ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Cast - Power And Outcome (2017)

É um prazer peculiar apresentar uma banda mexicana já lendária.  Provavelmente não haverá muito a acrescentar então, você não se enganará em seu gosto com Cast, muito menos com este enorme trabalho que pinta estar entre os cinco primeiros melhores trabalhos do grosso catálogo do grupo. E um dos melhores álbuns progressivos lançados naquele ano de 2017. Um trabalho mais que impressionante, uma obra-prima! e com algumas surpresas que contarei a seguir. Nem pense em tornar seus ouvidos pessoas indiferentes e teimosas.

Artista:  Elenco

Álbum:  Power And Outcome
Ano:  2017
Gênero:  Rock progressivo sinfônico
Duração: 70:42
Nacionalidade:  México

Quando gosto disso como fã de Rock Progressivo, tem sempre a possibilidade de me surpreender de várias formas, levando-me pelas diferentes nacionalidades e pelos vastos estilos que este género lhe pode oferecer. Estou muito feliz pelo facto de me surpreender cada vez mais ao final de cada uma das sessões que dou a este álbum, já o disse antes no blog: estas obras que são feitas para descobrir e progressivamente decompor são uma alegria emocional e intelectual em mim que se transforma em uma energia positiva e redentora. Outra grande surpresa pessoal é o fato de que o que procuro musicalmente em outras bandas estrangeiras, seja por recomendação ou atração, tenho encontrado na minha própria casa, no meu próprio país. Neste álbum do Cast. É por isso que se sente aquele factor surpresa que todo este ambiente lhe proporciona e como orgulho de ser mexicano também é de aplaudir que este tipo de trabalho seja feito no meu país.

Embaixadores não apenas do festival Baja Prog que se realizava ano após ano no noroeste da Baja California, mas também embaixadores do rock progressivo mexicano para o mundo e embaixadores de um estilo muito pessoal, elaborado, virtuoso, versátil, extraordinário e expansivo. Não vou medir palavras na medida em que este trabalho mede a possibilidade de fazer rock progressivo moderno, perfeitamente produzido e executado com maestria com os temperos de influências bem assimiladas que se expressam e se fundem por sua vez, numa sonoridade clássica e retrô da música de Cast. . 

Eu também já ouvi e lancei um grande número de álbuns durante o ano e não consigo encontrar uma comparação com a forma como Cast produz e executa. O estilo deles aqui me lembra a versatilidade dos grupos progressivos italianos, mas feito de uma forma nova e com o estilo superlativo de Cast. O grupo tem uma ideia perfeita de onde quer que sua música chegue e captura isso em um álbum com um ótimo conceito e ótimas ideias.

                                          Abrimos com o poder de Rules Of The Desert!

O CAST, que já foi convidado para dar concertos em países como Inglaterra, Finlândia, Espanha, Chile, Argentina, Brasil, Costa Rica, Canadá e Estados Unidos, também já se apresentou ao vivo na Itália, Holanda, Bélgica, Alemanha, Panamá, França e claro, México. Bem, eles apareceram em todos os palcos importantes. Uma das virtudes do Cast tem sido a sua capacidade de renovação, não só musicalmente, mas também o facto de ter sabido rodear-se de bons músicos, o que por sua vez tem possibilitado um importante contributo cultural para a sua sonoridade. É o caso do grande violinista italiano Roberto Izzo, integrante do grupo Gnu Quartet e que também tocou no "Concerto Grosso" dos Novos Trolls. Também merece destaque Claudio Cordero, de nacionalidade chilena, músico virtuoso e marcante que confere ao som do Cast a dinâmica e o virtuosismo que eles precisam. O álbum marca também a chegada do baixista Carlos Humarán no lugar de Flavio Miranda e o lugar perpétuo na bateria continua a ser ocupado por Antonio Bringas. A estes personagens soma-se a formação clássica do grupo, que é liderado por Lupita Acuña, seu filho Bobby Vidales, e o principal responsável pelo fantástico trabalho é Alfonzo Vidales, líder indiscutível e fundador do grupo. 

E revendo o conteúdo do álbum, temos um full-lenght com dez músicas incrivelmente montadas, repletas de ótimas e sofisticadas passagens instrumentais e virtuosismo individual. O álbum é inaugurado pela potência pródiga de RULES OF THE DESERT, a música mais longa do repertório e 11:34 minutos de rock progressivo espetacular, condensando em todo o seu volume as características mais inerentes ao que o grupo nos trará em grande e médio porte. medidas ao longo de todo o álbum. A música, claramente dividida em três segmentos, o primeiro deles gravado nos primeiros 4 minutos com uma introdução digna de recordar o mítico Solaris mas com sons vocais estranhos e evoluiu para um progressivo bem instrumentado entre secções de cordas e solos de guitarra acrescentados, com perfeita sincronização da bateria como base rítmica e criação de um conjunto bem constituído e sólido que não poupa em mostrar a sua corpulência como banda de 7 músicos.

A secção intermédia de cerca de três minutos é a mais espectacular que podemos desfrutar de todo o álbum, levada a terrenos de grande versatilidade e virtuosismo com uma base nos teclados entre o orquestral e teatral de Alfonzo Vidales, os pródigos solos de guitarra de Claudio Cordero e a natural placidez e virtuosismo do violino de Roberto Izzo que triangularam para uma luta devastadora. A bateria que assume o seu papel de conciliadora indica que no final ninguém ganha, apenas o ouvinte expectante, já paralisado por conflitos tão celestes dos grandes grupos italianos como Semiramis, tenho ouvido poucas manifestações de grande versatilidade e técnica como se manifesta neste seção Elenco. Parece que apenas quatro minutos da música se passaram quando sua terceira e última seção entra em ação, servindo como uma recapitulação das duas primeiras seções e com um destaque contínuo de cada instrumento para determinar o que nos espera na próxima hora do álbum . A forma se destaca a partir do minuto 10 quando acreditamos que o grupo está chegando perto de encerrar a música mas inesperadamente, Roberto nos entrega um solo de violino épico e técnico da forma mais cativante e com a exaltação já através das nuvens de quem aqui ele escreve. Que este flash do violino sirva também de prefácio ao que ele nos dará incessantemente, ao longo de todo o álbum.

A música, que nos dará poucas tréguas ao longo do álbum, já nos fisgou através do homónimo POWER AND OUTCOME e encontramos pela primeira vez o cantor Bobby Vidales como protagonista de um grande formato de voz melodiosa e vigorosa e Lupita Acuña dimensionando o atmosfera criada entre fundos progressivos de um piano cristalino e atmosferas de teclados sinfônicos durante seu corpo de 7:24 minutos. No meio da música é adicionado um abismal solo de guitarra e as doces melodias do violino e teclado que acabam consagrando a música, entre o tenso, o majestoso e o sensual da atmosfera, caminham em direção ao envolvente e brilhante final que dá o sintetizador. Um belo tema.

A banda que discretamente baixou a intensidade desde sua poderosa apresentação inicial, não sucumbiu em qualidade, mas sim em beleza que se traduz na belíssima balada DETAILS (A) CIRCLE SPINS dividida em duas partes. A primeira parte, enquadrada, em primeiro plano: por um descontraído Bobby Vidales que demonstra como sabe navegar entre o mais harmonioso e o mais áspero da sua voz quando o momento musical o exige. O segundo final do tema: é marcado pela subtileza dos arranjos do violino à harmonia dos teclados que ao longo do seu corpo de 5:45 minutos confere, a meu gosto, um sentido barroco e belo ao tema comovente.

E quando parece que nos acolhemos mais naquele círculo harmonioso, e novamente sem trégua, a natureza temperamental e poderosa da banda se renova em DETAILS (B) STAR AGAIN, como um grande instrumental que inevitavelmente me faz pensar nisso como uma versão mais perfeita e sinfônica de Luna Park do lendário Semiramis por ter uma introdução muito versátil e desenvolvida com ótimo trabalho mais uma vez do grande Roberto Izzo, demonstrando como levar seu diabólico violino às alturas. Parece que o grande Keith Emerson deixou de lado o teclado Hammond e agora se voltou para o violino, mas o mérito também está no diálogo perfeito com os teclados de Vidales. O encanto desta introdução servirá também mais tarde como coda para capitular o tema, mas não sem mencionar o seu rico motivo central entre fortes gritos de requintos, além de primorosos solos de violino que se unem num ímpeto transbordante à execução marcante dos teclados. Fico fascinado pela forma já entrando nos últimos minutos, quando a música parece ter estagnado em seu próprio delírio musical mas no momento mais progressivo dela, a versatilidade da introdução assombrada é retomada e fecha assim mais um grande capítulo musical do canção . Mais do que um tema incrível, é uma escola de genialidade de Cast baseada em “A Cidade que Capturou o Sol”.

A magia que emana dos dedos de Vidales está presente desde o início de THRU' A SAINED GLASS e dá lugar a mais uma animada performance vocal de seu filho Bobby Vidales que exala liberdade e personalidade; Os coros fornecidos por sua mãe, Lupita Acuña, podem parecer despercebidos, mas combinam muito bem com a música. Sempre acompanhado de um ótimo fundo de cordas e dos hits de percussão que fazem um bom dueto nessa música e que gosto cada vez mais; Se fosse necessária uma comparação para se ter uma ideia, ao longo do álbum, para mim estariam ao nível de outro italiano chamado Giorgio Gardino do lendário grupo Locanda Delle Fate e do seu álbum FORSE LE LUCCIOLE NON SI AMANO PIÙ. E acredite, isso diz muito.

Este último tema é conceitualmente unido no final com ILLUSIONS AND TRIBULATIONS, e uma seção de piano e requinto serve de ponte para iniciar outra maravilhosa introdução instrumental. As melodias entusiasmadas do violino melódico e as fascinantes peças clássicas de piano juntam-se à festa, e continuo à procura de mais desculpas, mas mesmo antes desta canção, aquele som de piano continua a lembrar-me dos lendários Locanda Delle Fate, agora na sua bela obra de Michele Conta ao piano. Continuamos, porque as harmonias graciosas são seguidas por intervenções mais abundantes de solos de guitarra e pela pomposidade acolhida por mais vários sintetizadores para dar aquele toque extra de espetacularidade ao tema glorioso. Já entrando na barreira dos 5 minutos, esta longa passagem instrumental entra em sua segunda seção, novamente incluindo elegantes partes de piano e cordas, mas quando as partes vocais entram, uma atmosfera ainda mais elegante de matiz medieval é recriada... precisamente de Illusions and Tribulations como ele diz em sua interpretação. Seu último minuto flui naturalmente para um curto instrumental conceitual para o próximo grito: uma introdução de abertura climática e densa a serviço de THE GATHERING de curta duração. O virtuosismo inigualável de Roberto Izzo retorna, sangrando seu instrumento e a consagração de porque ele é um violinista maravilhoso. É uma pena, pessoalmente, que a introdução tenha chegado ao limite de um minuto de duração porque a seção é uma das minhas partes favoritas do álbum. Mais uma vez uma mão demoníaca toca esta seção. No entanto, os instrumentais fortes, melódicos e vigorosos continuam a fluir sem problemas e parecem nunca se cansar e o exemplo é a passagem dos 2:20 de playback e a consagração do seu som e virtuosismo entre gritos de atmosferas de Vidales, a guitarra no seu pico mais alto dialoga apaixonadamente com as batidas sólidas da percussão, um baixo sempre constante e no auge de todo o álbum, e o violinista Roberto Izzo sempre brilhando como uma linda estrela neste álbum e que nos dá mais uma vez, agora como coda, em introdução densa e luxuosa que faz dessa música uma das minhas três favoritas do álbum.

Mas as surpresas que não acabam até que isso acabe, transformam-se numa doce visita da suíte subliminar The Lamplighter do cubano Anima Mundi às salas de Power And Outcome quando começa a abismal e mágica CONQUEST. A visita que olha para o celestial torna-se uma das mais belas comunhões entre violino e violão do álbum. Um tema mais que adorável: cativante e elevado. Um dos meus favoritos pelas boas lembranças do Anima Mundi, mas com toda a personalidade que só o Cast lhe confere.

A música mais curta do álbum, FULL CIRCLE, eu diria muito curta, dado o conceito de passagens instrumentais naturalmente longas na maior parte do álbum, é ambientada em uma mini música vocal acompanhada de piano e violino, dando uma agradável pausa e sensação ao o álbum e chegar à hora da despedida (e de que forma) quando o último brilho: DIALECT FOR THE 21ST CENTURY é proclamado entre ritmos festivos e jubilosos com baterias e seções de cordas. Como se fosse uma dança de procissão festiva e emotiva (ouve-se um apito ao minuto 1:26, grande acto!) a par da emotividade crescente, os desenvolvimentos do teclado são acrescentados ao festival para levar a luzes cada vez mais indomáveis. cada instrumento, juntamente com a música final dos filhos de Vidales. E assim que os primeiros segundos do álbum e Rules Of The Desert começaram, é assim que este capítulo glorioso na carreira de Cast se encerra.

Uma obra de arte obrigatória desde a sua publicação, figurando como uma das melhores obras de Elenco e de progressista mundial. Pessoalmente, de quem narrou aqui, é sem dúvida a melhor coisa que ouvi até agora neste ano. De agora em diante tenho em mente votar nele como o álbum de rock progressivo do ano!! O ano vai ditar a minha frase, mas embora muitas coisas possam mudar, o que não muda é que estamos diante de uma obra-prima do gênero e da música!

Programa mexicano de alto nível feito para o mundo, vai te surpreender de verdade, basta dedicar várias sessões a ele para seu completo entendimento e com certeza seu resultado ficará parecido com o meu.

                             A música homônima do álbum! Que delícia!

E para finalizar, deixo para vocês duas entrevistas recentes muito interessantes com alguns membros do Cast para conhecerem mais sobre esse trabalho. Esse primeiro feito pela Prog Sphere:

A banda mexicana de rock progressivo sinfônico Cast está ativa há 40 anos, e seu lançamento mais recente, 'Power and Outcome', é o 19º álbum de estúdio do grupo. Os irmãos Alfonso e Rene Vidales conversaram com o Prog Sphere sobre o que foi necessário para criar o novo álbum, mas também nos contaram sobre influências, tecnologia e planos futuros.

DEFINA A MISSÃO DO CAST:

- Alfonso Vidales: Acho que a missão da nossa banda é proporcionar música do jeito que nos sentimos como compositores, arranjadores, intérpretes, letristas e fazendo o nosso melhor para uma ótima performance no estúdio ou no palco.

CONTE-ME SOBRE O PROCESSO CRIATIVO DO SEU ÁLBUM RECENTEMENTE LANÇADO, PODER E RESULTADO E OS TEMAS QUE CAPTURA:

- Alfonso Vidales: Power and Outcome é o 19º álbum de estúdio da banda e captura nossa essência em um mix de músicas que procuro muito incluir em cada álbum. Como um compositor que coloca novos elementos em uma forma que realmente lembra uma longa música, ele cativa o interesse de nossos antigos e novos fãs. A maior parte da música foi feita em 2016 e quatro faixas faziam parte do material que transitou de 2007.

QUAL É A MENSAGEM QUE VOCÊ ESTÁ TENTANDO DAR COM PODER E RESULTADO?

- Rene Vidales: Há uma série de músicas sobre poder e resultado cujas letras foram inspiradas para combater movimentos destinados a retirar direitos de pessoas que já estão em desvantagem, bem como movimentos para retirar direitos de pessoas que não sabem que seus direitos estão em perigo e como o resultado pode afetá-los. No atual ambiente político é muito importante capacitar as pessoas em virtude do conhecimento, porém, “ter conhecimento não significa garantir Poder e Resultado”. Por outro lado, a letra de “Through a Stained Glass…” olha por uma janela para nos mostrar um gênio incompreendido que viveu apenas para ver apenas uma das três fachadas concluídas de sua obra-prima “Sagrada Família”. ainda aguardam “os próximos anos para a grande fachada”

COMO DOCUMENTAR A MÚSICA ENQUANTO ELA COMEÇA A SER FORMULADA?

- Alfonso Vidales: Basicamente surge como inspiração e improvisação e gosto de saltar em diferentes ambientes da música clássica que realmente está em minhas veias e adaptá-la ao Cast. Passar momentos ou mais do que isso com o piano realmente me dá a oportunidade de criar. Qual é realmente a minha principal contribuição.

É O FLUXO DINÂMICO DE PEÇAS CUIDADOSAMENTE ARQUITETADAS?

-Não existe uma ordem específica em que a música ou instrumental estará no álbum, mas o conceito realmente se transforma quando gravamos a maior parte da música e focamos nas letras que são organizadas para se adequar aos elementos que desenvolvemos.

DESCREVA O MÉTODO DE GRAVAÇÃO DO ÁLBUM:

- Alfonso Vidales: Cada álbum do Cast se torna um desafio para irmos a outro nível. Gravamos durante meses mantendo todos os aspectos cuidadosamente revisados. Cada vez procuramos novos públicos, novos ouvintes e novos seguidores.

QUANTO TEMPO ESTAVA O PODER E O RESULTADO EM CONSTRUÇÃO?

- Alfonso Vidales: A gravação foi muito tranquila, a maior parte do álbum foi feita no estúdio em Mexicali, e algumas gravações foram feitas na minha casa. Sempre há amizade e risos quando nos encontramos, o que realmente se torna essencial para manter uma unidade mais forte.

QUE BANDAS OU ARTISTAS INFLUENCIARAM SEU TRABALHO NO SEU LANÇAMENTO?

- Alfonso Vidales: Acho que Jethro Tull, Genesis (os primeiros, claro), Procol Harum (especialmente o álbum Live with the Edmonton Symphony Orchestra), Kayak (os álbuns conceituais), Manfred Mann, são alguns dos elementos essenciais da minha lista

QUAL A SUA OPINIÃO SOBRE A TECNOLOGIA NA MÚSICA?

- Alfonso Vidales: Pessoalmente, a tecnologia está se adaptando gradativamente à música do Cast e estamos aprendendo cada vez mais sobre as possibilidades de incluir muito mais. É claro que a tecnologia está crescendo a cada dia e muitos passos à nossa frente. Mas para mim, não uso sequências nas nossas gravações ou nos concertos.

VOCÊ VÊ SUA MÚSICA COMO UM PROPÓSITO ALÉM DA MÚSICA?

- Alfonso Vidales: A música sempre faz bons amigos e é uma ponte para contribuir para um mundo melhor. Quando o Baja Prog estava vivo, éramos as nações unidas do rock progressivo e todos que compareceram sentiam o mesmo porque tínhamos representantes de muitos países.

QUAIS SÃO SEUS PLANOS PARA O FUTURO?

- Alfonso Vidales: Meu plano é continuar compondo para o Cast por muitos anos e fazer o máximo que pudermos. Há muitos concertos este ano. Alguns deles estarão com orquestra, o que é um novo conceito para a banda. O lançamento sinfônico em Blu-ray será lançado em breve. 

                               Conquista, com uma ‘visita’ inesperada!

Muito interessante ouvir dos membros do Cast suas opiniões e comentários sobre esse álbum. Vamos a mais uma entrevista recente, agora da Progstone e concluída:

Alfonso Vidales, da banda mexicana de rock progressivo, conversou com Progstone sobre o novo álbum da banda, Power And Outcome:

O QUE FEZ VOCÊ ESCOLHER O NOME DO CAST?

- O nome Cast simboliza os principais atores que atuam em uma peça, isso significa que você está representando o esquete em seu dia a dia.

COMO VOCÊ GERALMENTE DESCREVE SUA MÚSICA?

- Acredito que a música do Cast é acima de tudo rock sinfônico com raízes e elementos da música clássica, barroca, medieval e algumas inserções de improvisação...

QUAL FOI SEU PROCESSO DE ESCRITA?

- A escrita é interessante porque às vezes eu faço a música primeiro e coloco os elementos básicos nela, como fazer a seção de piano e depois bateria e baixo quando necessário. As letras são incorporadas após alguns cortes que arrumo para caber. Eu também escrevo as letras, mas nos últimos discos prefiro aqueles em colaboração com meu irmão René.

QUEM OU QUAL É A SUA INSPIRAÇÃO, SE VOCÊ TIVER ALGUMA?

- Minha inspiração é a música clássica. Meus pais se tornaram meus professores porque ambos têm formação clássica e gosto de compor nessa ordem de ideias, que é muito adaptável ao Rock Progressivo.

O QUE FAZ O PODER E O RESULTADO DIFERENTES?

- Acho que o que faz a diferença é que coloco mais ênfase em cada detalhe durante a composição, gravação e mixagem. É claro que o processo de composição e escrita, assim como a performance, agregam valor a tudo e a cada músico da banda.

O QUE O EMPRÉSTIMO MELOMA PODE ESPERAR DE PODER E RESULTADO?

- Nossos novos e antigos fãs devem esperar uma grande presença e produção do Cast com este lançamento que confere à banda uma boa imagem e sonoridade que está presente na formação que a desenvolve. 

QUE TIPO DE EMOÇÕES VOCÊ GOSTARIA QUE SEU PÚBLICO SENTISE AO OUVIR SUA MÚSICA?

- Principalmente num concerto, estou convencido de que o nosso trabalho é uma grande avalanche de música que os amantes do progressivo procuram realmente ver e ouvir, irá apresentá-los a um grande túnel de atmosferas. Esse é um momento especial para estar em um show do Cast.

O QUE VOCÊ GOSTA MAIS, A VIDA NO ESTÚDIO OU EM TOUR?

- Gosto de compor músicas e fazer turnês ajuda muito a dar continuidade à unidade da banda que mantém viva a nossa chama e a criação de novas músicas. A escrita também acontece enquanto estamos em turnê.

 

Lista de trilhas:
1. Rules Of The Desert
2. Power And Outcome
3. Details (A) Circle Spins
4. Details (B) Start Again
5. Thru' A Stained Gladys
6. Illusions And Tribulations
7. The Gathering
8. Conquest
9. Full Circle
10. Dialecto Para El Siglo XXI

Alinhamento:

Alfonzo Vidales: Teclados
Bobby Vidales: Vocais
Lupita Acuña: Backing vocals
Roberto Izzo: Violino
Claudio Cordero: Guitarra
Carlos Humaran: Baixo
Antonio Bringas: Bateria