carreiras solo, mas é uma música agradável por si só. E para Yes, a faixa sem dúvida valeu a pena ser incluída porque recebeu uma indicação ao Grammy de melhor música instrumental do ano. Boa propaganda para registro!
Outra das músicas soltas também é instrumental. Com menos de um minuto de duração, "Evensong" é um dueto de bateria e baquetas de Bruford e Tony Levin (Levin continua como baixista do ABWH também em Union ) é uma atmosfera suave que parece soar como uma introdução a uma das canções cativantes dos anos 80 do King Crimson. Ou por que não para um novo épico do Sim. No entanto, tal como está, continua a ser uma miniatura completamente independente e aposto que até mesmo Bruford se perguntou por que acabou no disco.
A banda da Costa Oeste Yes, ou grupo de Rabin, apresenta quatro músicas do álbum, que são "Lift Me Up", "Saving My Heart", "Miracle of Life" e The More We Live - Let Go".
"Lift Me Up" é uma música creditada a Rabin e Squire e uma das demos que Rabin originalmente ofereceu ao ABWH (o que aconteceu com as outras duas demos não está claro para mim). No final, porém, a música foi tocada especificamente por West Coast Yes Anderson, com cobertura de vocais. É uma música de rock realmente eficaz que teria sido perfeita para 90125, mas não teria se destacado da multidão, pelo menos de forma positiva. Uma faixa um pouco indiferente. "Lift Me Up" foi o primeiro single do álbum e até se tornou um pequeno sucesso.
"Saving My Heart" é uma composição de Rabin. A música ligeiramente adorável é um reggae-pop leve que é equipado com o típico refrão BIG de Rabin. Até Rabin achou que a música não combinava nem um pouco com o Yes, mas Anderson insistiu em incluí-la. Erro. Union é um todo vago, mas "Saving My Heart" se destaca de maneira especialmente clara na multidão. É uma boa música pop, mas não soa como Yes.
"Miracle Of Life" foi composta por Rabin junto com o compositor de filmes Mark Mancina (um ano depois Mancina colaborou com outro progsaurus, Emerson Lake & Palmer ) . Passar da introdução para a música real na marca de dois minutos é um tanto anticlimático. Portanto, o efeito é quase o mesmo de "Changes" do 90125. Bela introdução, música mediana.
"The More We Live – Let Go" é a melhor faixa do West Coast Yes no Union . O som fatalmente grandioso de Squire e Billy Sherwood na música tem uma atmosfera cósmica sutil. E mesmo que Anderson cuide dos vocais principais, é bom ouvir a voz de Squire em um papel mais central do que o normal. A música me lembra remotamente o material do excelente álbum solo de Squire, Fish Out Of Water (1975). É um pouco estranho na música que Squire não toque baixo, mas Sherwood faz o trabalho. Sherwood tocou a demo da faixa do baixo e isso foi o suficiente para Squire. Solidariedade respeitável ou apenas preguiça? Esta solução também tem precedentes em si, já que Trevor Horn tocou baixo na música "Run Through The Light" em Drama (1980) . Neste ponto, aliás, não tenho certeza se Tony Kaye joga no Union . Ele é creditado pelo órgão e piano Hammon, mas não sei... esses instrumentos não aparecem com muita força nas músicas do Yes da Costa Oeste.
Pelo que eu sei, as quatro músicas do West Coast Yes mencionadas acima foram feitas mais ou menos sem ajuda externa, mas a situação é radicalmente diferente com as faixas do ABWH.
Jonathan Elias, que produziu o material do ABWH junto com Anderson (Elias já havia produzido Duran Duran e Grace Jones ), disse que Anderson e Howe não se deram bem durante as sessões e se caluniaram. Aparentemente, o mesmo aconteceu entre Howe e Wakeman. Aparentemente, Wakeman também não foi visto no estúdio, então quando os teclados eram necessários era mais fácil convidar um músico de estúdio.
O mais condenatório de todos, porém, é que Elias falou sobre Howe, a quem afirmou ser uma "nuvem incapaz de jogar". Talvez Howe tenha tido uma temporada ruim na época das sessões do Union , mas a afirmação de Elias parece um pouco estranha porque, ainda em 1989, Howe jogou excelentemente na turnê ABWH e não parecia haver nenhuma falha específica em seu jogo. na turnê Union também .
No entanto, a química pessoal estava claramente no campo ABWH, não importa o motivo, no final a maioria das guitarras nas músicas desse campo são tocadas pelo músico de estúdio Jimmy Haun . Haunia
foram instruídos a tocar "como Howe, mas mais moderno". Aparentemente, muito pouco do que Wakeman tocou acabou no álbum. Afinal, a bateria e o baixo soariam tocados principalmente por Bruford e Levin.
Aliás, é interessante que Elias tenha reclamado que ouviu muitas reclamações da direção do BWH, mas Anderson ficou sozinho porque todos que ele ouviu tinham medo dele! Nos anos 70, Anderson era chamado de pequeno Napoleão e hippie com luva de ferro. Aparentemente, esses nomes adicionais ainda eram válidos mesmo no início dos anos 90!
Nesse meio tempo, gostaria de trazer um ângulo pessoal. Conheci o Yes no início dos anos 90 depois de comprar cegamente The Yes Album e Union ao mesmo tempo (que imaginei como uma coleção!). Esta também foi minha primeira exposição à guitarra de Steve Howe. Então conheci o estilo de tocar de Howe em dois discos, no segundo dos quais descobri anos depois que a maioria das faixas de guitarra não eram tocadas por Howe. Você provavelmente pode imaginar minha confusão.
Toquei nas músicas do ABWH então quem quer que seja, os melhores momentos do Union vêm desse setor, na minha opinião. Particularmente bem-sucedidos, na minha opinião, são "I Would Have Waited Forever", "Shock To The System", "Without Hope You Cannot Start the Day" e "Silent Talking". É bom ressaltar que quando falo em ABWH, me refiro às músicas da banda onde o Anderson foi o responsável pela liderança. Na prática, porém, algumas dessas músicas foram compostas juntos por Anderson e Elias, e como já afirmamos acima, os músicos poderiam ter sido Bruford, Wakeman e Howe, mas é bem possível que seu lugar tenha sido ocupado por um músico de estúdio.
A melhor faixa do álbum, "I Would Have Waited Forever", começa com os vocais sobrepostos de Anderson e depois salta para uma seção poderosa impulsionada por um riff de guitarra elétrica excepcionalmente poderoso (que aparentemente é tocado por Haun). Ao fundo, o baixo de Levin soa forte e Bruford sacode sua bateria elétrica como no último dia. A música passa por inúmeras seções diferentes durante seus seis minutos de duração e é tão cheia de todos os tipos de excitação eletrônica que, dependendo do clima, causa admiração ou paixão. Na maioria dos dias eu gosto muito dessa música enérgica, embora ela seja superproduzida.
"Shock To The System" é uma música mid-tempo, mas ainda relativamente enérgica, apoiada por um riff de guitarra pesado, que é quebrado por grandes pausas de guitarra elétrica. Anderson canta com intensidade novamente. Quase gritando. A parte central curta e mais melódica da música é realmente ótima e os vocais de Anderson têm a boa e velha magia do Yes.
“Without Hope You Cannot Start the Day” composta por Anderson e Elias também é uma faixa de sucesso. A música começa com uma introdução atmosférica e emocional repleta de varreduras de piano e sintetizador, sobre as quais Anderson canta delicadamente.
Originalmente, Wakeman tocou uma introdução torta de piano para a música, que Elias chamou como se tivesse sido arrancada do concerto para piano de Rachmaninoff. Elias e Anderson não acharam que a abordagem curvilínea de Wakeman na introdução fosse apropriada e Elias tocou uma faixa de piano mais simples. Eu entendo muito bem o ponto de vista de Elias e Anderson, porque os vocais de Wakeman às vezes podem ser de mau gosto, mas talvez a introdução precisasse de um pouco mais de brilho, então teria sido mais do tipo Yes.
Porém, a introdução restante funciona bem na falta de gestos, principalmente porque a performance vocal de Anderson é comovente e a melodia é forte. Após o início em forma de balada, passamos para uma seção energética em 9/8, onde Levin e Bruford fazem um bom trabalho. Uma guitarra elétrica tocada dedilha aqui e ali com sucesso. O refrão complexo da música também é viciante em toda a sua estranheza. De acordo com Haun, Howe não toca nada na música, mas todas as guitarras são tocadas por ele.
"Without Hope You Cannot Start the Day" é uma música um pouco ruim, pois suas diferentes partes não se misturam muito bem, mas nunca me incomodou muito.
“Silent Talking” é uma música assinada por todos do ABWH (mais Elias) que efetivamente rola para frente como deslizar no gelo graças ao seu ritmo irregular e contém um saboroso riff de guitarra de Howe. No entanto, a maioria das guitarras são novamente tocadas por Haun. No entanto, o riff principal é obra de Howe e, como alguns outros riffs do álbum, foi ouvido em novas versões no álbum solo de Howe, Turbulence , lançado logo após Union (que na verdade foi gravado antes de Union ).
Anteriormente mencionei que “Saving My Heart” se destaca do álbum por não ser Yesmian, mas o mesmo pode ser dito de “Angkor Wat”. Nomeado em homenagem a Elias e Wakeman de Anderson, "Angkor Wat" é uma atmosfera new age construída exclusivamente em sintetizadores e nos vocais de Anderson. Não é o mais engraçado, mas talvez devesse ter sido colocado em um dos discos solo de Anderson. No entanto, "Angkor Wat" é uma das poucas músicas do álbum em que Wakeman toca. É certo que não são seus característicos acordes quebrados assobiando solos dedilhados, mas numerosas camadas atmosféricas sobrepostas.
O resto das faixas do ABWH são bastante decentes, mas um pouco desinteressantes ou estilisticamente muito parecidas com outra música melhor do álbum.
Vale a pena mencionar "Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)" porque soa divertidamente como um cruzamento entre Michael Jackson e "Owner Of A Lonely Heart". (Nota lateral: Rabin mais tarde acabou tocando guitarra em "DS" de Jackson, que inclui uma amostra de "OFALH".)
Por outro lado, "Take The Water To The Mountain", composta apenas por Anderson e acompanhada principalmente por sintetizadores e percussão eletrônica, soa como Peter Gabriel de grau B. Na verdade, não é uma música ruim, mas novamente teria ficado mais à vontade no disco solo de Anderson. De qualquer forma, dificilmente teria funcionado para Gabriel.
“Holding On” e “Give And Take” são músicas de rock que realmente não deixam marca. Exceto pelo refrão interminável deste último. É um pouco confuso que todo o projeto Union tenha começado porque o ABWH não tinha material suficiente e no final havia músicas demais! Pessoalmente, eu teria retirado "Holdin On", Saving My Heart", "Dangerous" e "Give And Taken" do álbum (que na verdade só está incluído nas edições europeia e japonesa).
A produção das faixas do ABWH tem sido muito criticada. Se você esquecer a forma como as músicas usam vagamente músicos de estúdio, o resultado final não parece particularmente ruim na minha opinião. O maior problema é um certo tipo de superprodução que assola grande parte das músicas produzidas por Elias. A música não pode respirar em quase nenhum ponto, mas cada fenda está repleta de gravações sobrepostas, competindo entre si. Uma quantidade infinita de sintetizadores, guitarras e percussões diversas preenche quase cada segundo. Talvez essa fosse a visão de Elias sobre o rock progressivo: deveria haver MUITO de tudo e O TEMPO TODO. Por outro lado, isso traz certa intensidade e riqueza à música. Cada música tem muito para ouvir e detalhes infinitos. Infelizmente, a qualidade dos detalhes nem sempre é a melhor. Por outro lado, as músicas do West Coast Yes são parcialmente atormentadas por um certo tipo de demônio e incompletude. Não é que a União não soe mal pelos seus sons, mas eu diria que os problemas têm sido ligeiramente exagerados ao longo dos anos. Em parte especificamente dos membros do Yes que estavam, compreensivelmente, desapontados com o seu próprio papel em termos do resultado final.
Union recebeu críticas negativas quando foi lançado, mas ainda assim vendeu razoavelmente bem. Meio milhão de cópias do álbum foram vendidas somente nos EUA. Porém, tudo é relativo. Os números de vendas da Union ficaram muito atrás do Big Generator, sem mencionar 90125 . E o mais preocupante é que o Union vendeu quase exatamente tanto quanto o álbum de estreia do ABWH, alguns anos atrás. Bruford em particular, balançando a cabeça, lembrou com diversão que a gravadora não achava que o ABWH pudesse continuar sem a marca Yes e agora que esse selo estava na capa do álbum, o resultado não melhorou em nada. Pelo contrário; quando você leva em conta o fato de que o disco foi gravado em nove estúdios diferentes ao redor do mundo com mais de 30 músicos e técnicos, e provavelmente apenas as despesas com advogados em relação à fusão ABWH/Yes foram astronômicas (90 páginas de documentos contratuais foram ouvidos...) é muito provável que a gravadora tenha tirado um centavo de todo o projeto.
Sim, os fãs, com algumas exceções, não apreciam muito o álbum, e o mesmo vale para os músicos que tocaram no álbum p. E principalmente para aqueles que imaginavam que estavam tocando no disco, mas a verdade foi diferente quando finalmente puderam ouvi-lo.
Wakeman disse que ouviu o álbum pela primeira vez enquanto andava de limusine em Nova York e que ficou tão decepcionado com o resultado que jogou a fita pela janela do carro. Wakeman chama Union de “Cebola” há décadas porque o disco o faz chorar.
Bruford, por outro lado, descreveu o disco como o pior em que ele já tocou (na verdade, Bruford está errado porque o mais fraco foi Symphonic Music Of Yes, lançado alguns anos depois ) e disse que é um exemplo modelo. do que há de pior em Sim. Na opinião de Bruford, o Yes está sempre buscando a quantia máxima de dinheiro no curto prazo, porque seus membros estão sempre em uma escassez crônica de dinheiro devido ao seu estilo de vida excessivamente luxuoso.
Steve Howe, por outro lado, comentou amargamente que estava profundamente desapontado porque a aventura da União acabou por levá-lo não apenas a perder o ABWH, mas também o Yes. Aposto também que Howe nunca perdoou Anderson pela sua traição à União . Esta colheita talvez ainda esteja sendo feita hoje; porque se depender de Howe, Anderson não será mais contado como Sim.
O próprio Anderson manteve-se bastante discreto em relação ao Union . Não me lembro de ele ter comentado isso depois de publicado. Será possível que ele tenha vergonha de sua participação em todo o fiasco?
Squire e Rabin adotaram uma abordagem um pouco mais neutra em relação ao álbum. Como se encolhesse os ombros: “merda, mas está feito”. No entanto, Rabin afirmou que nunca ouviu Union .
Yesshows '91: Around the World in 80 Dates, a turnê de 80 datas que começou após o lançamento do álbum, ofereceu aos músicos do Yes um pequeno bálsamo para suas feridas. A turnê foi um sucesso comercial (na melhor das hipóteses, a banda tocou para 18.000 públicos) e a banda voltou ao palco circular e giratório construído no meio do público para alguns dos shows. No mesmo estilo da turnê do Tormato . A banda de oito integrantes tocou com competência, mas nenhum arranjo particularmente interessante foi feito para uma banda grande. Bruford, em particular, achou a experiência frustrante. Os outros membros reagiram de forma mais positiva à experiência e especialmente Rabin e Wakeman se deram muito bem e até se tornaram amigos durante a turnê.
A turnê Union pode ser considerada a primeira turnê nostálgica do Yes. Apenas algumas faixas do Union foram tocadas e o repertório se concentrou tanto em clássicos dos anos 70 quanto em sucessos dos anos 80. Você pode conhecer o clima da turnê Around the World in 80 Dates pelo menos na forma de Union Live , lançada em 2011 . Aviso: os sons estão próximos do nível razoável de bootleg.
Após a turnê do Union , não ficou claro quais dos oito músicos ainda eram membros do Yes.
Howe disse que sugeriu que o grupo de oito integrantes do Yes fosse em frente e fizesse um novo álbum de estúdio. Na visão de Howe, as composições seriam construídas de acordo com os pontos fortes dos diferentes integrantes e nem todos teriam que estar na voz ao mesmo tempo o tempo todo. Uma boa ideia, mas se você acredita nos relatos de que Howe não se dava bem com ninguém, também é bastante irrealista.
Logo ficou claro que Howe estaria fora da banda e Bruford nem parecia querer entrar. Por um tempo, parecia que a nova formação do Yes seria construída em torno de Anderson, Squire, Rabin, Kaye, White e Wakeman, mas eventualmente Wakeman foi retirado da equação. Então o que restou foi o quarteto que fez 90125 , o que aparentemente foi em grande parte um desejo ditado pela gravadora. Aparentemente, o sonho de repetir o sucesso do 90125 ainda vivia. Por outro lado, se você pensar de forma realista, talvez aquele quarteto fosse o único possível naquele momento que se dava bem e ainda era digno da marca Yes.
Tivemos que esperar pelo próximo álbum do Yes até 1994, quando Talk foi lançado e foi o primeiro com o qual Anderson e Rabin realmente colaboraram.
Ficou claro acima que os membros da banda realmente não se importam com Union e muitos fãs do Yes também não estão muito entusiasmados com o álbum. Falar de entusiasmo seria um exagero até no meu caso, mas mesmo sabendo que a forma como o Union foi montado foi completamente perversa e o álbum como um todo é um pedaço disforme sem uma visão coerente, então apesar disso tenho que admitir que gosto grande parte de sua música. Union não é realmente um bom exemplo de um ótimo disco do Yes, mas ainda acho que é um disco de rock divertido e energético. Sim, já fez pior. Infelizmente.
Músicas
- ”I Would Have Waited Forever” Anderson, Steve Howe, Elias 6:32
- ”Shock to the System” Anderson, Howe, Elias 5:08
- ”Masquerade” Howe 2:16
- ”Lift Me Up” Rabin, Squire 6:29
- ”Without Hope You Cannot Start the Day” Anderson, Elias 5:16
- ”Saving My Heart” Rabin 4:38
- ”Miracle of Life” Rabin, Mark Mancina 7:30
- ”Silent Talking” Anderson, Howe, Wakeman, Bruford, Elias 3:57
- ”The More We Live – Let Go” Squire, Billy Sherwood 4:53
- ”Angkor Wat” Anderson, Wakeman, Elias 5:23
- ”Dangerous (Look in the Light of What You’re Searching For)” Anderson, Elias 3:37
- ”Holding On” Anderson, Elias, Howe 5:23
- ”Evensong” Levin, Bruford 0:50
- ”Take the Water to the Mountain” Anderson 3:11
- “Give And Take” Anderson, Howe, Elias 4:29
Yes:
Jon Anderson: vocais principais e de apoio (todas exceto as faixas 3 e 13), violão, percussão Steve Howe: guitarras acústicas e elétricas (1, 3, 8, 12 e 15) Trevor Rabin: guitarras elétricas, vocais principais e de apoio (4 , 6, 7 e 9) Chris Squire: harmonia e backing vocals (1, 2, 4-7, 9 e 11), baixo (faixas 4, 6, 7). Tony Kaye: órgão Hammond B-3, piano (4, 6, 7 e 9) Rick Wakeman : teclados (faixas 1, 2, 5, 8, 10-12, 14 e 15) Bill Bruford: bateria acústica e elétrica, percussão (faixas 1, 2, 5, 8 e 11-15) Alan White: bateria acústica e percussão (faixas 4, 6, 7 e 9)
Outros músicos:
Jonathan Elias: piano (5), sintetizadores/programação, backing vocals Tony Levin: baixo (faixas 1, 2, 5, 8, 11, 12, 14 e 15), Chapman Stick (13) Jimmy Haun : guitarras elétricas e acústicas (faixas 1, 2, 5, 8, 11, 12, 14, 15) Billy Sherwood: baixo, teclados, guitarras, programação, backing vocals (faixa 9) Allan Schwartzberg: percussão acústica Gary Barlough: sintetizador Jerry Bennett : sintetizador, percussão sintetizada Jim Crichton: sintetizador (11) Pauline Cheng: narração (10) Gary Falcone: backing vocals Deborah Anderson: backing vocals Ian Lloyd: backing vocals Tommy Funderburk: backing vocals Sherman Foote: sintetizador Brian Foraker: programação de sintetizador Chris Fosdick : programação de sintetizadores Rory Kaplan: programação de sintetizadores Alex Lasarenko: sintetizador Steve Porcaro: teclados, programação de sintetizadores Michael Sherwood: backing vocals Danny Vaughn: backing vocals
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