Crítica: “Lightless” de Vipassi, espaços que traçam atmosferas caóticas cheias de virtuosismo e introspecção. (2024)

 

// Espaços que traçam atmosferas caóticas e cheias de virtuosismo mas outros que na sua calma estão impregnados de introspecção //

[  Na tradição budista, “Vipassi” é o 22º de 28 budas. Etimologicamente, o seu nome tem raízes numa visão clara – um ser de extrema contemplação  ] …mas no que diz respeito à banda com o mesmo nome, é aquela que reúne membros da Austrália, França e Reino Unido, cuja sonoridade a exploração predomina no metal extremo a partir de uma perspectiva sem voz.  

Originalmente fundado em 2007 como um projeto entre  Ben Boyle  ( A Million Dead Birds Laughing, Black Lava, Malignus , entre outros) e  Daniel Presland  (Ex- Ne Obliviscaris, A Million Dead Birds Laughing  e  Black Lava ) para investigar as nuances que eles moviam. longe de suas outras bandas e se aprofundou nos aspectos instrumentais da música; atualmente com  Boyle  na guitarra base e sintetizadores,  Presland  na bateria, + as adições de  Benjamín Baret  ( Ne Obliviscaris ) na segunda guitarra e  Arran McSporran  ( Virvum, Utopia, Calf Parade , entre outros) no baixo freetless, o grupo está prestes a publicar seu segundo álbum de estúdio: “Lightless”, do qual, aliás, no dia 15 de novembro nos deu uma primeira prévia com o single “Phainesthai”. 

Inspirando-se em bandas como  Atheist  ou  Cynic  na sua busca por fundir jazz e rock progressivo num traje de death metal  ,  o álbum de estreia de  Vipassi , “Sunyata”, lançado em 2017, consolida a sua afirmação nas cores mais virtuosísticas e técnicas do metal progressivo, pois os combina com belas paisagens atmosféricas e etéreas. “Lightless” por outro lado, e mesmo mantendo-se apenas na faixa já publicada, mostra traços largos com bastante fidelidade a essa paleta cromática.

Composto por 8 músicas e duração aproximada de 50 minutos, Lightless será lançado em 26 de janeiro de 2024.   

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Lightless,  a faixa de abertura,  é introduzida em um tom melódico e sutilmente acústico, gradualmente fazendo uma virada em direção às marcas do conjunto entre metal progressivo, doom metal instrumental e árias sinfônicas.

Labiríntico Hex  poderia ser interpretado como uma paisagem de inverno, exibindo passagens melódicas que vão e vêm, como o vento tempestuoso exercendo sua força - às vezes com maior poder do que outras - sobre a própria natureza.

Em  Morningstar  e  Shapshu  o virtuosismo do metal progressivo numa roupagem death metal e ligeiramente djent começa a ganhar maior destaque, embora sem deixar de lado aquele shoegazing efémero que aparentemente estabelece as bases da banda.

E enquanto por um momento, como se aludisse a uma jornada em que é preciso liberar peso para continuar,  Phainestai  mergulha totalmente na mistura progressiva – virtuosa – death, deixando para trás em maior medida as pinceladas atmosféricas; de repente, como um arrependimento e talvez se contradizendo, fazendo uma reprise muito completa e protagonista das paisagens etéreas e atmosféricas de  Ruination Glow , voltando, de fato, às cores com que o álbum introduz sua faixa homônima.

Neon Rain , por outro lado, desenha melodias de bateria muito efêmeras que não levam a lugar nenhum, revelando as possíveis influências da vanguarda e do jazz no seu melhor. 

Promethea , apesar de ser a canção que encerra a obra, estabelece o seu clímax, reunindo todos os caminhos, paisagens e cores por onde passou durante o percurso. É uma faixa que em seus quase 11 minutos de duração nos leva por fragmentos de death metal, metal progressivo, metal melódico em tons sinfônicos, shoegaze e sutilmente jazz.

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“Lightless”, – tal como “Sunyata” – é sem dúvida uma letra que nos entrega as mais belas paisagens de inverno e outono em que o rock progressivo ou o metal se aventuram. Construindo nesse traje instrumental espaços cheios de virtuosismo, tecnicidade e excentricidades complexas mas também introspectivos e reflexivos, traçando atmosferas caóticas mas outras silenciosas e cheias de calma. De qualquer forma, este segundo álbum decide dar um pouco mais de relevância ao que é introspectivo e calmo, com a roupagem se tornando mais predominante na tonalidade do metal melódico e efêmero do que no álbum anterior. 

“Lightless”, aliás, oferece uma visão mais madura e perfeccionista de  Vipassi  em relação aos pontos de encontro que os compõem, escrevendo também uma espécie de depoimento que alude à trajetória e experiência que cada músico tem sozinho e em colaboração.