Little Earthquakes (1992)
Como parte da onda dos anos 90 de 'cantoras/compositoras queridinhas da crítica que encontraram relativo sucesso cruzado', a música de Tori Amos provavelmente está ligada a uma série de estreias com ideias semelhantes na mesma época: Fiona Apple, Alanis Morrissette, Liz Phair, Sheryl Crow, talvez até PJ Harvey, etc. O que é, obviamente, um disparate. Por um lado, metade desses artistas não tem nada parecido. No entanto, também é porque tal sentimento implica vagamente uma subestimação de quão sombria, reveladora e inteligente é a escrita de Amos, apesar de sua sensibilidade pop.
Cada tópico que ela explora nas 12 faixas aqui tem um tom incrivelmente pesado – ódio por si mesma, perda de controle, a brevidade da vida, feminilidade, relacionamentos fracassados, microagressões e, no momento mais sombrio do disco, agressão sexual. E as composições evocativas de Amos lidam com cada uma delas com um considerável senso de empatia e percepção, com vários versos individuais assumindo duplos significados que escondem um poderoso peso emocional. Não apenas todos os refrões *parecem* imensos (veja: o refrão autoincriminador de 'Crucify'), mas as composições em camadas de Amos significam que os momentos mais calmos do álbum mais do que fornecem os detalhes necessários para vender esse perigo subjacente (por isso razão, a misteriosa a capella de Me and a Gun pode ser uma das versões de trauma mais impressionantes e assustadoras que já ouvi).
E a produção é consistentemente impressionante para uma estreia deste tipo: delicados arranjos de cordas, delicadas melodias de piano, fragmentos de guitarra elétrica e sons de bateria aparentemente tocados com martelos em vez de baquetas (ouça seu surgimento no refrão de 'Precious Things') . Além disso, há a própria voz de Amos, que possui uma diversidade natural que permite que a progressão do álbum flua entre cada acusação interna e externa com grande eloqüência. Ela pode parecer vulnerável, poderosa, segura, vingativa – na verdade, qualquer coisa e tudo o que ela quiser que seja.
Então, sim, embora possa ser fácil fazer comparações com compositores contemporâneos, a voz artística de Amos permanece inconfundível 30 anos depois.
Cada tópico que ela explora nas 12 faixas aqui tem um tom incrivelmente pesado – ódio por si mesma, perda de controle, a brevidade da vida, feminilidade, relacionamentos fracassados, microagressões e, no momento mais sombrio do disco, agressão sexual. E as composições evocativas de Amos lidam com cada uma delas com um considerável senso de empatia e percepção, com vários versos individuais assumindo duplos significados que escondem um poderoso peso emocional. Não apenas todos os refrões *parecem* imensos (veja: o refrão autoincriminador de 'Crucify'), mas as composições em camadas de Amos significam que os momentos mais calmos do álbum mais do que fornecem os detalhes necessários para vender esse perigo subjacente (por isso razão, a misteriosa a capella de Me and a Gun pode ser uma das versões de trauma mais impressionantes e assustadoras que já ouvi).
E a produção é consistentemente impressionante para uma estreia deste tipo: delicados arranjos de cordas, delicadas melodias de piano, fragmentos de guitarra elétrica e sons de bateria aparentemente tocados com martelos em vez de baquetas (ouça seu surgimento no refrão de 'Precious Things') . Além disso, há a própria voz de Amos, que possui uma diversidade natural que permite que a progressão do álbum flua entre cada acusação interna e externa com grande eloqüência. Ela pode parecer vulnerável, poderosa, segura, vingativa – na verdade, qualquer coisa e tudo o que ela quiser que seja.
Então, sim, embora possa ser fácil fazer comparações com compositores contemporâneos, a voz artística de Amos permanece inconfundível 30 anos depois.
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